MuseumTech: Vom Geschichtenerzählen zur Robotik
Völlig analoge Museen gehören der Vergangenheit an: sogar
Technologie wird unterstützendein Werkzeug, um eine Vision zu verwirklichen, aber das Geschichtenerzählen spielt in den 2020er Jahren eine Schlüsselrolle. Die Entwicklung eines Museumskonzepts beginnt mit der Erstellung einer Geschichte, die den Besucher sowohl intellektuell als auch emotional einbezieht. Museen analysieren das Verhalten, die Interessen, Gewohnheiten und Vorlieben des Publikums, um interaktive Anzeigen und ansprechende Inhalte zu erstellen. Zu diesem Zweck sind UX-Designer und -Forscher an Projekten sowie Kommunikations- und Storytelling-Experten beteiligt. Und erst dann entscheidet das Team, welche Lösungen zur Umsetzung des Plans verwendet werden sollen.
Dieses Prinzip haben wir bei der Arbeit angewendetAusstellung „Jamal. Wärme der Arktis. Das Team sammelte schon früh eine enorme Menge an Informationen und beschloss daher zunächst, die Ausstellung in semantische Kapitel zu unterteilen. Dazu haben wir uns auf einzelne Objekte und Fakten konzentriert, die die Geschichte der Region am besten widerspiegeln. Beispielsweise nimmt Erdgas im verflüssigten Zustand 600-mal weniger Platz ein als normales Gas – diese Tatsache lässt sich durch Visualisierung widerspiegeln. Wir haben auch den semantischen Kern identifiziert – die Wärme der Arktis. Das Konzept der Ausstellung basiert auf diesem paradoxen Gegensatz: Yamal liegt im hohen arktischen Norden, strahlt aber gleichzeitig Wärme weit über seine geografischen Grenzen hinaus aus – sowohl physisch als auch metaphorisch. Dieser Nenner verband wie eine einzelne Linie alle Kapitel miteinander.
Im Fall von Yamal hatten wir eine Aufgabezeigen verschiedene Seiten der Region: einerseits die leistungsstarke Verkehrsinfrastruktur und die entwickelte Öl- und Gasindustrie, andererseits die raue und wilde arktische Natur, das Handwerk und die Traditionen der Völker des Nordens. Wir haben die meisten Exponate in eine Art Schneebälle gelegt, die mit Schneeimitationen gefüllt sind. Wie Zeitkapseln speichern sie die konzeptionellen Module der 90-jährigen Geschichte des autonomen Yamalo-Nenets-Okrugs, weshalb wir diesen Formfaktor gewählt haben.
Um komplexe semantische Ketten aufzubauen, MuseenSie wenden sich an Kreativstudios, die sowohl digitale Technologien als auch Erzählpraktiken beherrschen – gemeinsam schaffen sie einzigartige Exponate, schreiben Drehbücher für Ausstellungen und bewerben diese. Heute sind auch Experten benachbarter Disziplinen an Museumsprojekten beteiligt: So beschäftigt beispielsweise das Peabody Museum in Essex einen Neurowissenschaftler, der den Einfluss visueller Reize auf das menschliche Gehirn untersucht.
In den letzten Jahren ein Pool von Spezialisten, dieArbeiten an Ausstellungen erweitert. An dem Projekt sind Forscher und Drehbuchautoren, Architekten und Designer, Konzeptkünstler und Visualisierer, Industriedesigner, Konstrukteure und Spezialisten für 3D-Modellierung beteiligt. Der gesamte Prozess wird vom technischen Direktor koordiniert, aber das gesamte Team wählt die geeigneten Lösungen aus.
