Hvorfor så gamle tegnefilm fra USSR så høj kvalitet og realistiske ud, men i dag gør de det ikke?
Drøfte
Indholdsfortegnelse
- Hvordan rotoskopi blev den almindelige animationsteknik
- Rotoskopi er mere holdbar end forventet
- Rotoskopi i USSR
- død eclair
- Rotoskopi er ikke død
Man hører sikkert ofte fra "bedstefædre", siger de,det er de vulgære amerikanske tegnefilm - med "freaks" (især animationsserien bliver), middelmådige og dumme. Ikke som de sovjetiske plejede at være, de gamle - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", alt er tegnet som i en film, realistisk.
Men hvad nu hvis jeg fortæller dig, at "de samme" tegnefilm var en krise og stagnation i husholdningsanimation, som animatorerne selv betragtede som en midlertidig periode?
Pointen er, at de blev skabt ved hjælp af teknologirotoskopi, eller, som det blev kaldt i USSR, "eclair". Hvorfor denne metode blev betragtet som ikke kreativ, men håndværk og generelt en blindgyde på vejen til animationsudvikling - i vores artikel.
Hvordan rotoskopi blev den almindelige animationsteknik
Animation er en teknisk kompleks genre, men den givermange fordele i forhold til film, da der er mere plads til fantasi og kreativ frihed (nå, forestil dig, hvor meget et afsnit af Rick and Morty ville koste, hvis det var en film). Generelt fra fødslen blev animation ikke betragtet som en slags ren børns genre.
En typisk tegneserie fra 1911
Dog for at udvikle den ene eller anden slagskunst, er det nødvendigt at bringe det på markedet, tjene penge på det, og for entusiaster at blive professionelle. Tidlige tegnefilm var præget af dårlige farver, rykkende eller nogle gange meget betingede karakterbevægelser, og vigtigst af alt var de næppe mere end et minut lange. Og alligevel koster de mange kræfter, lang tid at producere.
Engang indfødt i polske Krakow (dengangØstrig-Ungarn) fra de jødiske forstæder (ja, ikke kun Hollywood blev skabt af jøderne, selv her uden dem er der ingen steder) Max Fleischer flyttede til New York, tog animation op og opfandt rotoskopet.
Rotoskopi (eller fotooversættelse) repræsenteretDet var en filmoptagelse af en levende skuespiller, der udførte karakterens nødvendige handlinger, og derefter på animationsdisken blev filmen tegnet igen ramme for ramme med de mindste nuancer - sådan viste det sig at "korrekt", proportionalt og pålideligt genskabe karakterens bevægelser. Derudover blev problemet med at synkronisere lyd og musik løst (dengang var der meget sang og dans i tegnefilm).
Rotoskopisk revolution - Klovnen Coco kopierer mesterligt den populære sangerinde Cab Calloways plasticitet
Forkert at tro, at det var et nemt jobtværtimod - det var nødvendigt omhyggeligt og præcist at flytte alt fra det filmiske billede til det animerede. De mindste fejl spolerede billedet og forårsagede desynkronisering. Rotoskopi gjorde det dog muligt at slå mange fluer ihjel med ét smæk - tegningen og handlingerne fra karaktererne blev mere naturalistiske, billedkvaliteten gjorde det muligt for karaktererne at agere mere aktivt i rammen, og vigtigst af alt blev handlingen mere spektakulær.
Fleischer selv begyndte gradvist at trække sig tilbageaf den metode, han opfandt efter 1924, i begyndelsen af 1930'erne, syntes rotoskopi at være en saga blot. Det blev kun overladt til dynamisk komplekse scener - danse eller kampe, og også ofte til menneskelige karakterer, når de var i kontakt med den magiske verden og dens indbyggere, for at understrege kontrasten.
I 1934 udløb Fleischers patent på rotoskopi, siden da har det været tilladt at bruge af ethvert studie uden problemer. Samtidig blev nichen af denne metode udpeget - billedet af menneskelige karakterer.
Tidlige Disney-produktioner var vildt populære, men ingen ville betale for gummianimation. Og endnu mere, se dette i fuld meter
Animation i Vesten er næsten helt blevetfokus på et børnepublikum, og det var domineret af antropomorfe dyrekarakterer - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom og Jerry og andre, der ikke havde brug for rotoskopi.
