MuseumTech: od vyprávění příběhů po robotiku
Zcela analogová muzea jsou minulostí: dokonce
Technologie se stává podpůrnounástroj k uskutečnění vize, ale vyprávění příběhů hraje klíčovou roli ve 20. letech 20. století. Vypracování konceptu muzea začíná vytvořením příběhu, který zaujme návštěvníka intelektuálně i emocionálně. Muzea analyzují chování, zájmy, zvyky a preference publika a vytvářejí interaktivní displeje a poutavý obsah. Za tímto účelem se do projektů zapojují návrháři a výzkumní pracovníci UX, stejně jako odborníci na komunikaci a vyprávění příběhů. A teprve poté se tým rozhodne, jaká řešení použít k realizaci plánu.
Tento princip jsme aplikovali při práci navýstava „Yamal. Teplo Arktidy." V rané fázi tým shromáždil kolosální množství informací, takže se zpočátku rozhodl rozdělit výstavu do sémantických kapitol. K tomu jsme se zaměřili na jednotlivé objekty a skutečnosti, které nejlépe odrážejí historii regionu. Například zemní plyn ve zkapalněném stavu zabírá 600krát méně místa než běžný plyn – tuto skutečnost lze zohlednit pomocí vizualizace. Identifikovali jsme také sémantické jádro – teplo Arktidy. Koncept výstavy byl postaven na tomto paradoxním kontrastu: Yamal se nachází na dalekém arktickém severu, ale zároveň vyzařuje teplo daleko za svými geografickými hranicemi – fyzicky i metaforicky. Tento jmenovatel jako jedna čára spojoval všechny kapitoly mezi sebou.
V případě Yamala jsme měli úkolukázat různé stránky regionu: na jedné straně jeho silnou dopravní infrastrukturu a rozvinutý ropný a plynárenský průmysl a na druhé drsnou a divokou arktickou povahu, řemesla a tradice národů na severu. Většinu exponátů jsme umístili do jakési sněhové koule naplněné imitací sněhu. Stejně jako časové kapsle ukládají koncepční moduly 90leté historie Yamal-Nenets Autonomous Okrug, proto jsme zvolili tento tvarový faktor.
Vybudovat složité sémantické řetězce, muzeaobracejí se na kreativní studia, která ovládají jak digitální technologie, tak narativní postupy – společně vytvářejí unikátní exponáty, píší scénáře k výstavám a propagují je. Dnes se do práce na muzejních projektech zapojují i odborníci z příbuzných oborů: například Peabody Museum v Essexu má ve svých řadách neurologa, který zkoumá vliv vizuálních podnětů na lidský mozek.
V posledních letech skupina odborníků, kteřípráce na výstavách rozšířeny. Do projektu jsou zapojeni výzkumní pracovníci a scenáristé, architekti a designéři, konceptuální umělci a vizualizátoři, průmysloví designéři, konstruktéři a specialisté na 3D modelování. Celý proces koordinuje technický ředitel, ale celý tým vybírá vhodná řešení.
Výběr technologií v muzejním prostředí by měl býtpřistupovat opatrně. Módní a nové trendy ne vždy obohacují zážitek a často přitahují nepřiměřenou pozornost spíše k technologickému řešení než k podstatě výstavy. Proto odborníci hovoří o takzvaném technologickém agnosticismu. Tým především tvoří sdělení, určuje vyznění vyprávění a tvoří obsah. A teprve poté vybírá vhodné technologie, například využívá robotiku nebo využívá 3D tisk – jako interaktivní prvek, jako prostředek k výrobě exponátů nebo obojí zároveň. Například umělkyně Sugwen Chung vytváří obrazy pomocí robotických manipulátorů, které samostatně vyvíjí a programuje – před pandemií se dokonce podíleli na jejích offline vystoupeních. Ale i v tomto případě je důležité zvážit, jak dobře technologie odpovídají designu expozice, jejímu účelu a obsahu. Volbu ovlivňuje i žánr vyprávění – vždyť i výstavu lze stejně jako text proměnit buď ve fascinující literaturu faktu, nebo v akční detektivku.
Místnosti muzea v digitálním věku
Nová technologická řešení ovlivňují nejenmuzejní kultury, ale také na infrastruktuře. S příchodem videoprojekcí tak muzea začala stále více volit tlumenější osvětlení. A interaktivní zvukové instalace změnily přístup k navrhování výstavních prostor – designéři se začali více věnovat akustice a zónování.
