Какво може да се счита за модни технологии и кои марки са първите
Днес Fashion Tech е разделен на три основни направления
Друг клъстер е устойчивата мода, или„Устойчива мода“: това са технологии, насочени към най-екологичното производство на облекло и обувки, борбата с излишната консумация. През последните 15 години производството на дрехи се е удвоило, докато 20% от новите предмети никога не се носят. По устойчив начин става дума преди всичко за екологични на всички етапи - създаване, преработка, рециклиране на употребявани неща: до момента 84% попадат в депа. Например, като се използват тъкани от лиоцел (рециклиран евкалипт) или коноп като Armani, от рециклирана пластмаса като рокли Calvin Klein и Lanvin, създавайки еко кожа от дървесни гъби. Дори полиестерът, благодарение на Fashion Tech, става по-екологичен и позволява пет пъти повече въздух да премине.
Третият клъстер на Fashion Tech е High-techмода, "високотехнологична мода". Посока, която тепърва ще се развива. Това включва вече споменатия 3D печат, използван за щампи в модели на висшата мода от холивудския моден дизайнер Iris van Herpen. Но е малко вероятно високотехнологичната мода да бъде пусната в близко бъдеще поради твърде скъпо и енергоемко производство. В момента такива неща се произвеждат в ограничен тираж: британецът Emel + Aris продава нагрята козина (захранвана от инфрачервено лъчение) по предварителна поръчка. Gen Z с желание за индивидуалност обаче може да увеличи търсенето на високо функционални артикули и да ги направи по-достъпни.
Fashion Tech всъщност се появи в Русиянаскоро и досега му липсва интегриран подход за автоматизация на процесите. Някои марки обаче се опитват да се развиват в тази посока: руската компания LavLan предлага дрехи, които не се набръчкват през деня благодарение на специален състав с механично разтягане и специална обработка. А руското иновативно решение от Sc-Tek (автор на учени от Сколково) отблъсква мръсотията, водата и маслото от тъканта.
Не се казва и пише много за Fashion Tech,следователно все още е трудно да се съчетаят технологията и модата. Индустрията обаче отдавна е повлияна от дигиталната мода, кибер модата, изкуствения интелект и AR / VR. Модните дизайнери активно си сътрудничат с разработчиците: Levi’s си сътрудничи с Google и пусна интелигентни дънки за велосипедисти. Левият маншет използва иновативни влакна, за да създаде сензорна зона. Той е чувствителен на допир и ви позволява да включите гласово управление, да контролирате повиквания, навигация и музика.
От марките, по-известни на потребителитеUniqlo (масовият пазар) е известен с използването на технологии в комбинация с модата. Компанията отдавна предлага на потребителите високотехнологични продукти. Например ултратънки, но наистина топли пухени якета с влакна от японската марка Toray, която създава въглеродни влакна за компонентите на Boeing 787.
Как културните промени доведоха до нови технологии
Стават колекции на популярни модни къщитехнологична и футуристична. Едни от първите бяха Vetements, Balenciaga и Gucci. В същото време всичко беше и се основава не на необходимостта от използване на иновативни технологии, а на интереса към самата идея. Хората и творчеството остават основните: те стимулират търсенето на начини за реализиране на необичайни проекти. И самите модни тенденции не се появяват от въздуха, а от заобикалящата ги реалност: хората по улиците (а днес - в социалните мрежи) определят тенденциите и влияят върху бъдещите колекции на дизайнерите.
Нещата, нови в кройката и материалите, доведохапроникването на технологии в модата, за което малцина биха си помислили преди десет години. Например за създаването на гардероб с помощта на 3D принтер. Първата беше Габи Асфор, която се интересуваше от необичаен печат още през 2009 г., но едва до 2016 г. той успя да създаде рокли, които няма да се счупят в движение. С бижутата нещата са по-добри: испанската марка Mango пусна колекция от бижута, направени с помощта на 3D печат. Вярно е, че те не са достъпни за закупуване във всички магазини.
Спортните марки също експериментират с 3D печат.И така, компанията Adidas през 2014 г. започна да тества технологията, а през 2015 г. пусна първия модел с необичайната форма на 3D маратонки Futurecraft. Резултатът беше не само необичаен дизайн, но и спестяване на време при производството - подметката може да бъде направена за два часа (и с натискане на един бутон), вместо за един месец непрекъсната работа. В допълнение, само 150 души работят в завода с 3D печат и над 4 хиляди в стандартния.В Русия иновативните маратонки от Adidas се появиха за първи път през 2019 г.
Марката обаче не спря дотук:Към 3D принтирането е добавена роботика – друга тенденция в дигиталната реалност. В момента компанията произвежда маратонки, чиито подметки ще бъдат направени с помощта на познат 3D принтер, а горната част ще бъде изтъкана от специален робот.
Uniqlo, от друга страна, използва 3D технология за плетене.Това няма нищо общо с печата, описан по-горе: говорим за специални машини за плетене, които ви позволяват да възстановите процеса на създаване на нещо. Ако например за рокля със стандартна технология частите трябва да се направят отделно и след това да се комбинират, тогава 3D технологията на машината MACH2XS WHOLEGARMENT ви позволява веднага да плетете нещо по спирала в едно парче. В допълнение, такива неща са в състояние да се адаптират към формата на тялото, благодарение на което е възможно да се постигне отлично прилягане. Горната част на маратонките може да бъде направена на същата машина.
