Γιατί τα παλιά κινούμενα σχέδια από την ΕΣΣΔ έμοιαζαν τόσο υψηλής ποιότητας και ρεαλιστικά, αλλά σήμερα δεν το κάνουν;
Συζητώ
Πίνακας περιεχομένων
- Πώς το Rotoscopy έγινε η κύρια τεχνική κινουμένων σχεδίων
- Η ροτοσκόπηση είναι πιο ανθεκτική από το αναμενόμενο
- Ροτοσκόπηση στην ΕΣΣΔ
- εκλέρ θανάτου
- Η ροτοσκόπηση δεν είναι νεκρή
Μάλλον ακούς συχνά από «παππούδες», λένε,αυτά είναι τα χυδαία αμερικάνικα κινούμενα σχέδια - με «φρικιά» (ειδικά η σειρά κινουμένων σχεδίων παίρνει), μέτρια και ανόητα. Όχι όπως παλιά τα σοβιετικά, τα παλιά - «Το ερυθρό λουλούδι», «Καστάνκα», όλα είναι ζωγραφισμένα σαν σε ταινία, ρεαλιστικά.
Τι θα γινόταν όμως αν σας πω ότι «αυτά τα ίδια» κινούμενα σχέδια ήταν κρίση και στασιμότητα στο εγχώριο animation, που οι ίδιοι οι εμψυχωτές θεωρούσαν προσωρινή περίοδο;
Το θέμα είναι ότι δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας τεχνολογίαροτοσκόπηση, ή, όπως λεγόταν στην ΕΣΣΔ, «εκλέρ». Γιατί αυτή η μέθοδος δεν θεωρήθηκε δημιουργική, αλλά χειροτεχνία και, γενικά, αδιέξοδο στο μονοπάτι της ανάπτυξης κινουμένων σχεδίων - στο άρθρο μας.
Πώς το Rotoscopy έγινε η κύρια τεχνική κινουμένων σχεδίων
Το animation είναι ένα τεχνικά πολύπλοκο είδος, αλλά δίνειπολλά πλεονεκτήματα σε σύγκριση με τις ταινίες, καθώς υπάρχει περισσότερος χώρος για φαντασία και δημιουργική ελευθερία (καλά, φανταστείτε πόσο θα κόστιζε ένα επεισόδιο του Rick and Morty αν ήταν ταινία). Γενικά, από τη στιγμή της γέννησης, τα κινούμενα σχέδια δεν θεωρούνταν κάποιο είδος καθαρά παιδικού είδους.
Ένα τυπικό καρτούν του 1911
Ωστόσο, προκειμένου να αναπτυχθεί το ένα ή το άλλο είδοςτέχνη, είναι απαραίτητο να το φέρεις στην αγορά, να κερδίσεις χρήματα από αυτό και οι λάτρεις να γίνουν επαγγελματίες. Τα πρώτα κινούμενα σχέδια χαρακτηρίζονταν από κακόχρωμο, σπασμωδικές ή μερικές φορές πολύ υπό όρους κινήσεις χαρακτήρων και, το πιο σημαντικό, ήταν μόλις ένα λεπτό σε διάρκεια. Κι όμως, κοστίζουν πολύ κόπο, πολύ χρόνο για την παραγωγή τους.
Κάποτε γέννησε την Πολωνική Κρακοβία (τότεΑυστροουγγαρία) από τα εβραϊκά προάστια (ναι, όχι μόνο το Χόλιγουντ δημιουργήθηκε από τους Εβραίους, ακόμη και εδώ χωρίς αυτούς δεν υπάρχει πουθενά) ο Max Fleischer μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ασχολήθηκε με τα κινούμενα σχέδια και εφηύρε το ροτοσκόπιο.
