Proč staré karikatury ze SSSR vypadaly tak kvalitně a realisticky, ale dnes ne?
Diskutujte
Obsah
- Jak se rotoskopie stala hlavní animační technikou
- Rotoskopie je odolnější, než se očekávalo
- Rotoskopie v SSSR
- eclair smrti
- Rotoskopie není mrtvá
Pravděpodobně často slyšíte od "dědečků", říkají,to jsou ty vulgární americké karikatury - s "podivníky" (zejména u animovaných seriálů), průměrné a hloupé. Ne jako bývaly ty sovětské, ty staré - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", vše je nakresleno jako ve filmu, realisticky.
Co když vám ale řeknu, že „ty stejné“ kreslené filmy byly krizí a stagnací domácí animace, kterou sami animátoři považovali za přechodné období?
Jde o to, že byly vytvořeny pomocí technologierotoskopie, nebo, jak se tomu v SSSR říkalo, „eclair“. Proč tato metoda nebyla považována za kreativní, ale za ruční práci a obecně za slepou uličku na cestě vývoje animace - v našem článku.
Jak se rotoskopie stala hlavní animační technikou
Animace je technicky složitý žánr, ale dávámnoho výhod oproti filmům, protože je zde více prostoru pro fantazii a tvůrčí svobodu (no, představte si, kolik by stála jedna epizoda Ricka a Mortyho, kdyby šlo o film). Obecně platí, že od okamžiku narození nebyla animace považována za nějaký čistě dětský žánr.
Typický kreslený film z roku 1911
Aby však bylo možné rozvíjet ten či onen druhumění, je potřeba ho uvést na trh, vydělat na něm a z nadšenců se stát profesionály. Rané karikatury se vyznačovaly špatnou barvou, škubavými nebo někdy velmi podmíněnými pohyby postav, a co je nejdůležitější, byly sotva delší než minutu. A přesto stojí hodně úsilí, dlouhý čas na výrobu.
Kdysi rodák z polského Krakova (tehdyRakousko-Uhersko) z židovského předměstí (ano, nejen Hollywood stvořili Židé, i tady bez nich není kam) se Max Fleischer přestěhoval do New Yorku, ujal se animace a vynalezl rotoskop.
Rotoskopie (neboli fototranslace) zastoupenaJednalo se o natáčení živého herce, který provedl potřebné akce postavy, a poté na animačním disku byl film překreslen snímek po snímku s nejmenšími nuancemi - tak se ukázalo, že se „správně“, proporcionálně a spolehlivě znovu vytvořil pohyby postavy. Kromě toho byl vyřešen problém synchronizace zvuku a hudby (v té době se hodně zpívalo a tančilo v kreslených filmech).
Rotoskopická revoluce - klaun Coco mistrně kopíruje plasticitu populární zpěvačky Cab Calloway
Bylo špatné si myslet, že to byla snadná práceprávě naopak - bylo nutné vše pracně a přesně posunout z filmového obrazu do animovaného. Nejmenší chyby kazily obraz a způsobily desynchronizaci. Rotoskopie však umožnila zabít mnoho ptáků jednou ranou - kresba a akce postav se staly naturalističtějšími, kvalita obrazu umožnila postavám aktivněji působit v záběru, a co je nejdůležitější, akce se stala velkolepější.
Sám Fleischer se začal postupně stahovatz metody, kterou vynalezl po roce 1924, se začátkem 30. let 20. století zdálo, že rotoskopie je minulostí. Zůstalo pouze u dynamicky složitých scén – tanců či bitev a také často u lidských postav, když byly v kontaktu s magickým světem a jeho obyvateli, aby se zdůraznil kontrast.
V roce 1934 vypršel Fleischerův patent na rotoskopii, od té doby ji smí bez problémů používat kterýkoli ateliér. Současně byl určen výklenek této metody - obraz lidských charakterů.
První Disney produkce byla velmi populární, ale nikdo by neplatil za gumovou animaci. A ještě více, sledujte to na plný metr
Animace na Západě se téměř úplně stalazaměřené na dětské publikum a dominovaly mu antropomorfní zvířecí postavy - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom a Jerry a další, kteří nepotřebovali rotoskopii.
