Was kann als Modetechnologie angesehen werden und welche Marken waren die ersten?
Heute ist Fashion Tech in drei Hauptbereiche unterteilt
Ein weiterer Cluster ist nachhaltige Mode oder„Nachhaltige Mode“: Dies sind Technologien, die auf die umweltfreundlichste Herstellung von Kleidung und Schuhen abzielen, den Kampf gegen übermäßigen Konsum. In den letzten 15 Jahren hat sich die Bekleidungsproduktion verdoppelt, während 20% der neuen Artikel nie getragen werden. Auf nachhaltige Weise sprechen wir in erster Linie von Umweltfreundlichkeit in allen Phasen - Herstellung, Verarbeitung, Recycling gebrauchter Dinge: Bisher landen 84% auf Mülldeponien. Verwenden Sie beispielsweise Stoffe aus Lyocell (recycelter Eukalyptus) oder Hanf wie Armani aus recyceltem Kunststoff wie Calvin Klein und Lanvin, um aus holzigen Pilzen Öko-Leder herzustellen. Selbst Polyester ist dank Fashion Tech umweltfreundlicher und lässt fünfmal mehr Luft durch.
Der dritte Cluster von Fashion Tech ist HightechMode, "Hightech-Mode". Eine Richtung, die sich noch nicht entwickelt hat. Dazu gehört der bereits erwähnte 3D-Druck, der von der Hollywood-Modedesignerin Iris van Herpen für Drucke in Haute Couture-Modellen verwendet wird. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass Hightech-Mode in naher Zukunft aufgrund einer zu teuren und energieverbrauchenden Produktion in Betrieb genommen wird. Momentan werden solche Dinge in limitierten Auflagen hergestellt: Die Briten Emel + Aris verkauften auf Vorbestellung einen beheizten Mantel (mit Infrarotstrahlung). Gen Z mit dem Wunsch nach Individualität kann jedoch die Nachfrage nach hochfunktionellen Artikeln erhöhen und diese erschwinglicher machen.
Fashion Tech erschien tatsächlich in RusslandIn jüngster Zeit fehlt ein integrierter Ansatz für die Prozessautomatisierung. Einige Marken versuchen sich jedoch in diese Richtung zu entwickeln: Das russische Unternehmen LavLan bietet Kleidung an, die dank einer speziellen Zusammensetzung mit mechanischer Dehnung und spezieller Verarbeitung tagsüber keine Falten bildet. Und die russische innovative Lösung von Sc-Tek (verfasst von Wissenschaftlern aus Skolkovo) weist Schmutz, Wasser und Öl vom Stoff ab.
Über Fashion Tech wird nicht viel gesagt und geschrieben,Daher ist es immer noch schwierig, Technologie und Mode zusammenzubringen. Die Branche ist jedoch seit langem von digitaler Mode, Cyber-Mode, künstlicher Intelligenz und AR / VR beeinflusst. Modedesigner arbeiten aktiv mit Entwicklern zusammen: Levi hat mit Google zusammengearbeitet und eine Smart Jeans für Radfahrer herausgebracht. Die linke Manschette verwendet innovative Fasern, um eine sensorische Zone zu schaffen. Es ist berührungsempfindlich und ermöglicht es Ihnen, die Sprachsteuerung einzuschalten, Anrufe, Navigation und Musik zu steuern.
Von den Marken, die den Verbrauchern besser bekannt sindUniqlo (Massenmarkt) ist dafür bekannt, Technologie in Kombination mit Mode einzusetzen. Das Unternehmen bietet Verbrauchern seit langem Hightech-Produkte an. Zum Beispiel ultradünne, aber sehr warme Daunenjacken mit Fasern der japanischen Marke Toray, die Kohlefasern für die Komponenten der Boeing 787 herstellen.
Wie kulturelle Veränderungen zu neuen Technologien führten
Sammlungen von beliebten Modehäusern werdentechnologisch und futuristisch. Einige der ersten waren Vetements, Balenciaga und Gucci. Gleichzeitig beruhte und basiert alles nicht auf der Notwendigkeit, innovative Technologien einzusetzen, sondern auf dem Interesse an der Idee selbst. Menschen und Kreativität bleiben die wichtigsten: Sie regen die Suche nach Wegen an, ungewöhnliche Projekte umzusetzen. Und die Modetrends selbst erscheinen nicht aus dem Nichts, sondern aus der umgebenden Realität: Es sind die Menschen auf den Straßen (und heute - in sozialen Netzwerken), die Trends setzen und die zukünftigen Kollektionen von Designern beeinflussen.
