Warum sahen alte Cartoons aus der UdSSR so hochwertig und realistisch aus, heute aber nicht?
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Inhaltsverzeichnis
- Wie die Rotoskopie zur Mainstream-Animationstechnik wurde
- Die Rotoskopie ist haltbarer als erwartet
- Rotoskopie in der UdSSR
- Todes-Eclair
- Die Rotoskopie ist nicht tot
Wahrscheinlich hört man oft von "Großvätern", sie sagen,das sind die vulgären amerikanischen Cartoons - mit "Freaks" (besonders die Zeichentrickserie bekommt es), mittelmäßig und dumm. Nicht wie früher die sowjetischen, die alten - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", alles ist wie im Film realistisch gezeichnet.
Aber was, wenn ich Ihnen sage, dass "dieselben" Cartoons eine Krise und Stagnation in der heimischen Animation waren, die die Animatoren selbst als vorübergehend betrachteten?
Der Punkt ist, dass sie mithilfe von Technologie erstellt wurdenRotoskopie, oder, wie es in der UdSSR genannt wurde, "Eclair". Warum diese Methode als nicht kreativ, sondern als Handwerk und im Allgemeinen als Sackgasse auf dem Weg der Animationsentwicklung angesehen wurde - in unserem Artikel.
Wie die Rotoskopie zur Mainstream-Animationstechnik wurde
Animation ist ein technisch komplexes Genre, aber es gibtviele Vorteile gegenüber Filmen, da mehr Platz für Fantasie und kreative Freiheit ist (nun stellen Sie sich vor, wie viel eine Episode von Rick und Morty kosten würde, wenn es ein Film wäre). Im Allgemeinen galt Animation von Geburt an nicht als reines Kindergenre.
Ein typischer Cartoon von 1911
Allerdings, um die eine oder andere Art zu entwickelnKunst gilt es, sie auf den Markt zu bringen, damit Geld zu verdienen und aus Enthusiasten Profis zu machen. Frühe Zeichentrickfilme zeichneten sich durch schlechte Farben, zuckende oder teilweise sehr bedingte Charakterbewegungen aus und waren vor allem kaum länger als eine Minute lang. Und doch kosten sie viel Mühe, lange Zeit in der Herstellung.
Einst gebürtig aus dem polnischen Krakau (damalsÖsterreich-Ungarn) aus den jüdischen Vorstädten (ja, nicht nur Hollywood wurde von den Juden geschaffen, auch hier ohne sie geht es nirgendwo) zog Max Fleischer nach New York, nahm Animation auf und erfand das Rotoskop.
Rotoskopie (oder Fototranslation) vertretenEs war eine Aufnahme eines Live-Schauspielers, der die notwendigen Aktionen der Figur ausführte, und dann wurde der Film auf der Animationsdiskette Bild für Bild mit den kleinsten Nuancen neu gezeichnet - so stellte sich heraus, dass er „richtig“, proportional und zuverlässig neu erstellt wurde die Bewegungen der Figur. Außerdem wurde das Problem der Synchronisierung von Ton und Musik gelöst (damals wurde in Zeichentrickfilmen viel gesungen und getanzt).
Rotoskopische Revolution - Coco der Clown kopiert meisterhaft die Plastizität des beliebten Sängers Cab Calloway
Es war falsch zu glauben, dass es ein einfacher Job warganz im Gegenteil - es war notwendig, alles sorgfältig und genau vom filmischen zum animierten Bild zu verschieben. Die kleinsten Fehler verdarben das Bild und verursachten eine Desynchronisation. Die Rotoskopie ermöglichte es jedoch, viele Fliegen mit einer Klappe zu schlagen - die Zeichnung und die Aktionen der Charaktere wurden naturalistischer, die Bildqualität ermöglichte es den Charakteren, aktiver im Rahmen zu agieren, und vor allem wurde die Aktion spektakulärer.
