Hvad kan betragtes som modeteknologi, og hvilke mærker var de første
I dag er Fashion Tech opdelt i tre store
En anden klynge er bæredygtig mode, eller”Bæredygtig mode”: disse er teknologier rettet mod den mest miljøvenlige produktion af tøj og fodtøj, kampen mod overskydende forbrug. I løbet af de sidste 15 år er tøjproduktionen fordoblet, mens 20% af de nye ting aldrig bæres. På bæredygtig måde taler vi primært om miljøvenlig i alle faser - oprettelse, forarbejdning, genbrug af brugte ting: indtil videre ender 84% på lossepladser. For eksempel ved hjælp af stoffer fremstillet af lyocell (genbrugt eukalyptus) eller hamp som Armani gør, fra genbrugsplastik som Calvin Klein og Lanvin kjoler, hvilket skaber øko-læder fra træagtige svampe. Selv polyester, takket være Fashion Tech, bliver mere miljøvenlig og tillader fem gange mere luft at passere igennem.
Den tredje klynge af Fashion Tech er High-techmode, "high-tech mode". En retning, der endnu ikke har udviklet sig. Dette inkluderer den allerede nævnte 3D-udskrivning brugt til udskrivning i haute couture-modeller af Hollywoods modedesigner Iris van Herpen. Men det er usandsynligt, at højteknologisk mode vil blive sat i drift i den nærmeste fremtid på grund af for dyr og energiintensiv produktion. I øjeblikket produceres sådanne ting i en begrænset udgave: Britiske Emel + Aris solgte en opvarmet frakke (drevet af infrarød stråling) efter forudbestilling. Gen Z med et ønske om individualitet kan dog øge efterspørgslen efter meget funktionelle varer og gøre dem mere overkommelige.
Fashion Tech optrådte faktisk i Ruslandfor nylig, og indtil videre mangler det en integreret tilgang til procesautomatisering. Imidlertid forsøger nogle mærker at udvikle sig i denne retning: det russiske firma LavLan tilbyder tøj, der ikke rynker i løbet af dagen takket være en speciel sammensætning med mekanisk strækning og særlig behandling. Og den russiske innovative løsning fra Sc-Tek (forfatter af forskere fra Skolkovo) afviser snavs, vand og olie fra stoffet.
Der siges og skrives ikke meget om Fashion Tech,derfor er det stadig vanskeligt at matche teknologi og mode. Imidlertid har industrien længe været påvirket af digital mode, cyber mode, kunstig intelligens og AR / VR. Modedesignere samarbejder aktivt med udviklere: Levi's samarbejdede med Google og udgav en smart jeans til cyklister. Den venstre manchet bruger innovative fibre til at skabe en sensorisk zone. Det er berøringsfølsomt og giver dig mulighed for at aktivere stemmestyring, styre opkald, navigation og musik.
Af de mærker, der er bedre kendt for forbrugerneUniqlo (massemarked) er kendt for at bruge teknologi kombineret med mode. Virksomheden har længe tilbudt forbrugerne teknologiske produkter. For eksempel ultra-tynde, men virkelig varme dunjakker med fibre fra det japanske mærke Toray, som skaber kulfibre til komponenterne i Boeing 787.
Hvordan kulturelle ændringer førte til nye teknologier
Samlinger af populære modehuse bliverteknologisk og futuristisk. Nogle af de første var Vetements, Balenciaga og Gucci. Samtidig var og var alt ikke baseret på behovet for at bruge innovative teknologier, men på interessen for selve ideen. Mennesker og kreativitet forbliver de vigtigste: de stimulerer søgningen efter måder at gennemføre usædvanlige projekter på. Og modetrendene i sig selv ser ikke ud af luften, men fra den omgivende virkelighed: det er folkene på gaden (og i dag i sociale netværk), der sætter tendenser og påvirker fremtidens designersamlinger.