Моден образ на бъдещето
Модата е циклична и всичко, което виждаме сега, епреосмисляне на минали идеи. През 60-те години дизайнерите размишляват върху модата на бъдещето и са вдъхновени от космоса. Това беше космическата ера: Андре Куррей през 1964 г. предложи синтетични материали, които приличат на пластилин и ботуши до коляното. Нещата бързо станаха масивни. Вследствие на Курес, модният дизайнер Пако Рабан предложи рокли с верига от метални плочи, а Пиер Карден - лачени ботуши до коляното, използвайки най-новите разработки на учените Нова вълна от интерес към технологиите се засили през 1995 г., когато Тиери Мюлгер показа роботизирана лъскава форма.
Има мнение, че модата вече няма какво да изненада,има тенденция само да повтаря миналото, а през последните 10 години модният дизайн не е претърпял съществени промени. Всичко, което може да бъде учудено, се появи през 90-те години. Въпреки това, модата просто се премести на друго ниво: напредъкът на текстилната индустрия през 21 век направи възможно преминаването от непрактичен футуризъм към ефективен и използването на технологиите за добър ефект. Например, използването на роботи в производството на облекло - разработката на SoftWear Automation, LOWRY, може да намали натоварването на шивачките. Машинното зрение ви позволява да контролирате движението на иглата и движението на тъканта. Първоначално роботът работеше само с кърпи и килими, но днес вече може да шие модели на дънки. Активното навлизане на роботите обаче е възпрепятствано от факта, че шивачеството е работа с крехки и капризни материали, далеч от ясен и прост алгоритъм.Друга посока са виртуалните изображения, които преосмислят връзката между реалното тяло и цифровото му продължение. Така през лятото AliExpress, съвместно с руската компания Malivar, пусна колекция, направена на базата на невронни мрежи и компютърна графика. Такива дрехи са проектирани като цифрови кожи за герои от компютърни игри. И такъв герой е снимка на клиента, за когото технологията и дизайнерът създават дигитален тоалет според фигурата.
AR и модни ревюта
Първата онлайн прожекция е кредитирана от Ив Сен Лорани Пиер Бергер през 1996 г., а след това австриецът Хелмут Ланг, който през 1998 г. публикува снимки от своята колекция в Интернет. Той говори за необходимостта да опитате по нов начин да предадете работата си на масите. Но при всички случаи тласъкът за модната индустрия беше онлайн шоуто на Александър Маккуин - пряко предаване от Атлантида на Платон. След него седмицата на модата в Ню Йорк през 2011 г. започна да се излъчва ежегодно в мрежата, последвана от други модни ревюта.
През 2017 г. се появиха VR предавания:Lumier Garson предлагаше опция за VR паралелно с редовното шоу, но това беше по-скоро PR ход. На пазара нямаше достатъчно устройства за виртуална реалност, цената им едва ли беше достъпна и повечето хора все още предпочитаха редовно предаване чрез YouTube. Но през 2019 г. идеята за VR се ражда ново: провежда се първото виртуално шоу в света, където участват криптомодели. Идеята идва от Trashy Muse, която беше домакин на шоу в Париж през пролетта / лятото на 2020 г. Галерия EP7 включваше дигитални модели и виртуални колеги с влияние, представяйки колекцията в кратки видеоклипове. Екип от 100 души участва в шоуто, разходите не се отчитат.
Коронавирусната реалност се превърна в мощен тласъкза организиране на виртуални предавания, използващи AR технологии. През март Шанхайската седмица на модата излезе онлайн и привлече над 150 дизайнери и 6 милиона зрители през първия си ден. Дори успяхме да организираме продажби от виртуалния подиум. И през април Global Digital Talents в Русия трябваше да се проведат за първи път онлайн. Дизайнерите са подготвили виртуални презентации, погледи и дори късометражни филми. Излъчванията продължиха два дни, а между предаванията те предлагаха DJ сетове и лекции от медийни режисьори и илюстратори в TikTok. Експертите не изключват, че идеята за виртуални прожекции ще се утвърди и развие. Това може да даде сериозни икономии в производството - само тези неща, които определено ще се купят, ще бъдат ушити.
Има обаче и недостатъци.Първо, модните ревюта са и събирания, които хората посещават, за да общуват със съмишленици. Второ, според самите дизайнери не всичко може да се предаде чрез екран - например кашмирът изисква „живо“ запознанство, тактилно изследване. Но е възможен компромис между предимствата на тактилния свят и дигиталното пространство. Така първото шоу на AliExpress използва цифрови и AR като разширение на реалния свят. Холограмите и виртуалните лъкове се превърнаха в допълнение към модния подиум и дефилето на моделите, а QR кодовете и екранните панели помогнаха за свързване с приложението с подробности за всеки от визиите и възможността незабавно да закупите нещата, които харесвате от модния подиум.
Освен това технологии като AR позволяват и дветепривличане на потребителя. В началото той може да бъде намерен само в определени приложения - например в Lamoda или ZARA за виртуално изпробване на неща, които сте харесали. След това индустрията пристъпи напред и предложи да се използва AR в модни ревюта, за да се добавят ефекти и да се продават цифрови дрехи на потребителите. Те никога няма да могат да бъдат пуснати на живо, но можете да „носите“ колкото искате в социалните мрежи. Някои марки са измислили по-практични идеи: например Carlings използва филтри на Instagram, за да добави до 20 отпечатъка към обикновена бяла тениска.
Високите технологии активно стават модерни иса здраво закрепени в него, защото потребителят, особено Gen Z, е готов. И въпреки факта, че повечето от тях започват с водещи къщи и луксозния сегмент, средните и масовите пазари бързо възприемат опит, като постепенно правят високотехнологичните дрехи и обувки достъпни за по-широк кръг от хора.
Вижте също:
Астрономите са посочили новата точна възраст на Вселената
Аборт и наука: какво ще се случи с децата, които ще раждат
Вижте скалите на Марс с невероятна резолюция. Те са по-големи от Големия каньон в САЩ