Защо старите анимационни филми от СССР изглеждаха толкова качествени и реалистични, но днес не изглеждат?
Обсъдете
Съдържание
- Как ротоскопията се превърна в масова анимационна техника
- Ротоскопията е по-издръжлива от очакваното
- Ротоскопия в СССР
- смъртен еклер
- Ротоскопията не е мъртва
Вероятно често чувате от "дядовците", казват те,това са вулгарните американски карикатури - с "изроди" (особено анимационните сериали стават), посредствени и глупави. Не като съветските, старите - "Аленото цвете", "Кащанка", всичко е нарисувано като на филм, реалистично.
Но какво, ако ви кажа, че „същите тези“ карикатури бяха криза и стагнация в местната анимация, която самите аниматори смятаха за временен период?
Въпросът е, че те са създадени с помощта на технологияротоскопия, или, както се наричаше в СССР, "еклер". Защо този метод се счита за не творчески, а занаятчийски и като цяло задънена улица по пътя на развитието на анимацията - в нашата статия.
Как ротоскопията се превърна в масова анимационна техника
Анимацията е технически сложен жанр, но давамного предимства в сравнение с филмите, тъй като има повече пространство за фантазия и творческа свобода (е, представете си колко би струвал един епизод на Рик и Морти, ако беше филм). Като цяло, от момента на раждането си, анимацията не се смяташе за някакъв чисто детски жанр.
Типичен анимационен филм от 1911 г
За да се развие обаче един или друг видизкуство, необходимо е да се изведе на пазара, да се печелят пари от него и ентусиастите да станат професионалисти. Ранните анимационни филми се характеризираха с лоши цветове, потрепващи или понякога много условни движения на героите и най-важното, едва ли бяха по-дълги от минута. И все пак те струват много усилия, дълго време за производство.
Някога родом от полски Краков (тогаваАвстро-Унгария) от еврейските предградия (да, не само Холивуд е създаден от евреите, дори и тук без тях няма закъде) Макс Флайшер се премества в Ню Йорк, занимава се с анимация и изобретява ротоскопа.
Представена е ротоскопия (или фототранслация).Това беше заснемане на жив актьор, който изпълняваше необходимите действия на героя, а след това на анимационния диск филмът беше преначертан кадър по кадър с най-малките нюанси - така се оказа „правилно“, пропорционално и надеждно пресъздаване движенията на героя. Освен това беше решен проблемът със синхронизирането на звука и музиката (по това време в анимационните филми имаше много пеене и танци).
Ротоскопска революция - клоунът Коко майсторски копира пластиката на популярния певец Каб Калоуей
Погрешно е да се мисли, че работата е леснаточно обратното - беше необходимо старателно и точно да се прехвърли всичко от кинематографичния образ към анимационния. Най-малките грешки разваляха картината, причинявайки десинхронизация. Ротоскопията обаче направи възможно да се убият много птици с един камък - рисунките и действията на героите станаха по-натуралистични, качеството на изображението позволи на героите да действат по-активно в рамката и най-важното - действието стана по-зрелищно.
Самият Флайшер започва постепенно да се оттегляна метода, който той изобретил след 1924 г., до началото на 30-те години ротоскопията изглеждаше нещо от миналото. Оставена е само за динамично сложни сцени - танци или битки, а също и често за човешки герои, когато са били в контакт с магическия свят и неговите обитатели, за да се подчертае контрастът.
През 1934 г. изтича патентът на Флайшер за ротоскопия, оттогава е разрешено да се използва от всяко студио без проблеми. В същото време беше обозначена нишата на този метод - изображението на човешките характери.
Ранните продукции на Дисни бяха изключително популярни, но никой не би платил за гумена анимация. И още повече, гледайте това в цял метър
Анимацията на Запад е почти напълно станаланасочен към детска аудитория и в него преобладаваха антропоморфни животински персонажи - Мики Маус, Бъгс Бъни, Том и Джери и други, които не се нуждаеха от ротоскопия.