Die Auswahl der Technologien im Museumsumfeld sollte seinGehen Sie vorsichtig vor. Modische und neue Entwicklungen bereichern nicht immer das Erlebnis und lenken oft die Aufmerksamkeit auf die technologische Lösung und nicht auf das Wesentliche der Ausstellung. Deshalb sprechen Experten vom sogenannten Technikagnostizismus. Das Team formuliert zunächst die Botschaft, bestimmt den Ton der Erzählung und erstellt Inhalte. Und erst dann wählt er die passenden Technologien aus, zum Beispiel den Einsatz von Robotik oder den Einsatz des 3D-Drucks – als interaktives Element, als Mittel zur Herstellung von Exponaten oder beides gleichzeitig. Beispielsweise schafft die Künstlerin Sugwen Chung Gemälde mit Hilfe von Robotermanipulatoren, die sie selbstständig entwickelt und programmiert – vor der Pandemie waren diese sogar an ihren Offline-Auftritten beteiligt. Aber auch in diesem Fall ist es wichtig zu berücksichtigen, wie gut die Technologien mit der Gestaltung der Ausstellung, ihrem Zweck und Inhalt übereinstimmen. Die Wahl wird auch vom Genre der Erzählung beeinflusst – schließlich kann aus einer Ausstellung ebenso wie aus einem Text entweder ein faszinierendes Sachbuch oder ein actiongeladener Kriminalroman werden.
Museumsräume im digitalen Zeitalter
Neue technologische Lösungen betreffen nicht nurMuseumskultur, aber auch auf Infrastruktur. Mit dem Aufkommen von Videoprojektionen begannen Museen daher zunehmend, eine gedämpftere Beleuchtung zu wählen. Und interaktive Klanginstallationen veränderten die Herangehensweise an die Gestaltung von Ausstellungsräumen – Designer begannen, der Akustik und Zonierung mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Auch interaktive Ausstellungen haben ihre Richtung verändertFortbewegung im Museum: Die Gäste begannen, sich freier zu bewegen und ihre eigene Route zu erstellen, ohne auf einen Führer angewiesen zu sein. Darüber hinaus wurde es möglich, Ausstellungen aus der Ferne zu besuchen. So führten einige Museen im Jahr 2020 Fernrundgänge durch, bei denen Roboter für Telefonkonferenzen eingesetzt wurden. Der Besucher steuerte ein mobiles Modul mit Webcam fern – so konnte er sich frei in den Hallen bewegen und sogar mit Objekten und Personal interagieren.
Allerdings kann die Technologie immer noch nicht ersetzenFührer und Kuratoren, da sie über einzigartige Erfahrungen verfügen und Fakten und Ereignisse auf ihre eigene Weise interpretieren. Daher wählt der Besucher heute selbst das bequemste Format der Interaktion: Es kann ein autonomes Kennenlernen der Ausstellung oder ein Eintauchen in den Kontext mithilfe eines Führers sein.
Manchmal führen immersive Inhalte buchstäblichPerson durch die Säle des Museums - in diesem Fall folgt der Besucher selbstständig der vorgegebenen Route und betreibt aktive Erkenntnis. Diese immersiven Ausstellungen haben viel mit einer Spielfilm- oder Theaterproduktion gemeinsam und das Museumserlebnis gleicht eher einer „Séance“.
Eintauchtechnik
- Immersive Elemente
Natürlich verstärken neue Technologien den EffektEintauchen. Mit Augmented-Reality-Sound können Sie beispielsweise Soundscapes erstellen, die die Umgebung einer bestimmten Epoche oder Umgebung genau wiedergeben. Immersive Elemente tragen dazu bei, ein kohärenteres und umfangreicheres Bild der Welt zu erstellen. Dies ist besonders wichtig bei tragischen Seiten der Geschichte wie dem Holocaust oder der Unterdrückung. Untersuchungen zeigen, dass VR- und AR-Lösungen das Einfühlungsvermögen steigern: Selbst bei Angreifern erzeugen sie ein Gefühl des Mitgefühls für das Opfer. Augmented Reality wird häufig in historischen und ethnografischen Kontexten verwendet, da diese Bereiche mit kollektivem Gedächtnis, Widersprüchen und Missständen gesättigt sind. Das immersive AR-Format spiegelt unterschiedliche Sichtweisen wider und ermöglicht es, nicht lineares, sondern mehrdimensionales Storytelling zu erstellen.