Αντιπροσωπεύεται ροτοσκόπηση (ή φωτομετάφραση).Ήταν μια μαγνητοσκόπηση ενός ζωντανού ηθοποιού που εκτέλεσε τις απαραίτητες ενέργειες του χαρακτήρα και, στη συνέχεια, στον δίσκο κινουμένων σχεδίων η ταινία επανασχεδιάστηκε καρέ-καρέ με τις μικρότερες αποχρώσεις - έτσι αποδείχθηκε ότι αναδημιουργήθηκε "σωστά", αναλογικά και αξιόπιστα κινήσεις του χαρακτήρα. Επιπλέον, λύθηκε το πρόβλημα του συγχρονισμού ήχου και μουσικής (εκείνη την εποχή υπήρχε πολύ τραγούδι και χορός στα κινούμενα σχέδια).
Ροτοσκοπική επανάσταση - Η Κόκο ο κλόουν αντιγράφει με μαεστρία την πλαστικότητα του δημοφιλούς τραγουδιστή Cab Calloway
Λάθος να πιστεύεις ότι ήταν μια εύκολη δουλειάτο αντίθετο - ήταν απαραίτητο να μετατοπιστούν επιμελώς και με ακρίβεια τα πάντα από την κινηματογραφική εικόνα στην κινούμενη. Τα παραμικρά σφάλματα χάλασαν την εικόνα, προκαλώντας αποσυγχρονισμό. Ωστόσο, η ροτοσκόπηση κατέστησε δυνατή τη θανάτωση πολλών πουλιών με μια πέτρα - το σχέδιο και οι ενέργειες των χαρακτήρων έγιναν πιο νατουραλιστικές, η ποιότητα της εικόνας επέτρεψε στους χαρακτήρες να ενεργούν πιο ενεργά στο πλαίσιο και το πιο σημαντικό, η δράση έγινε πιο θεαματική.
Ο ίδιος ο Φλάισερ άρχισε σταδιακά να αποσύρεταιτης μεθόδου που εφηύρε μετά το 1924, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η ροτοσκόπηση φαινόταν να ανήκει στο παρελθόν. Έμεινε μόνο για δυναμικά πολύπλοκες σκηνές - χορούς ή μάχες, αλλά και συχνά για ανθρώπινους χαρακτήρες όταν έρχονταν σε επαφή με τον μαγικό κόσμο και τους κατοίκους του, για να τονίσουν την αντίθεση.
Το 1934, το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του Fleischer για τη ροτοσκόπηση έληξε, από τότε επιτρέπεται να χρησιμοποιείται από οποιοδήποτε στούντιο χωρίς προβλήματα. Ταυτόχρονα, ορίστηκε η θέση αυτής της μεθόδου - η εικόνα των ανθρώπινων χαρακτήρων.
Οι πρώτες παραγωγές της Disney ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς, αλλά κανείς δεν θα πλήρωνε για κινούμενα σχέδια από καουτσούκ. Και, ακόμη περισσότερο, παρακολουθήστε το σε πλήρη μέτρηση
Το animation στη Δύση έχει γίνει σχεδόν εντελώςεστίαση σε παιδικό κοινό και κυριαρχούσαν ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες ζώων - ο Μίκυ Μάους, ο Μπαγκς Μπάνι, ο Τομ και ο Τζέρι και άλλοι που δεν χρειάζονταν ροτοσκόπηση.
Φαίνεται ότι η ροτοσκόπηση έπρεπε τελικά να εξαφανιστεί, αλλά ένα άτομο το απέτρεψε και είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ποιος ... φυσικά, ο Walt Disney!
Η ροτοσκόπηση είναι πιο ανθεκτική από το αναμενόμενο
Η Disney έχει βαρεθεί να κάθεται στο περιθώριο της ζωής και να φτιάχνεισύντομες πρότυπες γελοιογραφίες, ήθελε κάτι περισσότερο - επικές δημιουργίες για ένα πλήρες μέτρο για να γεμίσει τον κινηματογράφο με ένα καρτούν (προηγουμένως, τα κινούμενα σχέδια προβάλλονταν πριν από την κύρια εκπομπή ή πολλές ξεχωριστές εκπομπές) και οι ενήλικες ενδιαφέρθηκαν επίσης να τα παρακολουθήσουν. Εν ολίγοις, μια πλήρης οικογενειακή αναψυχή.