Ting, der er nye i klip og materialer har ført tilteknologiens indtrængen i mode, som kun få havde troet for ti år siden. For eksempel om at skabe en garderobe ved hjælp af en 3D-printer. Den første var Gabi Asfor, der var interesseret i usædvanlig trykning tilbage i 2009, men først i 2016 lykkedes det ham at skabe kjoler, der ikke ville gå i bevægelse. Med smykker er tingene bedre: det spanske mærke Mango har udgivet en samling smykker lavet ved hjælp af 3D-udskrivning. Det er sandt, at de ikke kan købes i alle butikker.
Sportsmærker eksperimenterer også med 3D-udskrivning.Så begyndte Adidas at teste teknologien i 2014, og i 2015 udgav den første model af Futurecraft 3D, usædvanlig i form. Resultatet var ikke kun et usædvanligt design, men også tidsbesparelser i produktionen - sålen kan laves på to timer (og med et tryk på en knap) i stedet for en måned med kontinuerligt arbejde. Derudover arbejder kun 150 mennesker på det 3D-trykte anlæg og mere end 4 tusind på det standard. I Rusland optrådte innovative sneakers fra Adidas først i 2019.
Men mærket stoppede ikke der:Robotics er blevet tilføjet til 3D-print - endnu en trend i den digitale virkelighed. Virksomheden producerer i øjeblikket sneakers, hvis såler bliver lavet ved hjælp af en velkendt 3D-printer, og overdelen vil blive vævet af en speciel robot.
Uniqlo bruger derimod 3D strikningsteknologi.Dette har intet at gøre med den ovenfor beskrevne udskrivning: vi taler om specielle strikkemaskiner, der giver dig mulighed for at genopbygge processen med at skabe en ting. Hvis der f.eks. Skal laves dele til en kjole med standardteknologi og derefter kombineres, så giver 3D-teknologien i MACH2XS WHOLEGARMENT-maskinen dig mulighed for straks at strikke en ting i en spiral i et enkelt stykke. Derudover er sådanne ting i stand til at tilpasse sig kroppens form, takket være det er det muligt at opnå en fremragende pasform. Den øverste del af sneakers kan laves på samme maskine.
Moderigtigt billede af fremtiden
Mode er cyklisk, og alt hvad vi ser nu ergenoverveje tidligere ideer. I 1960'erne reflekterede designere over fremtidens mode og blev inspireret af rummet. Det var rumalderen: André Courrez i 1964 foreslog syntetiske materialer, der ligner plasticine og knæhøje støvler. Ting blev hurtigt massive. Efter Courrez foreslog modedesigner Paco Rabanne kjedepostkjoler lavet af metalplader og Pierre Cardin - lakeret læderstøvler i læder ved hjælp af den nyeste udvikling af forskere. En ny bølge af interesse for teknologi steg i 1995, da Thierry Mugler viste en skinnende robotform.
Der er en mening om, at mode ikke længere har noget at overraske,det har en tendens til kun at gentage fortiden, og i de sidste 10 år har modedesign ikke oplevet nogen væsentlige omvæltninger. Alt, hvad der kunne undres, dukkede op i 1990'erne. Men mode er simpelthen flyttet til et andet niveau: Fremgangen i tekstilindustrien i det 21. århundrede har gjort det muligt at bevæge sig væk fra upraktisk futurisme til effektiv et og bruge teknologi med god effekt. Brug for eksempel robotter i tøjproduktion – udviklingen af SoftWear Automation, LOWRY, kan reducere arbejdsbyrden for syersker. Maskinsyn giver dig mulighed for at kontrollere bevægelsen af nålen og bevægelsen af væv. Først arbejdede robotten kun med håndklæder og tæpper, men i dag er den allerede i stand til at sy jeansmønstre. Den aktive introduktion af robotter hæmmes dog af, at skrædderarbejdet arbejder med skrøbelige og lunefulde materialer, langt fra en klar og enkel algoritme.En anden retning er virtuelle billeder, der nytænker forholdet mellem den virkelige krop og dens digitale fortsættelse. Således lancerede AliExpress i sommeren sammen med det russiske firma Malivar en kollektion lavet på basis af neurale netværk og computergrafik. Sådant tøj er designet som digitale skind til computerspilfigurer. Og sådan en karakter er et fotografi af kunden, for hvem teknologien og designeren skaber et digitalt outfit i henhold til figuren.