Zdálo by se, že rotoskopie měla konečně vymřít, ale jeden člověk tomu zabránil a lze snadno uhodnout, kdo... samozřejmě, Walt Disney!
Rotoskopie je odolnější, než se očekávalo
Disney je unavený sedět na okraji života, dělatkrátké předlohové karikatury, chtěl něco víc - epické výtvory na celý metr, aby se kino naplnilo jednou karikaturou (dříve se karikatury promítaly před hlavním představením nebo několika samostatnými pořady) a zájem na ně měli i dospělí. Zkrátka kompletní rodinné volno.
Právě v taneční scéně je jasně patrný kontrast rotoskopické Sněhurky s plně animovanými gnómy.
V té době už to bylo vynalezenovíceplošná kamera se sklářským strojem (mimochodem také revoluce) - to umožnilo vytvořit hluboké panorama a realistický, proporční prostor s perspektivou. Za čtyři roky vytvořili první mistrovské dílo - "Sněhurka", kde byli trpaslíci nakresleni běžnou animací a Sněhurka a princ - s pomocí rotoskopie.
Samostatné techniky rotoskopie umožnily vytvořitpracuje se zvířaty, kdy jim nebyl dán antropomorfní vzhled, jako například v jiném hitu studia - "Bambi". Disney Studio použilo skutečná zvířata, kde animátoři dlouho trénovali ruce kopírující zvyky a pohyby skutečných jelenů.
V poválečných karikaturách stále vícevyužívala alternativní řešení, ale od rotoskopie nebylo možné úplně ustoupit – Popelka, Alenka v říši divů. Poté, co Walt Disney opustil animaci a obrátil svou pozornost zcela k zábavním parkům, začali jeho animátoři v 60. letech od této metody postupně ustupovat. První známky nové éry byly „101 dalmatinů“ a zejména „Kniha džunglí“, která vyšla po smrti Disneyho.
Poslední bitva v Pánu prstenů od Ralpha Bakshiho
Ale říkat, že rotoskopie je všechno, je příliš brzy,posledním velkým úspěchem rotoskopického filmu byla v roce 1997 Anastasia od Dona Blutha. Stejnou technikou vytvořil karikatury „Všichni psi jdou do nebe“ a „Americký ocas“, i když právě tam byly všechny postavy zvířata.
Samostatně samozřejmě stojí za to mluvit o RalphoviBakshi je animátor, jehož práce byla buď zbožňována, nebo nenáviděna. Zakomplexovaný a hádavý umělec měl problémy s financováním projektů, a když byl seškrtán rozpočet na film Kouzelníci, dal se na rotoskopii, aby zlevnil procesy, a stal se jejím fanouškem.
V budoucnu nejprve natočil Pánaprsteny - za pouhé haléře se ukázalo realizovat tak obrovské epické plátno, i když ho později dostal od fanoušků. Kromě toho v 80. letech 20. století vznikl „Pop America“ - dospělé a dramatické plátno o několika generacích rodiny židovských emigrantů z Ruské říše ve Spojených státech.
Proces výroby Alenky v říši divů s pracujícími animátory
Rotoskopie v SSSR
Vážně přijmout karikatury v Unii rozhodl potéválka. V rámci Lend-Lease Sověti získali nejen Shermany, Aircobry a guláš, ale také produkty Hollywood a Disney. A samozřejmě kulturní šok zažila nezkažená sovětská veřejnost – země v té době na taková díla prostě neměla kapacity.
Problém vyřešil sám soudruh Stalin (no, kdo jiný)— Sojuzmultfilm dostal nové prostory a dal prostor mladým a ambiciózním umělcům a režisérům — Vinokurovovi, Shvartsmanovi, Atamanovovi a mnoha dalším.
Rotoskopie v SSSR byla také považována za zastaraloutechnika, ale v chudých poválečných dobách pomohla snížit náklady na procesy. Navíc soudruh Stalin chtěl karikatury o nic horší než ty americké. V té době se této metodě v zemi říkalo „eclair“, podle francouzské filmové kamery Éclair (no, stejně jako u kopírek, příběh).