Det ser ud til, at rotoskopi endelig skulle dø ud, men én person forhindrede dette, og det er nemt at gætte, hvem ... selvfølgelig, Walt Disney!
Rotoskopi er mere holdbar end forventet
Disney er træt af at sidde på livets sidelinie og lavekorte skabelontegnefilm, ville han have noget mere - episke kreationer for en hel meter for at fylde biografen med en tegnefilm (tidligere blev tegnefilm vist før hovedshowet eller flere separate shows), og voksne var også interesserede i at se dem. Kort sagt en komplet familiefritid.
Det er i dansescenen, at kontrasten mellem den rotoskopiske Snehvide og de fuldt animerede nisser er tydeligt synlig.
På det tidspunkt var det allerede opfundetet flerplanskamera med en glasmaskine (også en revolution i øvrigt) - dette gjorde det muligt at skabe et dybt panorama og et realistisk, proportionalt rum med et perspektiv. På fire år skabte de det første mesterværk - "Snehvide", hvor dværgene blev tegnet med almindelig animation, og Snehvide og prinsen - ved hjælp af rotoskopi.
Separate teknikker til rotoskopi gjorde det muligt at skabearbejder med dyr, når de ikke fik et antropomorfisk udseende, som for eksempel i et andet hit i studiet - "Bambi". Disney Studio brugte rigtige dyr, hvor animatorerne trænede deres hænder i lang tid og kopierede vaner og bevægelser hos ægte hjorte.
I efterkrigstidens tegnefilm, flere og flerebrugt alternative løsninger, men det var ikke muligt helt at gå væk fra rotoskopi - Askepot, Alice i Eventyrland. Efter Walt Disney bevægede sig væk fra animation og vendte sin opmærksomhed helt mod forlystelsesparker, begyndte hans animatorer gradvist at bevæge sig væk fra denne metode i 1960'erne. De første tegn på en ny æra var "101 Dalmatiner" og især "Junglebogen", udgivet efter Disneys død.
Det sidste slag i Ringenes Herre af Ralph Bakshi
Men at sige, at rotoskopi er alt, er for tidligt,den sidste store succes for en rotoskopisk film var Anastasia fra 1997 af Don Bluth. I samme teknik skabte han tegnefilmene "All Dogs Go to Heaven" og "American Tail", selvom alle karaktererne netop dér var dyr.
Separat er det selvfølgelig værd at tale om RalphBakshi er en animator, hvis arbejde enten blev idoliseret eller hadet. Den komplekse og stridige kunstner havde problemer med at finansiere projekter, og da budgettet for filmen The Magicians blev skåret ned, begyndte han at udføre rotoskopi for at reducere omkostningerne ved processer og blev fan af det.
I fremtiden filmede han først Herrenringe - for blot øre viste det sig at realisere sådan et enormt episk lærred, selvom han senere fik det fra fans. Derudover blev "Pop America" skabt i 1980'erne - et voksent og dramatisk lærred om flere generationer af en familie af jødiske emigranter fra det russiske imperium i USA.
Produktionsprocessen af Alice i Eventyrland med animatorer i gang
Rotoskopi i USSR
Seriøst tage op tegnefilm i Unionen besluttede efterkrig. Under Lend-Lease fik sovjeterne ikke kun Shermans, Aircobras og gryderet, men også Hollywood- og Disney-produkter. Og selvfølgelig oplevede den uspolerede sovjetiske offentlighed et kulturchok - landet havde simpelthen ikke kapacitet til sådanne værker på det tidspunkt.
Problemet blev løst af kammerat Stalin selv (nå, hvem ellers)- Soyuzmultfilm fik nye lokaler og givet plads til unge og ambitiøse kunstnere og instruktører - Vinokurov, Shvartsman, Atamanov og mange andre.
Rotoskopi i USSR blev også betragtet som forældetteknik, men i dårlige efterkrigstider var det med til at reducere omkostningerne ved processer. Desuden ønskede kammerat Stalin tegnefilm ikke værre end amerikanske. På det tidspunkt i landet blev denne metode kaldt "eclair", efter det franske Éclair filmkamera (vel, som med kopimaskiner, historien).