Είναι στη σκηνή του χορού που φαίνεται ξεκάθαρα η αντίθεση της ροτοσκοπικής Χιονάτης με τους πλήρως κινούμενους καλικάντζαρους.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη εφευρεθείμια κάμερα πολλαπλών επιπέδων με γυάλινη μηχανή (επίσης μια επανάσταση παρεμπιπτόντως) - αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός βαθιού πανοράματος και ενός ρεαλιστικού, αναλογικού χώρου με προοπτική. Σε τέσσερα χρόνια, δημιούργησαν το πρώτο αριστούργημα - τη "Χιονάτη", όπου οι νάνοι σχεδιάστηκαν με συνηθισμένα κινούμενα σχέδια και η Χιονάτη και ο πρίγκιπας - με τη βοήθεια ροτοσκοπίας.
Ξεχωριστές τεχνικές ροτοσκόπησης κατέστησαν δυνατή τη δημιουργίαέργα με ζώα, όταν δεν τους δόθηκε μια ανθρωπόμορφη εμφάνιση, όπως, για παράδειγμα, σε μια άλλη επιτυχία του στούντιο - "Bambi". Το Disney Studio χρησιμοποίησε πραγματικά ζώα, όπου οι εμψυχωτές εκπαίδευσαν τα χέρια τους για μεγάλο χρονικό διάστημα, αντιγράφοντας τις συνήθειες και τις κινήσεις των πραγματικών ελαφιών.
Στα μεταπολεμικά καρτούν, όλο και περισσότεραχρησιμοποίησε εναλλακτικές λύσεις, αλλά δεν ήταν δυνατό να απομακρυνθούμε εντελώς από τη ροτοσκόπηση - Σταχτοπούτα, Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Αφού ο Walt Disney απομακρύνθηκε από τα κινούμενα σχέδια και έστρεψε την προσοχή του εντελώς στα θεματικά πάρκα, οι εμψυχωτές του άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από αυτή τη μέθοδο τη δεκαετία του 1960. Τα πρώτα σημάδια μιας νέας εποχής ήταν το "101 Dalmatians" και, ειδικά, το "The Jungle Book", που κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο της Disney.
Η τελική μάχη στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών του Ralph Bakshi
Αλλά για να πούμε ότι η ροτοσκόπηση είναι όλα είναι πολύ νωρίς,Η τελευταία μεγάλη επιτυχία μιας ροτοσκοπικής ταινίας ήταν η Αναστασία του 1997 του Ντον Μπλουθ. Με την ίδια τεχνική, δημιούργησε τα κινούμενα σχέδια «All Dogs Go to Heaven» και «American Tail», αν και, ακριβώς εκεί, όλοι οι χαρακτήρες ήταν ζώα.
Ξεχωριστά, βέβαια, αξίζει να μιλήσουμε για τον ΡαλφΟ Bakshi είναι ένας εμψυχωτής του οποίου το έργο είτε ειδωλοποιήθηκε είτε μισήθηκε. Ο πολύπλοκος και καβγατζής καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τη χρηματοδότηση έργων και όταν κόπηκε ο προϋπολογισμός για την ταινία Οι Μάγοι, ανέλαβε τη ροτοσκόπηση για να μειώσει το κόστος των διαδικασιών, γινόμενος θαυμαστής της.