Изглежда, че ротоскопията най-накрая трябваше да изчезне, но един човек предотврати това и е лесно да се познае кой ... разбира се, Уолт Дисни!
Ротоскопията е по-издръжлива от очакваното
Дисни се умориха да седят встрани от живота, правейкикратки шаблонни анимационни филми, той искаше нещо повече - епични творения за цял метър, за да запълнят киното с един анимационен филм (преди това анимационните филми се показваха преди основното шоу или няколко отделни предавания), а възрастните също се интересуваха да ги гледат. Накратко, пълноценна семейна почивка.
Именно в танцовата сцена ясно се вижда контрастът на ротоскопичната Снежанка с напълно анимираните гноми.
По това време той вече е бил изобретенмногоплоска камера със стъклена машина (между другото също революция) - това направи възможно създаването на дълбока панорама и реалистично, пропорционално пространство с перспектива. За четири години създават първия шедьовър - "Снежанка", където джуджетата са нарисувани с обикновена анимация, а Снежанка и принцът - с помощта на ротоскопия.
Отделни техники на ротоскопия направиха възможно създаванетоработи с животни, когато не им е придаден антропоморфен вид, както например в друг хит на студиото - "Бамби". Disney Studio използва истински животни, където аниматорите тренираха ръцете си дълго време, копирайки навиците и движенията на истински елени.
В следвоенните карикатури все повече и повечеизползва алтернативни решения, но не беше възможно напълно да се отдалечи от ротоскопията - Пепеляшка, Алиса в страната на чудесата. След като Уолт Дисни се отдалечава от анимацията и насочва вниманието си изцяло към тематичните паркове, неговите аниматори постепенно започват да се отдалечават от този метод през 60-те години. Първите признаци на нова ера бяха "101 далматинци" и особено "Книгата за джунглата", издадена след смъртта на Дисни.
Последната битка във „Властелинът на пръстените“ от Ралф Бакши
Но да се каже, че ротоскопията е всичко е твърде рано,последният голям успех на ротоскопски филм беше Анастасия от 1997 г. на Дон Блут. В същата техника той създава карикатурите "Всички кучета отиват в рая" и "Американска опашка", въпреки че само там всички герои са животни.
Отделно, разбира се, си струва да говорим за РалфБакши е аниматор, чиято работа е била или идолизирана, или мразена. Сложният и свадлив художник имаше проблеми с финансирането на проекти и когато бюджетът за филма "Магьосниците" беше намален, той се зае с ротоскопията, за да намали цената на процесите, и стана неин фен.
В бъдеще той за първи път засне Господапръстени - само за стотинки се оказа, че реализира такова огромно епично платно, въпреки че по-късно го получи от фенове. Освен това през 80-те години на миналия век е създадена "Поп Америка" - възрастно и драматично платно за няколко поколения на семейство еврейски емигранти от Руската империя в Съединените щати.
Производственият процес на Алиса в страната на чудесата с работещи аниматори
Ротоскопия в СССР
Сериозно да се занимава с карикатури в Съюза реши след товавойна. По силата на Lend-Lease Съветите получиха не само Sherman, Aircobra и яхния, но и продукти на Холивуд и Disney. И, разбира се, непокварената съветска публика преживя културен шок - страната просто нямаше капацитет за такива произведения по това време.
Проблемът е решен от самия другар Сталин (е, кой друг)— Союзмултфилм получи нови помещения и даде път на млади и амбициозни артисти и режисьори — Винокуров, Шварцман, Атаманов и много други.
Ротоскопията в СССР също се смяташе за остарялатехника, но в лошите следвоенни времена това помогна да се намалят разходите за процесите. Освен това другарят Сталин искаше карикатури не по-лоши от американските. По това време в страната този метод се наричаше "еклер", по името на френската филмова камера Éclair (е, както при копирните машини, историята).