Audio undVideoübertragung. Dafür reicht es natürlich nicht aus, einen leistungsstarken Lautsprecher und einen Standardprojektor einzusetzen. Museen verwenden akustische Systeme und Panoramabildschirme, die in Verbindung mit 4K-Laserprojektoren funktionieren - dies sind die Geräte, die wir im Yamal verwenden. Wärme der Arktis ".
Auch immersive Technologien ermöglichen diesErzählen Sie Geschichten in der Ich-Perspektive und stellen Sie so eine Verbindung zwischen Augenzeugen von Ereignissen und Museumsbesuchern her. Ein interessantes Beispiel aus der Museumspraxis ist eine Reihe von Interviews mit Holocaust-Überlebenden, die von Mitarbeitern des US Institute of Visual History and Education geführt wurden. Die Gespräche wurden mit 23 Kameras mit 360-Grad-Abdeckung aufgezeichnet. Anhand der gewonnenen Aufnahmen erstellten die Autoren des Projekts realistische Hologramme der Charaktere. Besucher können nicht nur Monologen lauschen, sondern auch Fragen an Zeitzeugen stellen: Ein KI-basiertes System verarbeitet ihre Anfragen und wählt die am besten geeignete Antwort aus.
- Interaktiv
Lassen Sie das Publikum in eine bestimmte Sache eintauchenEthnografischer Kontext und Geschichte ermöglichen interaktive Elemente: Bei der Interaktion mit Objekten nehmen Besucher die Position eines Forschers und nicht eines passiven Beobachters ein. Wie lässt sich beispielsweise die Geschwindigkeit und Abdeckung des Verkehrsnetzes der Nordseeroute darstellen? Ein traditionelles Museum verwendet eine Infografik oder ein verkleinertes Layout. Unser Team hat eine andere Lösung gefunden: Für die Northern Express-Ausstellung haben wir ein interaktives Objekt auf Basis von Big Data entwickelt. Der Besucher nähert sich einer transparenten Glaskuppel, wählt zwei beliebige Häfen in verschiedenen Hemisphären des Planeten aus und blickt durch verschiedene Routenoptionen. Die virtuelle Karte zeigt Dutzende Variationen, aber die Nordseeroute ist immer die schnellste.
Ein weiteres Beispiel ist die Ausstellung Sounds of the North, diereproduziert Kompositionen, die im letzten Jahrhundert in Yamal aufgenommen wurden. Wir laden den Besucher ein, nicht nur die Melodien zu hören, sondern auch als "Dirigent" aufzutreten. Die Ausstellung ist mit speziellen Prozessoren ausgestattet, die auf Berührungen reagieren. Sobald der Besucher das interaktive Modul berührt, ändert sich der Klang der Musik.
Touchpanels, Sprach- und taktile SchnittstellenEntfernen Sie die Barriere zwischen Besucher und Ausstellung. Aber auch andere Technologien bewältigen diese Aufgabe. Mithilfe des 3D-Drucks erstellen Museen beispielsweise Objekte neu und ermöglichen es den Menschen, sie zu berühren. Die ungewöhnlichen taktilen Artefakte stammen von Factum Arte, das kürzlich eine exakte Nachbildung von Rafael Santis Grab unter Verwendung gedruckter Komponenten nachgebildet hat. Dank realistischer Nachbildungen können auch Menschen mit Sehbehinderungen die Exponate kennenlernen.