Στο μέλλον, γύρισε για πρώτη φορά τον Κύριοδαχτυλίδια - για λίγες δεκάρες αποδείχθηκε ότι πραγματοποίησε έναν τόσο τεράστιο επικό καμβά, αν και αργότερα τον πήρε από τους θαυμαστές. Επιπλέον, στη δεκαετία του 1980, δημιουργήθηκε το "Pop America" - ένας ενήλικος και δραματικός καμβάς για αρκετές γενιές μιας οικογένειας Εβραίων μεταναστών από τη Ρωσική Αυτοκρατορία στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η διαδικασία παραγωγής της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων με τους εμψυχωτές να δουλεύουν
Ροτοσκόπηση στην ΕΣΣΔ
Πάρτε σοβαρά κινούμενα σχέδια στην Ένωση αποφάσισε μετάπόλεμος. Υπό το Lend-Lease, οι Σοβιετικοί πήραν όχι μόνο Shermans, Aircobras και στιφάδο, αλλά και προϊόντα Hollywood και Disney. Και, φυσικά, το παρθένο σοβιετικό κοινό γνώρισε ένα πολιτισμικό σοκ - η χώρα απλά δεν είχε την ικανότητα για τέτοια έργα εκείνη την εποχή.
Το πρόβλημα το έλυσε ο ίδιος ο σύντροφος Στάλιν (καλά, ποιος άλλος)— Η Soyuzmultfilm έδωσε νέες εγκαταστάσεις και έδωσε τη θέση της σε νέους και φιλόδοξους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov και πολλούς άλλους.
Η ροτοσκόπηση στην ΕΣΣΔ θεωρήθηκε επίσης ξεπερασμένητεχνική, αλλά σε κακούς μεταπολεμικούς χρόνους, βοήθησε στη μείωση του κόστους των διαδικασιών. Επιπλέον, ο σύντροφος Στάλιν ήθελε τα κινούμενα σχέδια όχι χειρότερα από τα αμερικανικά. Εκείνη την εποχή στη χώρα αυτή η μέθοδος ονομαζόταν «εκλέρ», από τη γαλλική κινηματογραφική κάμερα Éclair (καλά, όπως και με τα φωτοαντιγραφικά, η ιστορία).
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα Rotoscopy-eclair στη σοβιετική Kashtanka
Το 1951, σε προφορική παρουσίαση ενός σκιτσογράφουΟ Ιβάνοφ-Βάνο, στο πνεύμα εκείνης της εποχής, σημάδεψαν τον «ντισνεϊσμό», το διεφθαρμένο κορίτσι του καπιταλισμού -για ζαχαρωμό, παρωδία στην αστική τάξη και εμπορικό προσανατολισμό. Η νέα σοβιετική τέχνη κινουμένων σχεδίων ήταν υποχρεωμένη να ακολουθήσει το δικό της δρόμο.
Ωστόσο, αυτό δεν σήμαινε ότι τα κινούμενα σχέδια θα αφορούσαναγώνα της εργατικής τάξης ενάντια στον καπιταλισμό. Αντίθετα, στο πνεύμα της ύστερης σταλινικής αυτοκρατορίας και στον αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, άρχισαν να στρέφονται στα λαϊκά παραμύθια και τα κλασικά της λογοτεχνίας, καθώς και στη σύγχρονη ατζέντα, που εκθέτει και καταδικάζει τις κακίες, εκπαιδεύει εργατικούς και υπεύθυνους πολίτες. .
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από το 1949 έως το 1960.ξεκίνησε η εποχή των μικρού μήκους «εκλέρ» του σοβιετικού animation, αλλά με κλίμακα Disney. Φυσικά, οι ταινίες μεγάλου μήκους δεν έγιναν το πρότυπο της Soyuzmultfilm, αλλά υπήρχαν και πρωτότυπες εφευρέσεις, όπως οι λαδομπογιές για την ταινία Polkan and Mongrel, που έδιναν ένα πιο κορεσμένο χρώμα.