Et slående eksempel på Rotoscopy-eclair i den sovjetiske Kashtanka
I 1951 i et mundtligt oplæg af en tegneserieskaberIvanov-Vano, i datidens ånd, stemplede de "Disneyismen", kapitalismens korrupte pige - for sukkersyge, sønderknust bourgeoisiet og kommerciel orientering. Den nye sovjetiske tegneseriekunst var forpligtet til at gå sine egne veje.
Det betød dog ikke, at tegnefilmene skulle handle omarbejderklassens kamp mod kapitalismen. Tværtimod begyndte de i det sene stalinistiske imperiums ånd og kampen mod kosmopolitismen at vende sig til folkeeventyr og litteraturklassikere såvel som til den moderne dagsorden, som afslører og afviser laster, uddanner hårdtarbejdende og ansvarlige borgere .
Det var i denne periode, fra 1949 til 1960.æraen med korte "eclairs" af sovjetisk animation begyndte, men med en Disney-skala. Film i fuld længde blev selvfølgelig ikke Soyuzmultfilms standard, men der var også originale opfindelser, såsom oliemaling til filmen Polkan og Mongrel, som gav en mere mættet farve.
Polkan og Shavka - rig farve og detaljeret baggrund inspireret af Shishkins kunstneriske tradition
Og dette var i øvrigt en luksus i sammenligning medAmerikanske studier, som efter 1941 begyndte at spare penge og skifte til akvarel (den første sådan film handlede om elefanten Dumbo). Men det skyldes blandt andet, at amerikanerne skabte en usammenlignelig større tidtagning af tegnefilm på et år, så de ikke kunne ødsle på materialer.
Selvfølgelig kan man skændes meget om hvadmængden i USA blev ikke nødvendigvis oversat til kvaliteten af selve tegnefilmene. Men det virkelige gennembrud skete i Lev Atamanovs spillefilm Snedronningen, som var sjælden i disse tider, som var "vores svar på Disney" og virkelig havde en stor verdensomspændende billetkontorsucces, der inspirerede Hayao Miyazaki selv i det fjerne Japan, dengang stadig en meget ung mand, der ikke vidste, hvad han skulle gøre i livet.
Atamanov brugte eclair til sintegnefilm, men der var også mange tegnefilmselementer - Ole Lukoes karakter var fuldt animeret. Denne tegneserie betød da også en kvalitativt ny overgang for Soyuzmultfilm, som voksede ud af rammerne af en lokal producer og inspirerede animatorer til at vende sig til nye teknikker.
Ole Lukoe var fuldstændig en "tegneseriefigur" - den eneste i filmen. Men selve tegneserien blev en revolution, der gav "Disney" kvalitet og omfang
død eclair
"Tø" i politik førte til ændringeranimationer. Som vi har sagt, blev rotoskopi allerede i 1930'erne betragtet som en meget primitiv teknik. Hendes liv blev forlænget af kommercialiseringen af studier og behovet for at lave store fuldlængde lærreder.
Den samme Disney og andre studier havde enormestabe af multiplikatorer med høj personaleomsætning, hvorfor der altid var mangel på rigtige fagfolk - ofte til projekter var det nødvendigt at rekruttere hære af nytilkomne eller midlertidige næsten daglejere. Derfor var rotoskopi en udvej i sådan en situation – det sparede budgettet og gjorde det muligt at arbejde med en stor stab af lavtuddannede animatorer.
Fra et kunstnerisk synspunkt, tegnefilmviste sig at være visuelt monotont - det var svært at realisere animatorernes fulde kunstneriske potentiale. Tegnefilmen i sig selv lignede en slags "biografens lillebror", det vil sige, tegnefilm tilbød ikke noget visuelt sejere sammenlignet med biograf, men var håndtegnede film.
L. Amalriks tryllebutik er et typisk eksempel på "tegnet biograf" og begrænsninger af rotoskopiteknikker
I begyndelsen af 1960'erne begyndte USSR processen med at søgenye kreative og tekniske løsninger. Ud over håndtegnet animation var de opmærksomme på dukkeanimation (Shvartsman og Kachanov "Crocodile Gena"), i dette område blev USSR hurtigt en leder. Senere kommer plasticine-animation (Harry Bardin) også med her.