Dinge, die in Schnitt und Material neu sind, haben dazu geführtdas Eindringen von Technologien in die Mode, an das vor zehn Jahren nur wenige gedacht hätten. Zum Beispiel über das Erstellen einer Garderobe mit einem 3D-Drucker. Die erste war Gabi Asfor, die sich 2009 für ungewöhnliches Drucken interessierte, aber erst 2016 gelang es ihm, Kleider zu kreieren, die nicht in Bewegung geraten würden. Bei Schmuck sieht es besser aus: Die spanische Marke Mango hat eine Schmuckkollektion im 3D-Druck herausgebracht. Sie sind zwar nicht in allen Geschäften erhältlich.
Sportmarken experimentieren auch mit 3D-Druck.2014 begann das Unternehmen Adidas mit dem Testen der Technologie und veröffentlichte 2015 das erste Modell von Futurecraft 3D-Sneakers mit ungewöhnlicher Form. Das Ergebnis war nicht nur ein ungewöhnliches Design, sondern auch eine Zeitersparnis in der Produktion - die Sohle kann in zwei Stunden (und auf Knopfdruck) anstelle eines Monats kontinuierlicher Arbeit hergestellt werden. Darüber hinaus arbeiten nur 150 Mitarbeiter im 3D-Druckwerk und mehr als 4.000 im Standardwerk. In Russland wurden 2019 erstmals innovative Turnschuhe von Adidas vorgestellt.
Die Marke hörte hier jedoch nicht auf:Zum 3D-Druck ist Robotik hinzugekommen – ein weiterer Trend in der digitalen Realität. Das Unternehmen produziert derzeit Sneaker, deren Sohlen mit einem bekannten 3D-Drucker hergestellt werden und deren Obermaterial von einem speziellen Roboter gewebt wird.
Uniqlo hingegen verwendet die 3D-Stricktechnologie.Dies hat nichts mit dem oben beschriebenen Druck zu tun: Wir sprechen von speziellen Strickmaschinen, mit denen Sie den Prozess der Erstellung eines Objekts neu erstellen können. Wenn zum Beispiel für ein Kleid mit Standardtechnologie Teile separat hergestellt und dann kombiniert werden müssen, können Sie mit der 3D-Technologie der MACH2XS WHOLEGARMENT-Maschine sofort eine Spirale zu einem Stück zusammenstricken. Darüber hinaus können sich solche Dinge an die Körperform anpassen, wodurch eine hervorragende Passform erreicht werden kann. Der obere Teil der Turnschuhe kann auf derselben Maschine hergestellt werden.
Modisches Bild der Zukunft
Mode ist zyklisch und alles, was wir jetzt sehen, istvergangene Ideen überdenken. In den 1960er Jahren reflektierten Designer die Mode der Zukunft und ließen sich vom Raum inspirieren. Es war das Weltraumzeitalter: André Courrej schlug 1964 synthetische Materialien vor, die Plastilin und kniehohen Stiefeln ähneln. Die Dinge wurden schnell massiv. Nach Courrez schlug der Modedesigner Paco Rabanne Kettenhemdkleider aus Metallplatten und Pierre Cardin - kniehohe Lackstiefel nach den neuesten Entwicklungen von Wissenschaftlern vor. Eine neue Welle des Interesses an Technologie stieg 1995 an, als Thierry Mugler eine roboterglänzende Form zeigte.
Es gibt die Meinung, dass Mode nichts mehr zu überraschen hat,es neigt dazu, die Vergangenheit nur zu wiederholen, und in den letzten 10 Jahren hat es im Modedesign keine nennenswerten Umbrüche gegeben. Alles, was man staunen konnte, erschien in den 1990er Jahren. Allerdings hat sich die Mode einfach auf eine andere Ebene bewegt: Der Fortschritt der Textilindustrie im 21. Jahrhundert hat es möglich gemacht, vom unpraktischen Futurismus zum effektiven überzugehen und Technologie erfolgreich einzusetzen. Beispielsweise kann der Einsatz von Robotern in der Bekleidungsproduktion – die Entwicklung von SoftWear Automation, LOWRY – die Arbeitsbelastung von Näherinnen reduzieren. Mithilfe der maschinellen Bildverarbeitung können Sie die Bewegung der Nadel und die Bewegung des Gewebes steuern. Anfangs arbeitete der Roboter nur mit Handtüchern und Teppichen, doch heute ist er bereits in der Lage, Jeansmuster zu nähen. Die aktive Einführung von Robotern wird jedoch durch die Tatsache erschwert, dass Schneiderei mit fragilen und kapriziösen Materialien arbeitet und weit von einem klaren und einfachen Algorithmus entfernt ist. Eine andere Richtung sind virtuelle Bilder, die die Beziehung zwischen dem realen Körper und seiner digitalen Fortsetzung neu denken. So brachte AliExpress im Sommer zusammen mit dem russischen Unternehmen Malivar eine Kollektion auf den Markt, die auf neuronalen Netzen und Computergrafiken basiert. Solche Kleidungsstücke sind als digitale Skins für Computerspielcharaktere konzipiert. Und eine solche Figur ist ein Foto des Kunden, für den Technik und Designer entsprechend der Figur ein digitales Outfit erstellen.
