EditorialggAsistí a una clase magistral de Alexander Slyadnev, un fotógrafo gastronómico mundialmente famoso originario de
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1. Obtenga la técnica correcta
La lente más importante, según el fotógrafo.
Alexander solo dispara en equipos Canon (de lo contrariopor supuesto, lo veríamos en una clase magistral bajo el patrocinio de alguna otra marca de tecnología). En su opinión, la cámara en sí es de tercera importancia, pero las lentes lo son todo.
Los teleobjetivos son adecuados para fotografiar alimentos. Eso es lo que está por encima de 90 milímetros. Alexander Slyadnev tiene tres lentes (aparentemente, te aconseja lo mismo). El primero es 90 milímetros del Canon Tilt Shift. Esta es una lente que tiene un ángulo de inclinación. Es decir, se inclina, debido a esto, puede ajustar la nitidez en el marco. La segunda lente es la Canon EF 100 mm f / 2.8 L IS USM Macro para fotografiar terrenos y otros objetos pequeños. Y la tercera lente es de 135 milímetros. La lente favorita del fotógrafo, que ofrece la imagen más perfecta. Para principiantes, Alexander recomienda una lente de 100 mm, luego quizás 135, y el Tilt Shift no es para todos.
En cuanto a las cámaras, Slyadnev tiene tres.La Canon 5D Mark DSLR es buena para todos, pero junto con el objetivo pesa 2 kilogramos. La Canon EOS M3 mirrorless, además de su reducido volumen y peso, tiene dos ventajas más: mediante un adaptador especial puedes conectarle cualquier objetivo de la línea profesional y, gracias a la presencia de Wi-Fi, puedes enviar una foto a tu smartphone, y de ahí a Instagram. Bueno, el iPhone, si tienes manos "firmes" y conocimiento de la tecnología, el iPhone también es adecuado, pero para fotografiar comida debes conectarle lentes especiales (este material se puede encontrar fácilmente en Internet hoy en día, las lentes también deberían ser “teleobjetivo”).
VSCO Cam es un excelente programa para procesar imágenes tomadas en un teléfono inteligente.
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Si decide que un teléfono inteligente para fotografía de alimentos será suficiente, intente mejorar las fotos con esta aplicación. Es gratis, pero tiene contenido pagado.
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2. Configuración recomendada: apertura 8, ISO 100 o 200, preferiblemente con luz pulsada
En la mayoría de los casos, Alexander filma conapertura 8 para una nitidez suficiente en toda la imagen, en casos raros 5,6. No se recomienda fotografiar con luz natural si hay varios platos delante; puede cambiar muchas veces. Luz pulsada – su consejo para aquellos que se toman en serio la comida y la fotografía. En este caso, debes configurar ISO 100 o 200. Si olvidaste la luz del flash en casa, entonces ISO 400 – y sigue al sol.
3. La atmósfera del marco crea el fondo.
Por lo tanto, debe seleccionarse cuidadosamente (sial mesero o a tu abuela no le importa). La superficie del espejo, un hermoso plato, madera vieja y otras "antigüedades" que el fotógrafo tiene que llevar, luchan en las batallas rivales de los competidores en los mercados de "pulgas" o almacenan en restaurantes caros; todo esto será útil para un fotógrafo novato de alimentos. Sin el fondo adecuado, que en algún lugar le dará al marco un toque de luz, en algún lugar se enfocará en cómo se creó el producto, en algún lugar insinuará la comodidad del hogar o un alto nivel de institución, en ninguna parte. Más accesible sobre el fondo podrá distinguir estas fotos.
4. La luz debe ser suave para que el plato se vea apetitoso.
Todo para que la comida se vea natural. Por lo tanto, la luz solar directa en la mayoría de los casos no es adecuada. Para suavizar la luz de la ventana, puede cubrirla con papel pergamino blanco. Alexander toma el 90% de sus fotografías con una sola fuente de luz.
5. La luz debe estar detrás del plato
Es recomendable estar lo más cerca posible. También es deseable que la fuente sea lo más amplia posible.
El plato, la cámara, la fuente de luz y el reflector deben colocarse como se muestra en esta diapositiva.