AR og modeshows
Den første online screening krediteres Yves Saint Laurentog Pierre Berger i 1996, derefter den østrigske Helmut Lang, som i 1998 offentliggjorde fotografier af sin samling på Internettet. Han talte om behovet for på en ny måde at formidle dit arbejde til masserne. Men under alle omstændigheder var drivkraften for modebranchen Alexander McQueens online show - en direkte udsendelse fra Platons Atlantis. Efter ham begyndte New York Fashion Week i 2011 at blive udsendt årligt på netværket efterfulgt af andre modeshows.
I 2017 dukkede VR-shows op:Lumier Garson tilbød en VR-mulighed parallelt med det almindelige show, men det var mere et PR-træk. Der var ikke nok virtual reality-enheder på markedet, deres omkostninger var næppe overkommelige, og de fleste mennesker foretrak stadig et regelmæssigt show via YouTube. Men i 2019 tog VR-ideen en ny fødsel: verdens første virtuelle show blev afholdt, hvor kryptomodeller deltog. Ideen kom fra Trashy Muse, der var vært for et show i Paris i foråret / sommeren 2020. EP7-galleriet indeholdt digitale modeller og influencer virtuelle modstykker, der præsenterede samlingen i korte videoer. Et hold på 100 mennesker var involveret i showet, omkostningerne blev ikke rapporteret.
Coronavirus-virkelighed er blevet et stærkt skubtil organisering af virtuelle shows ved hjælp af AR-teknologier. I marts gik Shanghai Fashion Week online og tiltrak over 150 designere og 6 millioner seere på sin første dag. Det var endda muligt at organisere salg fra det virtuelle podium. Og i april måtte Global Digital Talents i Rusland afholdes online for første gang. Designerne har forberedt virtuelle præsentationer, lookbooks og endda korte film. Udsendelserne varede to dage, og mellem showsne tilbød de DJ-sæt og foredrag fra mediedirektører og illustratorer på TikTok. Eksperter udelukker ikke, at ideen om virtuelle screeninger vil slå rod og udvikle sig. Det kan give store besparelser i produktionen - kun de ting, der helt sikkert vil købe, vil blive syet.
Der er dog også ulemper.For det første er modeshows også et komsammen, som folk deltager i for at kommunikere med ligesindede. For det andet, ifølge designerne selv, kan ikke alt formidles gennem en skærm - for eksempel kræver kashmir "live" bekendtskab, taktil udforskning. Men et kompromis er muligt mellem fordelene ved den taktile verden og det digitale rum. Således brugte det første AliExpress-show digital og AR som en forlængelse af den virkelige verden. Hologrammer og virtuelle buer blev en tilføjelse til catwalken og modelvandringerne, og QR-koder og skærmpaneler hjalp med at forbinde til applikationen med detaljer om hvert af looks og muligheden for straks at købe de ting, du kunne lide fra catwalken.
Derudover tillader teknologier som AR begge deletiltrække forbrugeren. Først kunne det kun findes i individuelle applikationer - for eksempel hos Lamoda eller ZARA til virtuel tilpasning af de ting, du kunne lide. Derefter trådte branchen frem og foreslog at bruge AR på modeshows for at tilføje effekter samt sælge digitalt tøj til forbrugeren. De kan aldrig bæres live, men du kan "bære" så meget som du vil i sociale netværk. Nogle mærker er kommet med mere praktiske ideer: For eksempel brugte Carlings Instagram-filtre til at tilføje op til 20 udskrifter til en almindelig hvid T-shirt.
Højteknologier bliver aktivt moderigtige oger fast forankret i det, fordi forbrugeren, især Gen Z, er klar. Og på trods af det faktum, at de fleste af dem starter med førende huse og luksussegmentet, tager mellem- og massemarkederne hurtigt erfaring og stiller efterhånden high-tech tøj og sko til rådighed for en bredere kreds af mennesker.
Se også:
Astronomer har navngivet universets nye nøjagtige tidsalder
Abort og videnskab: hvad vil der ske med de børn, der føder
Se klipperne på Mars i en utrolig opløsning De er større end Grand Canyon i USA