AR und Modenschauen
Das erste Online-Screening wird Yves Saint Laurent gutgeschriebenund Pierre Berger 1996, der Österreicher Helmut Lang, der 1998 Fotos seiner Sammlung im Internet veröffentlichte. Er sprach über die Notwendigkeit, auf neue Weise zu versuchen, Ihre Arbeit der Masse zu vermitteln. Der Anstoß für die Modebranche war jedoch auf jeden Fall die Online-Show von Alexander McQueen - eine Live-Übertragung von Platons Atlantis. Nach ihm wurde die New York Fashion Week 2011 jährlich im Netzwerk ausgestrahlt, gefolgt von anderen Modenschauen.
Im Jahr 2017 erschienen VR-Shows:Lumier Garson bot parallel zur regulären Show eine VR-Option an, aber es war eher ein PR-Schritt. Es gab nicht genügend Virtual-Reality-Geräte auf dem Markt, ihre Kosten waren kaum erschwinglich, und die meisten Leute bevorzugten immer noch eine reguläre Show über YouTube. Doch 2019 wurde die Idee der VR neu geboren: Die weltweit erste virtuelle Show fand statt, an der Kryptomodelle teilnahmen. Die Idee kam von Trashy Muse, die im Frühjahr / Sommer 2020 eine Show in Paris veranstaltete. Die EP7-Galerie zeigte digitale Modelle und virtuelle Gegenstücke von Influencern und präsentierte die Sammlung in kurzen Videos. Ein Team von 100 Personen war an der Show beteiligt, die Kosten wurden nicht gemeldet.
Die Realität des Coronavirus ist zu einem mächtigen Schub gewordenzum Organisieren virtueller Shows mit AR-Technologien. Im März ging die Shanghai Fashion Week online und zog am ersten Tag über 150 Designer und 6 Millionen Zuschauer an. Es war sogar möglich, Verkäufe vom virtuellen Podium aus zu organisieren. Und im April mussten Global Digital Talents in Russland erstmals online abgehalten werden. Die Designer haben virtuelle Präsentationen, Lookbooks und sogar Kurzfilme vorbereitet. Die Sendungen dauerten zwei Tage und zwischen den Shows boten sie DJ-Sets und Vorträge von Mediendirektoren und Illustratoren auf TikTok. Experten schließen nicht aus, dass die Idee des virtuellen Screenings Wurzeln schlagen und sich entwickeln wird. Dies könnte zu erheblichen Einsparungen bei der Produktion führen - nur die Dinge, die definitiv gekauft werden, würden genäht.
Allerdings gibt es auch Nachteile.Erstens sind Modeschauen auch ein Treffen, bei dem Menschen zusammenkommen, um sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Zweitens lässt sich nach Ansicht der Designer selbst nicht alles über einen Bildschirm vermitteln – Kaschmir erfordert beispielsweise „lebende“ Bekanntschaft, taktile Erkundung. Es ist jedoch ein Kompromiss zwischen den Vorteilen der taktilen Welt und dem digitalen Raum möglich. So nutzte die erste AliExpress-Show Digital und AR als Erweiterung der realen Welt. Hologramme und virtuelle Schleifen wurden zu einer Ergänzung des Laufstegs und der Model-Walks, und QR-Codes und Bildschirmpanels halfen bei der Verbindung mit der Anwendung mit Details zu jedem Look und der Möglichkeit, die Dinge, die Ihnen gefielen, sofort auf dem Laufsteg zu kaufen.
Darüber hinaus ermöglichen Technologien wie AR beidesden Verbraucher anziehen. Anfangs war es nur in bestimmten Anwendungen zu finden - zum Beispiel bei Lamoda oder ZARA, um die gewünschten Dinge virtuell anzupassen. Danach trat die Branche vor und bot an, AR in Modenschauen zu verwenden, um Effekte hinzuzufügen und digitale Kleidung an den Verbraucher zu verkaufen. Sie werden niemals live geschaltet werden können, aber Sie können in sozialen Netzwerken so viel „tragen“, wie Sie möchten. Einige Marken haben sich praktischere Ideen ausgedacht: Zum Beispiel verwendete Carlings Instagram-Filter, um einem normalen weißen T-Shirt bis zu 20 Drucke hinzuzufügen.
Hochtechnologien werden aktiv in Mode undsind fest darin verankert, weil der Verbraucher, insbesondere Gen Z, bereit ist. Und trotz der Tatsache, dass die meisten von ihnen mit führenden Häusern und dem Luxussegment beginnen, sammeln die Mittel- und Massenmärkte schnell Erfahrungen und stellen Hightech-Kleidung und -Schuhe schrittweise einem breiteren Personenkreis zur Verfügung.
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