Ярък пример за Rotoscopy-eclair в съветската Kashtanka
През 1951 г. в устно изложение на карикатуристИванов-Вано, в духа на онова време, заклеймиха "дисниизма", корумпираното момиче на капитализма - за сладост, угодничество на буржоазията и комерсиална насоченост. Новото съветско анимационно изкуство беше принудено да върви по свой собствен път.
Това обаче не означаваше, че карикатурите ще бъдат заборбата на работническата класа срещу капитализма. Напротив, в духа на късната сталинска империя и борбата срещу космополитизма, те започнаха да се обръщат към народните приказки и класическата литература, както и към съвременния дневен ред, който изобличава и бичува пороците, възпитава трудолюбиви и отговорни граждани .
Именно през този период от 1949 до 1960 г.започва ерата на късометражните "еклери" на съветската анимация, но с мащаб на Дисни. Разбира се, пълнометражните филми не се превърнаха в стандарт на Союзмултфилм, но имаше и оригинални изобретения, като маслени бои за филма Polkan и Mongrel, които даваха по-наситен цвят.
Полкан и Шавка - богат цвят и детайлен фон, вдъхновен от художествената традиция на Шишкин
И това, между другото, беше лукс в сравнение сАмерикански студия, които след 1941 г. започват да пестят пари и да минават на акварел (първият такъв филм е за слончето Дъмбо). Но това е отчасти защото американците създадоха несравнимо по-голямо време за карикатури за една година, така че не можеха да пилеят материали.
Разбира се, може много да се спори за каквоколичеството в САЩ не се е превърнало непременно в качеството на самите карикатури. Но истинският пробив се случи в рядкия за онова време игрален филм на Лев Атаманов „Снежната кралица“, който беше „нашият отговор на Дисни“ и наистина имаше голям световен боксофис успех, вдъхновявайки самия Хаяо Миядзаки в далечна Япония, тогава още много млад мъж, който не знаеше какво да прави в живота.
Атаманов използва еклер за своякарикатура, но имаше и много анимационни елементи - героят на Оле Лукое беше изцяло анимиран. Тогава този анимационен филм означаваше и качествено нов преход за Союзмултфилм, който израсна от рамката на местен продуцент и вдъхнови аниматорите да се обърнат към нови техники.
Оле Лукое беше напълно "анимационен герой" - единственият във филма. Но самият анимационен филм се превърна в революция, давайки на "Дисни" качество и обхват
смъртен еклер
„Размразяването“ в политиката доведе до променианимации. Както казахме, ротоскопията се смяташе за много примитивна техника още през 30-те години на миналия век. Животът й беше удължен от комерсиализацията на ателиетата и необходимостта да се правят големи платна в цял ръст.
Същият Дисни и други студиа имаха огромнищабове на мултипликатори с голямо текучество на персонала, поради което истинските професионалисти винаги са били в недостиг - често за проекти е било необходимо да се наемат армии от новодошли или временни почти дневни работници. Следователно ротоскопията беше изход в такава ситуация - тя спести бюджета и даде възможност да се работи с голям персонал от нискоквалифицирани аниматори.
От артистична гледна точка карикатурисе оказа визуално монотонен - трудно беше да се реализира пълният артистичен потенциал на аниматорите. Самият анимационен филм изглеждаше като един вид „малък брат на киното“, тоест анимационните филми не предлагаха нещо визуално по-готино в сравнение с киното, а бяха ръчно рисувани филми.
Магическият магазин на Л. Амалрик е типичен пример за "нарисувано кино" и ограничения на техниките за ротоскопия
В началото на 60-те години СССР започва процеса на търсененови творчески и технически решения. В допълнение към ръчно рисуваната анимация, те обърнаха внимание на куклената анимация (Шварцман и Качанов „Крокодил Гена“), в тази област СССР бързо стана лидер. По-късно тук ще се присъедини и пластилинената анимация (Хари Бардин).