Svou trajektorii změnily i interaktivní výstavypohyb po muzeu: hosté se začali volněji pohybovat a budovat si vlastní trasu, aniž by se spoléhali na průvodce. Navíc bylo možné navštěvovat výstavy na dálku. V roce 2020 tak některá muzea prováděla vzdálené prohlídky pomocí robotů pro telekonference. Návštěvník na dálku ovládal mobilní modul s webovou kamerou – to mu umožnilo volně se pohybovat po sálech a dokonce i interagovat s předměty a personálem.
Technologie však stále nemůže nahraditprůvodci a kurátoři, protože mají jedinečné zkušenosti a podávají vlastní výklad faktů a událostí. Návštěvník si dnes proto sám volí nejpohodlnější formát interakce: může to být autonomní seznámení s expozicí nebo ponoření se do kontextu s pomocí průvodce.
Někdy doslova vede pohlcující obsahosoba přes sály muzea - v tomto případě návštěvník samostatně sleduje předepsanou trasu a zapojuje se do aktivního poznávání. Tyto pohlcující výstavy mají mnoho společného s celovečerním filmem nebo divadelní produkcí a muzejní zážitek je spíše jako „seance“.
Ponorná technologie
- Ponorné prvky
Nové technologie samozřejmě tento účinek zvyšujíponoření. Například zvuk rozšířené reality vám umožňuje vytvářet zvukové scény, které přesně vytvářejí nastavení konkrétní doby nebo prostředí. Ponorné prvky pomáhají vytvářet ucelenější a objemnější obraz světa. To je zvláště důležité v případě tragických stránek historie, jako je holocaust nebo represe. Výzkum ukazuje, že řešení VR a AR zvyšují empatii: dokonce i u agresorů vytvářejí pro oběť pocit soucitu. Rozšířená realita se často používá v historických a etnografických kontextech, protože tyto oblasti jsou plné kolektivní paměti, rozporů a stížností. Pohlcující formát AR odráží různé úhly pohledu a umožňuje vytvářet nelineární, ale vícerozměrné vyprávění.
Zvuk avideo vysílání. K tomu samozřejmě nestačí umístit výkonný reproduktor a standardní projektor. Muzea používají akustické systémy a panoramatické obrazovky, které fungují ve spojení s 4K laserovými projektory - to jsou zařízení, která používáme v Yamalu. Teplo Arktidy “.
Imerzivní technologie také umožňujívyprávět příběhy v první osobě, čímž vzniká spojení mezi očitými svědky událostí a návštěvníky muzea. Zajímavým příkladem v muzejní praxi je série rozhovorů s pamětníky holocaustu vedená pracovníky amerického Institutu vizuální historie a vzdělávání. Rozhovory byly nahrávány na 23 kamer s 360stupňovým pokrytím. Pomocí získaných nahrávek vytvořili autoři projektu realistické hologramy postav. Návštěvníci mohou nejen poslouchat monology, ale také klást otázky očitým svědkům: systém založený na umělé inteligenci zpracovává jejich požadavky a vybírá nejvhodnější odpověď.
- Interaktivní
Ponořte publikum do konkrétníhoetnografický kontext a historie umožňují interaktivní prvky: při interakci s předměty zaujímají návštěvníci spíše pozici badatele než pasivního pozorovatele. Jak například zobrazit rychlost a pokrytí dopravní sítě Severní mořské cesty? Tradiční muzeum používá infografiku nebo zmenšené rozložení. Náš tým našel jiné řešení – pro expozici Northern Express jsme vyvinuli interaktivní objekt založený na velkých datech. Návštěvník přistoupí k průhledné skleněné kupoli, vybere si dva libovolné porty na různých polokoulích planety a prohlédne si různé možnosti trasy. Virtuální mapa zobrazuje desítky variant, ale Severní mořská cesta je vždy nejrychlejší.
Dalším příkladem je výstava Zvuky severu, kteráreprodukuje skladby nahrané v Yamalu v minulém století. Vyzýváme návštěvníka nejen k poslechu melodií, ale také jako „dirigent“. Expozice je vybavena speciálními procesory, které reagují na dotek - jakmile se návštěvník dotkne interaktivního modulu, zvuk hudby se změní.