Polkan and Shavka - πλούσιο χρώμα και λεπτομερές φόντο εμπνευσμένο από την καλλιτεχνική παράδοση του Shishkin
Και αυτό, παρεμπιπτόντως, ήταν μια πολυτέλεια σε σύγκριση μεΑμερικανικά στούντιο, που μετά το 1941 άρχισαν να εξοικονομούν χρήματα και να στρέφονται στην ακουαρέλα (η πρώτη τέτοια ταινία ήταν για τον Ντάμπο τον ελέφαντα). Αλλά αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι οι Αμερικανοί δημιούργησαν μια ασύγκριτα μεγαλύτερη χρονομέτρηση των κινουμένων σχεδίων μέσα σε ένα χρόνο, έτσι δεν μπορούσαν να σπαταλήσουν υλικά.
Φυσικά, μπορεί κανείς να διαφωνήσει πολύ για το τιη ποσότητα στις ΗΠΑ δεν μεταφραζόταν απαραίτητα στην ποιότητα των ίδιων των κινουμένων σχεδίων. Αλλά η πραγματική ανακάλυψη συνέβη στη μεγάλου μήκους ταινία του Λεβ Αταμάνοφ Η Βασίλισσα του Χιονιού, η οποία ήταν σπάνια για εκείνη την εποχή, η οποία ήταν η «απάντησή μας στη Disney» και είχε πραγματικά μεγάλη παγκόσμια επιτυχία στο box office, εμπνέοντας τον ίδιο τον Χαγιάο Μιγιαζάκι στη μακρινή Ιαπωνία, τότε ακόμα πολύ νέος που δεν ήξερε τι να κάνει στη ζωή.
Ο Αταμάνοφ χρησιμοποίησε εκλέρ για το δικό τουκινούμενα σχέδια, αλλά υπήρχαν επίσης πολλά στοιχεία κινουμένων σχεδίων - ο χαρακτήρας του Ole Lukoe ήταν πλήρως κινούμενος. Αυτό το καρτούν σήμαινε επίσης μια ποιοτικά νέα μετάβαση για τη Soyuzmultfilm, η οποία αναπτύχθηκε από το πλαίσιο ενός τοπικού παραγωγού και ενέπνευσε τους εμψυχωτές να στραφούν σε νέες τεχνικές.
Ο Ole Lukoe ήταν εντελώς "χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων" - ο μοναδικός στην ταινία. Αλλά το ίδιο το καρτούν έγινε επανάσταση, δίνοντας το "Disney" ποιότητα και εύρος
εκλέρ θανάτου
Το «πάγωμα» στην πολιτική οδήγησε σε αλλαγέςκινούμενα σχέδια. Όπως είπαμε, η ροτοσκόπηση θεωρούνταν μια πολύ πρωτόγονη τεχνική ήδη από τη δεκαετία του 1930. Η ζωή της παρατάθηκε από την εμπορευματοποίηση στούντιο και την ανάγκη να φτιάξει μεγάλους μεγάλους καμβάδες.
Η ίδια Disney, και άλλα στούντιο, είχαν τεράστιαεπιτελεία πολλαπλασιαστών με μεγάλη εναλλαγή προσωπικού, γι' αυτό οι πραγματικοί επαγγελματίες ήταν πάντα σε έλλειψη - συχνά για έργα ήταν απαραίτητο να στρατολογηθούν στρατοί νεοφερμένων ή προσωρινών σχεδόν μεροκαματιάρηδων. Ως εκ τούτου, η ροτοσκόπηση ήταν μια διέξοδος σε μια τέτοια κατάσταση - εξοικονόμησε τον προϋπολογισμό και κατέστησε δυνατή τη συνεργασία με ένα μεγάλο προσωπικό ανειδίκευτων εμψυχωτών.