Men håndtegnet animation er nu blevet megettegnefilmen "Wild Swans" af Tsekhanovskyerne og "Historien om en forbrydelse" af Khitruk, som senere gav os den sovjetiske "Winnie the Pooh", blev et individuelt, første tegn her. Du kan tale om dette i det uendelige, og hvis emnet kommer til dig, vil vi fortælle dig mere om Soyuzmultfilms guldalder (1960 - 1980'erne).
Det var dengang, der skete en kvalitativ overgang indsammenlignet med "Disney"-traditionen, der, selv om den også bevæger sig væk fra rotoskopi på dette tidspunkt, har meget sværere ved kreative eksperimenter på grund af markedspres og konkurrence.
Vilde svaner & # 8211; en af de første tegnefilm, der markerede en afgang fra "naturalisme" til fordel for friere løsninger blev senere rotoskopi helt opgivet
Rotoskopi er ikke død
Selvom rotoskopi (foto-oversættelse, eclair - også det) er ophørt med at være det vigtigste værktøj til animation, er denne teknologi ikke helt sunket i glemmebogen.
Først kinematografien, hvor rotoskopi spillede indbagsiden - på dets grundlag blev der skabt tidlige specialeffekter, da det stadig var langt fra computergrafikkens fødsel - magi, fantastiske væsner, rumrejser blev skabt af animation og komplekse kombinationer på plakbrættet.
Den mest bemærkelsesværdige anvendelse af rotoskopifalder på Star Wars - med dens hjælp blev hovedtrækket i denne saga, nemlig lyssværd, skabt. Almindelige dummies, som skuespillerne kæmper på, blev malet i flere lag under produktionsprocessen, hvilket skabte en lysende effekt og en karakteristisk pulsering af "plasma-gløden".
Det var kun muligt at finde en lyssværdskamp i den originale pre-remaster-kvalitet i en dokumentar
For det andet hurtigt udviklende i 1980'erne-1990'ernespilindustrien. Det blev et stort problem for spilindustrien at skabe anatomisk korrekte menneskelige karakterer, især i action, så vi var nødt til at genopleve al erfaringen fra fortidens tegneserieskabere.
Rotoskopi var især nyttig til kampspil, mendet mest berømte spil her er Prince of Persia. Spilskaberen Jordan Meckner har allerede eksperimenteret med rotoscoping i kampspillet Karateka, og for Prince of Persia filmede han sin bror Davids parkour-bevægelser og digitaliserede bevægelserne trin for trin. Således var det muligt at skabe et spil med en utrolig pålidelig dynamik og realistisk karakteranimation.
Men skaberne kom meget lettere ud af situationenudødelig Mortal Combat, det mest ikoniske kampspil i verden. Modeller, atleter og professionelle kampsportsudøvere blev hyret til at skabe karaktererne, alle deres bevægelser blev filmet og tydeligt optaget. Som et resultat var karaktererne utroligt "live" for den tids spilkapacitet, og deres kampe så utroligt realistiske ud.
Lærte? Få klasse!!!
Dette er ikke engang rotoskopi i sin reneste form, men princippet er det samme. Lavbudgetstudiet Midway var i stand til at skabe sit eget flagskib, som i mange år nærmest var det vigtigste computerspil i verden.
Den ideologiske efterfølger af rotoskopi, men på et nyt teknisk niveau, kan betragtes som teknologimotion capture, hvilket gør det nemt at integrerecomputergrafik i biografen ved at skabe animerede "skeletter" af levende skuespillere klistret over med sensorer. Den mest bemærkelsesværdige og berømte skuespiller her er Andy Serkis og hans Gollum i Ringenes Herre, senere ville Serkis blive hovedskuespilleren i computeranimation i snesevis af projekter.
I dag i Hollywood (og ikke kun) streamfilmattraktioner, når reklamer og markedsføring spiser præcis halvdelen af filmens budget, grønne baggrunde og motion capture er blevet hverdagskost for ethvert projekt - ingen planer, ingen dyre kostumer, ingen stunttricks er nødvendige, vi tegner alt. Om filmen vil forsøge at komme ud af dette kreative dødvande ... vi får se.