Pozoruhodný příklad rotoskopie-eclair v sovětské Kaštance
V roce 1951 v ústním podání karikaturistyIvanov-Vano v duchu tehdejší doby označili „disneyismus“, zkorumpovanou dívku kapitalismu – za cukernatost, podbízení se buržoazii a komerční orientaci. Nové sovětské kreslené umění muselo jít svou vlastní cestou.
To však neznamenalo, že by karikatury byly oboj dělnické třídy proti kapitalismu. Naopak, v duchu pozdního stalinského impéria a boje proti kosmopolitismu se začali obracet k lidovým pohádkám a klasice literatury i k moderní agendě, která odhaluje a kritizuje neřesti, vychovává pracovité a odpovědné občany .
Bylo to v tomto období, od roku 1949 do roku 1960.začala éra krátkých „eclairs“ sovětské animace, ovšem v měřítku Disney. Standardem Sojuzmultfilmu se samozřejmě nestaly celovečerní filmy, ale objevily se i originální vynálezy, jako olejové barvy pro film Polkan a Mongrel, které vydaly sytější barvu.
Polkan a Shavka - bohaté barvy a detailní pozadí inspirované uměleckou tradicí Shishkin
A to byl mimochodem ve srovnání s tím luxusAmerická studia, která po roce 1941 začala šetřit a přešla na akvarel (první takový film byl o slonovi Dumbovi). Částečně je to ale tím, že Američané vytvořili za rok nesrovnatelně větší časomíru kreslených filmů, takže nemohli plýtvat materiálem.
Samozřejmě se dá hodně polemizovat o čemkvantita v USA se nutně nepromítla do kvality samotných karikatur. Skutečný průlom však nastal v celovečerním filmu Lva Atamanova Sněhová královna, který byl v té době vzácný, byl „naší odpovědí na Disneyho“ a měl skutečně velký celosvětový úspěch v kinech a inspiroval samotného Hayao Miyazakiho ve vzdáleném Japonsku, tehdy ještě jako velmi mladý muž, který nevěděl, co v životě dělat.
Atamanov k tomu použil eclairkreslený, ale bylo tam i hodně kreslených prvků – postava Oleho Lukoea byla plně animovaná. Tato karikatura pak také znamenala kvalitativně nový přechod pro Soyuzmultfilm, který vyrostl z rámce lokálního producenta a inspiroval animátory k přechodu k novým technikám.
Ole Lukoe byl úplně „kreslené postavičky“ - jediný ve filmu. Ale samotná karikatura se stala revolucí a dala „Disney“ kvalitu a rozsah
eclair smrti
„Tání“ v politice vedlo ke změnámanimace. Jak jsme řekli, rotoskopie byla již ve 30. letech 20. století považována za velmi primitivní techniku. Její život prodloužila komercializace ateliérů a potřeba vyrábět velká celovečerní plátna.
Stejné Disney a další studia měla obrovskéštáby multiplikátorů s vysokou fluktuací personálu, proto byl skutečných profesionálů vždy nedostatek - často bylo pro projekty nutné naverbovat armády nováčků nebo dočasné téměř nádeníky. Proto byla rotoskopie v takové situaci východiskem – ušetřila rozpočet a umožnila pracovat s velkým štábem animátorů s nízkou kvalifikací.
Z uměleckého hlediska karikaturyполучались однообразными визуально — было трудно реализовать весь художественный потенциал мультипликаторов. Сам мультфильм выглядел эдаким «младшим братом кинематографа», то есть мультфильмы не предлагали что-то более крутое визуально в сравнении с кино, а были рисованными кинофильмами.
Kouzelnický obchod L. Amalrika je typickým příkladem "kreslené kinematografie" a omezení rotoskopických technik
Na počátku 60. let SSSR zahájil proces hledánínová kreativní a technická řešení. Kromě ručně kreslené animace věnovali pozornost animaci loutkové (Švartsman a Kačanov „Krokodýl Gena“), v této oblasti se SSSR rychle stal lídrem. Později se sem připojí i plastelínová animace (Harry Bardin).