- Neue Produktionstechnologien
Die 3D-Drucktechnologie hat es wirklich einfacher gemachtder Prozess der Erstellung von Museumsausstellungen – selbst der komplexesten und ungewöhnlichsten. Also, für die Ausstellung „Yamal. „Wärme der Arktis“ erstellte das Studioteam von Lorem Ipsum ein ultrarealistisches Modell der arktischen Beere – der Moltebeere. Die Miniaturbeeren wurden 3D-gedruckt und die Blätter wurden aus mit Airbrush bearbeiteter Naturseide hergestellt. Damit Besucher das Objekt besser sehen können, haben Optikspezialisten Lupen entwickelt. Auf einem 3D-Drucker – dem größten in Russland und Europa – wurde auch ein Modell von Hirschgeweihen erstellt, handbemalt und mit Symbolen der indigenen Völker von Jamal ergänzt.
Robotik wird auch zur Herstellung von Objekten eingesetzt.Für die Ausstellung „Auf den Spuren der Eisbären“ verwendeten unsere Ingenieure daher einen KUKA-Robotermanipulator – das Gerät brachte eine Lasergravur auf die Oberfläche des Balls an.
In Museen sind auch Experten involviertMaterialwissenschaft - und sogar neue Materialien erfinden. Um beispielsweise die Wirkung einer echten Schneekugel zu erzielen, hat das Lorem Ipsum-Team eine spezielle Fraktion aus Polyethylenschaum entwickelt, die in Kombination mit verschiedenen Arten von Laufrädern einen "feenhaften Schneesturm" erzeugt. Für jedes Exponat wurden Bälle einzeln von Hand hergestellt, so dass es unmöglich ist, Analoga auf dem Markt zu finden. Übrigens wiegt eines der größten und schwersten Objekte der Ausstellung rund 270 kg und kombiniert originelle künstlerische und technologische Lösungen. Diese Kugel zeigt die Schichten unterirdischer Gesteine - sie bestehen aus transparentem farbigem Acryl, sind mit Epoxidharz verklebt und werden auf einer CNC-Maschine verarbeitet.
Exponate werden heute mit Hilfe des Ganzen erstelltKomplexe Produktionstechnologien, daher wenden sich Museen an Labors, Werkstätten und Auftragsfertigung, die eine Schweiß- und Lackierwerkstatt, eine Großformatdruckabteilung, eine Holzbearbeitungs- und Fräswerkstatt sowie 3D-Drucker und Montagelinien haben. Ein Team von Integratoren und Vertreibern von Geräten wird zu einem integralen Bestandteil jedes Projekts.
Der MuseumTech-Markt wächst jedes Jahr und das AngebotDurch die Demokratisierung der Technologie werden die verfügbaren Lösungen ständig erweitert – beispielsweise werden KI, Augmented Reality und 3D-Druck immer zugänglicher. Auch für das „Backoffice“ des Museums zeichnen sich Entwicklungen ab, beispielsweise Programme zur Digitalisierung von Archiven und zur 3D-Restaurierung von Objekten. Die Grenze zwischen Offline- und Online-Technologien verschwimmt allmählich. Auch Museen wechseln auf neue digitale Plattformen: Virtuelle Rundgänge oder kreative Geschichten auf Instagram überraschen niemanden mehr. Die nächste Evolutionsrunde sind Ausstellungen in Spieluniversen. Galeriebesitzer schaffen interaktive Räume in Fortnite und große Museen teilen ihre Meisterwerke mit Animal Crossing-Benutzern. Und das ist erst der Anfang eines neuen Trends.
Eine Schlüsselrolle bei der Bildung eines neuen MuseumsProdukte werden nicht von Technologien gespielt, sondern von narrativen Praktiken - sie entwickeln sich auch weiter und werden dank innovativer Lösungen immer effektiver. Es spielt keine Rolle, ob das Museum neue Welten konstruiert oder den historischen Kontext reproduziert, Ausstellungsräume werden lebendiger und interaktiver. All dies ermöglicht es Ihnen, den Besucher in einen konstruierten Kontext einzutauchen und ihm vor allem ein neues, einzigartiges Erlebnis zu bieten.
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