Fleischer selbst begann sich allmählich zurückzuziehenVon der Methode, die er nach 1924 erfand, schien die Rotoskopie Anfang der 1930er Jahre der Vergangenheit anzugehören. Es wurde nur für dynamisch komplexe Szenen - Tänze oder Schlachten - und oft auch für menschliche Charaktere belassen, wenn sie mit der magischen Welt und ihren Bewohnern in Kontakt standen, um den Kontrast zu betonen.
1934 lief Fleischers Patent für Rotoskopie aus, seitdem darf es von jedem Studio problemlos verwendet werden. Gleichzeitig wurde die Nische dieser Methode bezeichnet - das Bild menschlicher Charaktere.
Frühe Disney-Produktionen waren sehr beliebt, aber niemand zahlte für Gummianimationen. Und noch mehr, sehen Sie sich dies im vollen Meter an
Animation im Westen ist fast vollständig gewordenkonzentrierte sich auf ein Kinderpublikum, und es wurde von anthropomorphen Tierfiguren dominiert - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom und Jerry und andere, die keine Rotoskopie benötigten.
Es scheint, dass die Rotoskopie endgültig aussterben sollte, aber eine Person hat dies verhindert, und es ist leicht zu erraten, wer ... natürlich Walt Disney!
Die Rotoskopie ist haltbarer als erwartet
Disney ist es leid, am Rande des Lebens zu sitzen und zu machenKurzvorlagen-Cartoons, er wollte etwas mehr - epische Kreationen für einen vollen Meter, um das Kino mit einem Cartoon zu füllen (früher wurden Cartoons vor der Hauptshow oder mehreren separaten Shows gezeigt), und Erwachsene waren auch daran interessiert, sie zu sehen. Kurz gesagt, eine komplette Familienfreizeit.
In der Tanzszene ist der Kontrast des rotoskopischen Schneewittchens zu den vollständig animierten Gnomen deutlich sichtbar.
Zu diesem Zeitpunkt war es bereits erfundeneine Mehrebenenkamera mit Glasmaschine (übrigens auch eine Revolution) - damit war es möglich, ein tiefes Panorama und einen realistischen, proportionalen Raum mit Perspektive zu schaffen. In vier Jahren schufen sie das erste Meisterwerk - "Schneewittchen", wo die Zwerge mit gewöhnlicher Animation gezeichnet wurden, und Schneewittchen und der Prinz - mit Hilfe der Rotoskopie.
Separate Techniken der Rotoskopie ermöglichten die Erstellungarbeitet mit Tieren, wenn ihnen kein anthropomorphes Aussehen gegeben wurde, wie zum Beispiel in einem anderen Hit des Studios - "Bambi". Disney Studio verwendete echte Tiere, bei denen die Animatoren lange Zeit ihre Hände trainierten und die Gewohnheiten und Bewegungen echter Hirsche kopierten.
In Nachkriegs-Cartoons immer mehralternative Lösungen eingesetzt, aber eine vollständige Abkehr von der Rotoskopie war nicht möglich - Cinderella, Alice im Wunderland. Nachdem sich Walt Disney von der Animation abwandte und seine Aufmerksamkeit ganz auf Themenparks richtete, begannen seine Animatoren in den 1960er Jahren allmählich, sich von dieser Methode zu entfernen. Die ersten Zeichen einer neuen Ära waren "101 Dalmatiner" und vor allem "Das Dschungelbuch", das nach dem Tod von Disney veröffentlicht wurde.
Die letzte Schlacht in Der Herr der Ringe von Ralph Bakshi
Aber zu sagen, dass Rotoskopie alles ist, ist zu früh,Der letzte große Erfolg eines rotoskopischen Films war Anastasia von Don Bluth aus dem Jahr 1997. Mit der gleichen Technik schuf er die Cartoons „All Dogs Go to Heaven“ und „American Tail“, obwohl dort alle Charaktere Tiere waren.