Ale ručně kreslená animace se nyní stala velmikarikatura „Divoké labutě“ od Tsekhanovských a „Příběh zločinu“ od Khitruka, který nám později dal sovětského „Medvídka Pú“, se zde staly individuálním prvním znamením. Můžete o tom mluvit donekonečna, a pokud vás téma napadne, řekneme vám více o zlatém věku Sojuzmultfilmu (1960 - 80. léta).
Tehdy došlo ke kvalitativnímu přechoduve srovnání s „disneyovskou“ tradicí, která, i když se v této době také vzdaluje od rotoskopie, má mnohem větší potíže s kreativními experimenty kvůli tlaku trhu a konkurenci.
Divoké labutě – jedna z prvních karikatur, která znamenala odklon od „naturalismu“ ve prospěch volnějších řešení se později od rotoskopie úplně upustilo
Rotoskopie není mrtvá
Přestože rotoskopie (fotopřeklad, eclair - také ona) přestala být hlavním nástrojem animace, tato technologie neupadla úplně v zapomnění.
Za prvé, kinematografie, kde hrála rotoskopierubová strana - na jejím základě vznikly rané speciální efekty, kdy ještě zdaleka nebylo zrodu počítačové grafiky - magie, fantastická stvoření, cestování vesmírem vznikaly animací a složitými kombinacemi na kartonu.
Nejpozoruhodnější aplikace rotoskopiepadá na Star Wars - s její pomocí vznikl hlavní rys této ságy, totiž světelné meče. Obyčejné figuríny, na kterých herci bojují, byly při výrobě namalovány v několika vrstvách, čímž vznikl světelný efekt a charakteristická pulzace „plazmové záře“.
Boj světelným mečem v původní kvalitě před remasterem bylo možné najít pouze v dokumentu
Za druhé, rychle se rozvíjející v 80. a 90. letech 20. stoletíherní průmysl. Pro herní průmysl se stalo velkým problémem vytvořit anatomicky správné lidské postavy, zejména v akci, takže jsme museli znovu zažít všechny zkušenosti karikaturistů minulosti.
Rotoskopie byla užitečná zejména pro bojové hry, alenejznámější hrou je zde Prince of Persia. Tvůrce hry Jordan Meckner už experimentoval s rotoscopingem v bojové hře Karateka a pro Prince of Persia natočil parkourové pohyby svého bratra Davida, přičemž pohyby krok za krokem digitalizoval. Tak bylo možné vytvořit hru s úžasně spolehlivou dynamikou a realistickou animací postav.
Tvůrci se ale ze situace dostali mnohem snázimmortal Mortal Combat, nejikoničtější bojová hra na světě. K vytvoření postav byly najaty modelky, sportovci a profesionální bojoví umělci, všechny jejich pohyby byly natočeny a zřetelně zaznamenány. Výsledkem bylo, že postavy byly na tehdejší herní kapacity neuvěřitelně „živé“ a jejich bitvy vypadaly úžasně realisticky.
Naučil se? Získejte třídu!!!
To ani není rotoskopie ve své nejčistší podobě, ale princip je stejný. Nízkorozpočtové studio Midway dokázalo vytvořit vlastní vlajkovou loď, která byla dlouhá léta téměř hlavní počítačovou hrou na světě.
Za ideového nástupce rotoskopie, avšak na nové technické úrovni, lze považovat technologiisnímání pohybu, což usnadňuje integracipočítačová grafika v kině vytvářením animovaných „koster“ živých herců přelepených senzory. Nejpozoruhodnějším a nejznámějším hercem je zde Andy Serkis a jeho Glum v Pánovi prstenů, později se Serkis stal hlavním aktérem počítačové animace v desítkách projektů.
Dnes v Hollywoodu (nejen) streamfilmové atrakce, kdy reklama a marketing sežerou přesně polovinu rozpočtu filmu, zelené pozadí a motion capture se staly samozřejmostí pro jakýkoli projekt – žádné plány, žádné drahé kostýmy, žádné kaskadérské triky, vše nakreslíme. Zda se film pokusí dostat z této tvůrčí slepé uličky...uvidíme.