Από καλλιτεχνική άποψη, τα κινούμενα σχέδιααποδείχθηκε οπτικά μονότονο - ήταν δύσκολο να συνειδητοποιήσουμε το πλήρες καλλιτεχνικό δυναμικό των εμψυχωτών. Το ίδιο το καρτούν έμοιαζε με ένα είδος «μικρού αδερφού του κινηματογράφου», δηλαδή τα κινούμενα σχέδια δεν πρόσφεραν κάτι οπτικά πιο cool σε σύγκριση με τον κινηματογράφο, αλλά ήταν ταινίες με το χέρι.
Το μαγαζί του L. Amalrik είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα «drawn cinema» και περιορισμοί των τεχνικών ροτοσκόπησης
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η ΕΣΣΔ ξεκίνησε τη διαδικασία αναζήτησηςνέες δημιουργικές και τεχνικές λύσεις. Εκτός από τα κινούμενα σχέδια με το χέρι, έδωσαν προσοχή στα κινούμενα σχέδια μαριονέτας (Shvartsman και Kachanov "Crocodile Gena"), σε αυτόν τον τομέα η ΕΣΣΔ έγινε γρήγορα ηγέτης. Αργότερα, το animation από πλαστελίνη (Harry Bardin) θα ενταχθεί επίσης εδώ.
Αλλά τα κινούμενα σχέδια με το χέρι έχουν γίνει πλέον πολύη γελοιογραφία «Wild Swans» των Tsekhanovskys και η «The Story of a Crime» του Khitruk, που αργότερα μας έδωσε το σοβιετικό «Winnie the Pooh», έγινε ατομικό, πρώτο σημάδι εδώ. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτό ατελείωτα, και αν το θέμα σας έρθει, θα σας πούμε περισσότερα για τη χρυσή εποχή της Soyuzmultfilm (δεκαετία 1960 - 1980).
Τότε ήταν που έγινε μια ποιοτική μετάβασησε σύγκριση με την παράδοση της «Disney», η οποία, αν και αυτή την εποχή απομακρύνεται από τη ροτοσκόπηση, έχει πολύ περισσότερες δυσκολίες στα δημιουργικά πειράματα, λόγω της πίεσης της αγοράς και του ανταγωνισμού.
Άγριοι Κύκνοι – ένα από τα πρώτα κινούμενα σχέδια που σηματοδότησε μια απομάκρυνση από τον «νατουραλισμό» υπέρ των πιο ελεύθερων λύσεων, αργότερα η ροτοσκόπηση εγκαταλείφθηκε εντελώς
Η ροτοσκόπηση δεν είναι νεκρή
Αν και η ροτοσκόπηση (μετάφραση φωτογραφίας, εκλέρ - επίσης) έχει πάψει να είναι το κύριο εργαλείο για κινούμενα σχέδια, αυτή η τεχνολογία δεν έχει βυθιστεί εντελώς στη λήθη.
Πρώτον, η κινηματογραφία όπου έπαιζε η ροτοσκόπησηη αντίστροφη πλευρά - στη βάση της, δημιουργήθηκαν πρώιμα ειδικά εφέ, όταν ήταν ακόμα μακριά από τη γέννηση των γραφικών υπολογιστών - μαγεία, φανταστικά πλάσματα, διαστημικά ταξίδια δημιουργήθηκαν από κινούμενα σχέδια και σύνθετους συνδυασμούς στον χαρτόνι.
Η πιο αξιοσημείωτη εφαρμογή της ροτοσκόπησηςπέφτει στο Star Wars - με τη βοήθειά του, δημιουργήθηκε το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του έπος, δηλαδή τα φωτόσπαθα. Τα συνηθισμένα ομοιώματα στα οποία αγωνίζονται οι ηθοποιοί ζωγραφίστηκαν σε πολλά στρώματα κατά τη διαδικασία παραγωγής, τα οποία δημιούργησαν ένα φωτεινό αποτέλεσμα και έναν χαρακτηριστικό παλμό της «λάμψης πλάσματος».