Unabhängig davon lohnt es sich natürlich, über Ralph zu sprechenBakshi ist ein Animator, dessen Arbeit entweder vergöttert oder gehasst wurde. Der komplexe und streitsüchtige Künstler hatte Probleme mit der Finanzierung von Projekten, und als das Budget für den Film The Magicians gekürzt wurde, begann er mit der Rotoskopie, um die Prozesskosten zu senken, und wurde ein Fan davon.
In der Zukunft filmte er zuerst den HerrnRinge - für nur ein paar Cent stellte sich heraus, dass er eine so riesige epische Leinwand realisierte, obwohl er sie später von Fans bekam. Darüber hinaus entstand in den 1980er Jahren „Pop America“ – eine erwachsene und dramatische Leinwand über mehrere Generationen einer Familie jüdischer Emigranten aus dem Russischen Reich in den Vereinigten Staaten.
Der Produktionsprozess von Alice im Wunderland mit abarbeitenden Animatoren
Rotoskopie in der UdSSR
Cartoons in der Union ernst nehmen, entschied sich danachKrieg. Unter Lend-Lease erhielten die Sowjets nicht nur Shermans, Aircobras und Stew, sondern auch Hollywood- und Disney-Produkte. Und natürlich erlebte das unverdorbene sowjetische Publikum einen Kulturschock - das Land hatte damals einfach nicht die Kapazitäten für solche Werke.
Das Problem wurde von Genosse Stalin selbst gelöst (na ja, wer sonst)— Soyuzmultfilm erhielt neue Räumlichkeiten und machte Platz für junge und ambitionierte Künstler und Regisseure — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov und viele andere.
Die Rotoskopie in der UdSSR galt ebenfalls als veraltetTechnik, aber in schlechten Nachkriegszeiten half es, die Prozesskosten zu senken. Außerdem wollte Genosse Stalin Karikaturen, die nicht schlechter waren als die amerikanischen. Damals hieß diese Methode hierzulande „Eclair“, nach der französischen Filmkamera Éclair (na ja, wie bei Kopierern die Geschichte).
Ein markantes Beispiel für Rotoskopie-Eclair im sowjetischen Kashtanka
1951 in einer mündlichen Präsentation eines KarikaturistenIvanov-Vano, im Geiste der damaligen Zeit, brandmarkten sie den "Disneyismus", das korrupte Mädchen des Kapitalismus - für Süßigkeit, Anbiederung an die Bourgeoisie und kommerzielle Orientierung. Die neue sowjetische Cartoon-Kunst musste eigene Wege gehen.
Dies bedeutete jedoch nicht, dass die Cartoons ungefähr sein würdenKampf der Arbeiterklasse gegen den Kapitalismus. Im Gegenteil, im Geiste des späten stalinistischen Imperiums und im Kampf gegen den Kosmopolitismus begannen sie, sich Volksmärchen und Klassikern der Literatur sowie der modernen Agenda zuzuwenden, die Laster aufdeckt und geißelt, fleißige und verantwortungsbewusste Bürger erzieht .
Es war in dieser Zeit von 1949 bis 1960.Die Ära der kurzen "Eclairs" der sowjetischen Animation begann, aber mit einer Disney-Skala. Natürlich wurden Filme in voller Länge nicht zum Standard von Soyuzmultfilm, aber es gab auch originelle Erfindungen, wie Ölfarben für den Film Polkan und Mongrel, die eine gesättigtere Farbe ergaben.
Polkan und Shavka - satte Farben und detaillierter Hintergrund, inspiriert von der künstlerischen Tradition von Shishkin
Und das war übrigens ein Luxus im Vergleich dazuAmerikanische Studios, die nach 1941 begannen, Geld zu sparen und auf Aquarellfarben umzusteigen (der erste Film dieser Art handelte von Dumbo, dem Elefanten). Aber das liegt zum Teil daran, dass die Amerikaner in einem Jahr eine unvergleichlich größere Zeiterfassung von Cartoons erstellt haben, damit sie kein Material verschwenden konnten.