Но ръчно рисуваната анимация вече стана многоанимационният филм „Дивите лебеди“ на Цехановски и „Историята на едно престъпление“ на Хитрук, които по-късно ни дадоха съветския „Мечо Пух“, станаха индивидуален, първи знак тук. Можете да говорите за това безкрайно и ако темата ви дойде, ще ви разкажем повече за златния век на Союзмултфилм (1960 - 1980).
Именно тогава имаше качествен преход вв сравнение с традицията на "Дисни", която, въпреки че също се отдалечава от ротоскопията в този момент, има много повече трудности в творческите експерименти, поради пазарния натиск и конкуренцията.
Диви лебеди – една от първите карикатури, които отбелязват отклонение от „натурализма“ в полза на по-свободни решения, по-късно ротоскопията е напълно изоставена
Ротоскопията не е мъртва
Въпреки че ротоскопията (превод на снимки, еклер - също) е престанала да бъде основният инструмент за анимация, тази технология не е напълно потънала в забрава.
Първо, кинематографията, в която се играе ротоскопиятаобратната страна - на негова основа бяха създадени ранни специални ефекти, когато все още беше далеч от раждането на компютърната графика - магия, фантастични създания, космически пътувания бяха създадени чрез анимация и сложни комбинации върху картона.
Най-забележителното приложение на ротоскопиятапада върху Междузвездни войни - с негова помощ е създадена основната характеристика на тази сага, а именно светлинните мечове. Обикновените манекени, върху които се бият актьорите, са боядисани на няколко слоя по време на производствения процес, което създава светлинен ефект и характерна пулсация на „плазменото сияние“.
Беше възможно да се намери битка със светлинен меч в оригиналното качество преди ремастер само в документален филм
Второ, бързо се развива през 80-те и 90-те годиниигрална индустрия. За игралната индустрия се превърна в голям проблем създаването на анатомично правилни човешки герои, особено в действие, така че трябваше да преживеем отново целия опит на карикатуристите от миналото.
Ротоскопията беше особено полезна за бойни игри, нонай-известната игра тук е Prince of Persia. Създателят на играта Джордан Мекнър вече е експериментирал с ротоскопиране в бойната игра Karateka, а за Prince of Persia той засне паркур движенията на брат си David, дигитализирайки движенията стъпка по стъпка. По този начин беше възможно да се създаде игра с невероятно надеждна динамика и реалистична анимация на героите.
Но създателите се измъкнаха от ситуацията много по-леснобезсмъртен Mortal Combat, най-емблематичната бойна игра в света. Модели, спортисти и професионални бойни изкуства бяха наети да създадат героите, всичките им движения бяха заснети и ясно записани. В резултат на това героите бяха невероятно „живи“ за игровите възможности на онова време и техните битки изглеждаха невероятно реалистични.
Научени? Вземете клас!!!
Това дори не е ротоскопия в чист вид, но принципът е същият. Нискобюджетното студио Midway успя да създаде свой собствен флагман, който в продължение на много години беше почти основната компютърна игра в света.
Идеологическият наследник на ротоскопията, но на ново техническо ниво, може да се счита за технологияулавяне на движение, което го прави лесен за интегриранекомпютърна графика в киното чрез създаване на анимирани "скелети" от живи актьори, облепени със сензори. Най-забележителният и известен актьор тук е Анди Съркис и неговият Голъм във „Властелинът на пръстените“, по-късно Съркис ще стане главен актьор в компютърната анимация в десетки проекти.
Днес в Холивуд (и не само) стриймфилмови атракции, когато рекламата и маркетингът изяждат точно половината от бюджета на филма, зелените фонове и улавянето на движение са станали обичайни за всеки проект - няма нужда от планове, без скъпи костюми, без каскадьорски трикове, ние ще нарисуваме всичко. Дали филмът ще се опита да излезе от тази творческа безизходица... предстои да видим.