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Por cierto, el fotógrafo asegura que profesionalno tiene reflector. Pero esta función en un establecimiento, a la hora de fotografiar la comida, la desempeña perfectamente un camarero u otro testigo excesivamente curioso de lo que está pasando (por eso es mejor un restaurante – en tal situación tu abuela ya te habría golpeado en el cuello y te eché de la mesa!) con una hoja de papel blanco A3. En casos especiales, con una hoja de papel de aluminio para alimentos o un paquete de papel de aluminio. El camarero también es un excelente sustituto del trípode, que no es necesario llevar consigo.
6. Vale la pena tomar fotografías de los alimentos en el ángulo desde el cual generalmente los miramos
Para un adulto, son unos 45 grados,en algunos casos, desde arriba, para el niño, es lateral. Los humanos amamos nuestros hábitos, y la comida tomada en contra de nuestros hábitos para mirarla no se verá tan atractiva.
7. Para construir una composición en un marco, utilice la regla de la “proporción áurea” y “regla de las diagonales” (ver diapositiva)
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La composición es nuestro todo, al igual que la lente, la luz, el fondo y el ángulo correctos.
Regla de la “proporción áurea” diceque el marco debe dividirse condicionalmente en tres partes desiguales: dos octavos, tres octavos y tres octavos. Estas líneas imaginarias son horizontes semánticos. Los puntos de intersección son puntos semánticos del marco. Consejo #1: si los componentes de un plato u objetos en la mesa no encajan en la regla de la proporción áurea, puedes moverlos un poco. Pero si el chef de un restaurante tiene reconocimiento mundial, estrellas Michelin y origen oriental, se corre el riesgo de que el asunto acabe en escándalo y expulsión. Consejo #2: Las cámaras suelen tener un modo en el que se muestran líneas. Vale la pena usarlo hasta que desarrolles un hábito.
“Regla de las diagonales” Dice que para que quede bonito, la comida debe colocarse en diagonal.
Algunas fotos coloridas para ilustrar lo anterior.
8. El número de objetos en el marco debe corresponder a los números de Fibonacci
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Los números de Fibonacci son el orden en que cadael siguiente número es igual a la suma de los dos números anteriores: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc. El número de objetos homogéneos en el marco debe, según el fotógrafo, corresponder cada vez a uno de los números en la fila para que la composición se vea agradable al ojo humano. Puede comenzar con cualquier número, al menos desde uno, incluso desde cinco.
9. Cuenta una historia en cada cuadro
Idealmente, el contenido del marco debería darinformación adicional al usuario. Por ejemplo, en este fotograma, que es un anuncio de un club de whisky, se indica de qué tipo de bebida estamos hablando (así es el vaso de whisky correcto y la ración correcta de esta bebida, y no con hielo o , Dios no lo quiera, refresco de cola), el estatus del público (el hombre viste caro y con buen gusto) y el ambiente (una camisa ligeramente desabrochada, una postura relajada: el hombre está cansado de un día de trabajo y puede permitirse el lujo de relajarse). en agradable compañía tomando una excelente copa).
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10. Publique sus fotos en las redes sociales, siguiendo el ejemplo de Alexander, en las redes sociales después de las 18:00
Si pones en práctica todo lo anteriorconsejo, pero después de eso aún no fue expulsado del restaurante (o de la casa de campo de su abuela), probablemente todavía tenga talento y el restaurante está contento de que esté fotografiando con entusiasmo su plato. Este bien, por supuesto, debe ser compartido en las redes sociales. El momento ideal es después de las 6 pm. Por lo tanto, las fotos se verán más atractivas a los ojos de los hambrientos y las dietas y provocarán más emociones en la audiencia. Y tiene todas las posibilidades de convertirse en la estrella del escándalo y aumentar la asistencia de la institución filmada.
P.S. Sí, y si planeas tomar fotos de comida profesionalmente, prepárate para viajar mucho y comer mucho
Una maleta que pesa varias decenas de kilogramos.(un generador, un trípode, varias lentes, un fondo favorito, una cámara o dos, un par de camisetas y pantalones cortos, y quién sabe qué más), semanas y meses de pasar la noche en aviones y trenes, pero aún libras extra en la cintura. Por desgracia (o afortunadamente) la prosa de la vida de un fotógrafo de alimentos es la siguiente.
Cómo disparar comida