Über was kann man natürlich viel streitenDie Quantität in den USA hat sich nicht unbedingt in der Qualität der Cartoons selbst niedergeschlagen. Aber der wirkliche Durchbruch gelang in Lev Atamanovs Spielfilm Die Schneekönigin, der für die damalige Zeit selten war, der „unsere Antwort auf Disney“ war und wirklich einen großen weltweiten Kassenerfolg hatte und Hayao Miyazaki selbst im fernen Japan inspirierte, damals noch ein sehr junger Mann, der nicht wusste, was er im Leben tun sollte.
Atamanov benutzte Eclair für seinenCartoon, aber es gab auch viele Cartoon-Elemente - die Figur von Ole Lukoe war vollständig animiert. Dieser Zeichentrickfilm bedeutete dann auch einen qualitativ neuen Übergang für den Soyuzmultfilm, der aus dem Rahmen eines lokalen Produzenten herausgewachsen war und Animateure dazu inspirierte, sich neuen Techniken zuzuwenden.
Ole Lukoe war völlig eine „Cartoon-Figur“ - der einzige im Film. Aber der Zeichentrickfilm selbst wurde zu einer Revolution und gab den „Disney“ Qualität und Umfang
Todes-Eclair
„Tauwetter“ in der Politik führte zu VeränderungenAnimationen. Wie bereits erwähnt, galt die Rotoskopie bereits in den 1930er Jahren als sehr primitive Technik. Ihr Leben wurde durch die Kommerzialisierung von Ateliers und die Notwendigkeit, große Leinwände in voller Länge herzustellen, verlängert.
Das gleiche Disney und andere Studios hatten riesigePersonal von Multiplikatoren mit hoher Personalfluktuation, weshalb echte Profis immer Mangelware waren – oft mussten für Projekte Heerscharen von Newcomern oder temporären Fast-Tagelöhnern rekrutiert werden. Daher war die Rotoskopie in einer solchen Situation ein Ausweg - sie sparte das Budget und ermöglichte die Arbeit mit einem großen Personal von gering qualifizierten Animatoren.
Aus künstlerischer Sicht Cartoonserwies sich als visuell eintönig - es war schwierig, das volle künstlerische Potenzial der Animatoren auszuschöpfen. Der Zeichentrickfilm selbst wirkte wie eine Art „kleiner Bruder des Kinos“, d. h. Zeichentrickfilme boten im Vergleich zum Kino optisch nichts Cooleres, sondern waren handgezeichnete Filme.
L. Amalriks Zauberladen ist ein typisches Beispiel für „gezeichnetes Kino“ und Einschränkungen der Rotoskopietechniken
In den frühen 1960er Jahren begann die UdSSR mit der Sucheneue kreative und technische Lösungen. Neben der handgezeichneten Animation widmeten sie sich der Puppenanimation (Shvartsman und Kachanov "Crocodile Gena"), in diesem Bereich wurde die UdSSR schnell führend. Später wird hier auch Plastilin-Animation (Harry Bardin) hinzukommen.
Aber handgezeichnete Animationen sind mittlerweile sehr beliebtder Cartoon „Wilde Schwäne“ von den Tsechanowskis und „Die Geschichte eines Verbrechens“ von Khitruk, der uns später das sowjetische „Winnie the Pooh“ bescherte, wurden hier zu einem individuellen, ersten Zeichen. Sie können endlos darüber reden, und wenn Ihnen das Thema einfällt, erzählen wir Ihnen mehr über das goldene Zeitalter des Sojusmultfilms (1960 - 1980er Jahre).
Es war dann ein qualitativer Übergang inverglichen mit der "Disney"-Tradition, die sich zwar ebenfalls von der Rotoskopie zu dieser Zeit abwendet, aber aufgrund von Marktdruck und Konkurrenz viel größere Schwierigkeiten mit kreativen Experimenten hat.