Ήταν δυνατό να βρεθεί ένας αγώνας με φωτόσπαθο στην αρχική ποιότητα pre-remaster μόνο σε ένα ντοκιμαντέρ
Δεύτερον, αναπτύσσεται ραγδαία στις δεκαετίες 1980-1990βιομηχανία παιχνιδιών. Έγινε μεγάλο πρόβλημα για τη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών να δημιουργεί ανατομικά σωστούς ανθρώπινους χαρακτήρες, ειδικά στη δράση, οπότε έπρεπε να ξαναζήσουμε όλη την εμπειρία των γελοιογράφων του παρελθόντος.
Η ροτοσκόπηση ήταν ιδιαίτερα χρήσιμη για παιχνίδια μάχης, αλλάτο πιο διάσημο παιχνίδι εδώ είναι το Prince of Persia. Ο δημιουργός του παιχνιδιού Jordan Meckner έχει ήδη πειραματιστεί με το rotoscoping στο παιχνίδι μάχης Karateka και για τον Prince of Persia κινηματογράφησε τις κινήσεις parkour του αδελφού του David, ψηφιοποιώντας τις κινήσεις βήμα προς βήμα. Έτσι, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα παιχνίδι με εκπληκτικά αξιόπιστη δυναμική και ρεαλιστικό animation χαρακτήρων.
Όμως οι δημιουργοί βγήκαν πολύ πιο εύκολα από την κατάστασηimmortal Mortal Combat, το πιο εμβληματικό παιχνίδι μάχης στον κόσμο. Μοντέλα, αθλητές και επαγγελματίες πολεμιστές προσλήφθηκαν για να δημιουργήσουν τους χαρακτήρες, όλες οι κινήσεις τους μαγνητοσκοπήθηκαν και καταγράφηκαν καθαρά. Ως αποτέλεσμα, οι χαρακτήρες ήταν απίστευτα «ζωντανοί» για τις δυνατότητες παιχνιδιού εκείνης της εποχής και οι μάχες τους έμοιαζαν εκπληκτικά ρεαλιστικές.
Εμαθα? Πάρε τάξη!!!
Δεν πρόκειται καν για ροτοσκόπηση στην πιο αγνή της μορφή, αλλά η αρχή είναι η ίδια. Το χαμηλού προϋπολογισμού στούντιο Midway κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του ναυαρχίδα, η οποία για πολλά χρόνια ήταν σχεδόν το κύριο παιχνίδι υπολογιστή στον κόσμο.
Ο ιδεολογικός διάδοχος της ροτοσκόπησης, αλλά σε νέο τεχνικό επίπεδο, μπορεί να θεωρηθεί η τεχνολογίακαταγραφή κίνησης, γεγονός που καθιστά εύκολη την ενσωμάτωσηγραφικά υπολογιστή στον κινηματογράφο δημιουργώντας κινούμενους «σκελετούς» ζωντανών ηθοποιών που έχουν επικολληθεί με αισθητήρες. Ο πιο αξιοσημείωτος και διάσημος ηθοποιός εδώ είναι ο Άντι Σέρκις και ο Γκόλουμ του στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, αργότερα ο Σέρκις θα γίνει ο κύριος ηθοποιός στα κινούμενα σχέδια υπολογιστή σε δεκάδες έργα.
Σήμερα στο Hollywood (και όχι μόνο) streamτα κινηματογραφικά αξιοθέατα, όταν η διαφήμιση και το μάρκετινγκ καταναλώνουν ακριβώς το μισό του προϋπολογισμού της ταινίας, τα πράσινα φόντα και η καταγραφή κίνησης έχουν γίνει συνηθισμένα για οποιοδήποτε έργο - δεν χρειάζονται σχέδια, ακριβά κοστούμια, κόλπα κόλπα, θα σχεδιάσουμε τα πάντα. Το αν η ταινία θα προσπαθήσει να βγει από αυτό το δημιουργικό αδιέξοδο... θα το δούμε.