Dotykové panely, hlasová a hmatová rozhraníodstranit bariéru mezi návštěvníkem a exponátem. S tímto úkolem se však vyrovnávají i jiné technologie. Například pomocí 3D tisku muzea znovu vytvářejí objekty a umožňují lidem, aby se jich dotkli. Neobvyklé hmatové artefakty vyrábí společnost Factum Arte, která pomocí tištěných komponent nedávno vytvořila přesnou repliku hrobky Rafaela Santiho. Díky realistickým replikám se s exponáty mohou seznámit i lidé se zrakovým postižením.
- Nové výrobní technologie
Technologie 3D tisku to opravdu usnadnilaproces tvorby muzejních exponátů – i těch nejsložitějších a nestandardních. Takže na výstavu „Yamal. Warmth of the Arctic“, tým studia Lorem Ipsum vytvořil ultrarealistický model arktické bobule – moruška. Miniaturní bobule byly vytištěny 3D a listy byly vyrobeny z stříkaného přírodního hedvábí. Aby návštěvníci mohli objekt lépe vidět, optičtí specialisté vyvinuli lupy. Na 3D tiskárně - největší v Rusku a Evropě - vznikl i model jeleních parohů - byly ručně malovány a doplněny o symboly domorodých obyvatel Jamalu.
Robotika se také používá k vytváření objektů.Pro výstavu „Po stopách ledních medvědů“ tedy naši inženýři použili robotický manipulátor KUKA – zařízení aplikovalo laserové gravírování na povrch koule.
Muzea také zahrnují odborníky navěda o materiálech - a dokonce vymýšlet nové materiály. Například pro dosažení efektu skutečné sněhové koule vyvinul tým Lorem Ipsum speciální frakci polyetylenové pěny, která v kombinaci s různými typy oběžných kol vytváří „vířivou vánici“. Pro každý exponát byly míčky vytvořeny ručně ručně, takže na trhu není možné najít obdoby. Mimochodem, jeden z největších a nejtěžších předmětů výstavy váží asi 270 kg a kombinuje originální umělecká a technologická řešení. Tato koule ukazuje vrstvy podzemních hornin - jsou vyrobeny z průhledného barevného akrylu, slepeny epoxidovou pryskyřicí a zpracovány na CNC stroji.
Dnešní exponáty jsou vytvářeny pomocí celkukomplex výrobních technologií, takže muzea se obracejí na laboratoře, dílny a smluvní výrobu, které mají svařovací a lakovací dílnu, velkoformátové tiskové oddělení, dřevozpracující a frézovací dílnu, stejně jako 3D tiskárny a montážní linky. Tým integrátorů a distributorů zařízení se stává nedílnou součástí každého projektu.
Trh MuseumTech každým rokem roste a sortimentDostupná řešení se neustále rozšiřují díky demokratizaci technologií – například AI, rozšířená realita a 3D tisk jsou stále dostupnější. Objevuje se také vývoj pro „back office“ muzea, například programy pro digitalizaci archivů a 3D restaurování předmětů. Hranice mezi offline a online technologiemi se postupně stírá. Na nové digitální platformy přecházejí i muzea: virtuální prohlídky nebo kreativní příběhy na Instagramu už nikoho nepřekvapí. Dalším kolem evoluce jsou výstavy v herních vesmírech. Majitelé galerií vytvářejí interaktivní prostory ve Fortnite a velká muzea sdílejí svá mistrovská díla s uživateli Animal Crossing. A to je jen začátek nového trendu.
Klíčová role při vzniku nového muzeana produkty nehrají technologie, ale narativní postupy - také se vyvíjejí a díky inovativním řešením jsou stále efektivnější. Nezáleží na tom, zda muzeum buduje nové světy nebo reprodukuje historický kontext, výstavní prostory jsou čím dál živější a interaktivnější. To vše umožňuje návštěvníkovi být ponořen do vytvořeného kontextu, a co je nejdůležitější, představit mu nový a jedinečný zážitek.
Viz také:
Byla vytvořena první přesná mapa světa. Co se děje s ostatními?
Algoritmus objevil novou záhadnou vrstvu uvnitř Země
Uran získal status nejpodivnější planety ve sluneční soustavě. Proč?