Wilde Schwäne – einer der ersten Cartoons, der eine Abkehr vom „Naturalismus“ markierte Zugunsten freierer Lösungen wurde später die Rotoskopie vollständig aufgegeben
Die Rotoskopie ist nicht tot
Obwohl die Rotoskopie (Fotoübersetzung, Eclair - auch es) nicht mehr das Hauptwerkzeug für Animationen ist, ist diese Technologie nicht vollständig in Vergessenheit geraten.
Erstens die Kinematografie, in der die Rotoskopie eine Rolle spieltedie Rückseite - auf ihrer Basis entstanden schon früh Spezialeffekte, als es noch weit von der Geburtsstunde der Computergrafik entfernt war - durch Animation und komplexe Kombinationen auf der Pappe entstanden Magie, fantastische Kreaturen, Raumfahrt.
Die bemerkenswerteste Anwendung der Rotoskopiefällt auf Star Wars - mit seiner Hilfe wurde das Hauptmerkmal dieser Saga, nämlich Lichtschwerter, geschaffen. Gewöhnliche Dummies, auf denen die Schauspieler kämpfen, wurden während des Produktionsprozesses in mehreren Schichten bemalt, was einen leuchtenden Effekt und ein charakteristisches Pulsieren des „Plasmaglühens“ erzeugte.
Einen Lichtschwertkampf in originaler Pre-Remaster-Qualität konnte man nur in einer Doku finden
Zweitens, die rasante Entwicklung in den 1980er-1990er JahrenSpieleindustrie. Es wurde zu einem großen Problem für die Gaming-Industrie, anatomisch korrekte menschliche Charaktere zu erschaffen, insbesondere in Aktion, also mussten wir all die Erfahrungen der Cartoonisten der Vergangenheit neu erleben.
Rotoskopie war besonders nützlich für Kampfspiele, aberDas bekannteste Spiel hier ist Prince of Persia. Spieleschöpfer Jordan Meckner hat bereits im Kampfspiel Karateka mit Rotoskopie experimentiert, und für Prince of Persia hat er die Parkour-Moves seines Bruders David gefilmt und Schritt für Schritt digitalisiert. So war es möglich, ein Spiel mit erstaunlich zuverlässiger Dynamik und realistischer Charakteranimation zu erstellen.
Aber die Macher kamen viel einfacher aus der Situation herausunsterblich Mortal Combat, das kultigste Kampfspiel der Welt. Models, Athleten und professionelle Kampfkünstler wurden engagiert, um die Charaktere zu erschaffen, alle ihre Bewegungen wurden gefilmt und klar aufgezeichnet. Infolgedessen waren die Charaktere für die Spielkapazitäten der damaligen Zeit unglaublich „lebendig“ und ihre Kämpfe sahen erstaunlich realistisch aus.
Gelernt? Klasse bekommen!!!
Das ist noch nicht einmal Rotoskopie in Reinform, aber das Prinzip ist das gleiche. Das Low-Budget-Studio Midway konnte ein eigenes Flaggschiff schaffen, das viele Jahre lang fast das wichtigste Computerspiel der Welt war.
Der ideologische Nachfolger der Rotoskopie, jedoch auf einem neuen technischen Niveau, kann als Technologie angesehen werdenBewegungsaufnahme, was die Integration erleichtertComputergrafik im Kino, indem sie animierte "Skelette" von lebenden Schauspielern erstellen, die mit Sensoren überklebt sind. Der bemerkenswerteste und berühmteste Schauspieler hier ist Andy Serkis und sein Gollum in Der Herr der Ringe, später wurde Serkis der Hauptdarsteller in der Computeranimation in Dutzenden von Projekten.
Heute in Hollywood (und nicht nur) streamenFilmattraktionen, wenn Werbung und Marketing genau die Hälfte des Filmbudgets verschlingen, sind grüne Hintergründe und Motion Capture für jedes Projekt alltäglich geworden - keine Pläne, keine teuren Kostüme, keine Stunttricks sind erforderlich, wir zeichnen alles. Ob der Film versuchen wird, aus dieser kreativen Sackgasse herauszukommen ... werden wir sehen.