¿Por qué los viejos dibujos animados de la URSS parecían de tan alta calidad y realistas, pero hoy no?
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Tabla de contenidos
- Cómo la rotoscopia se convirtió en la técnica de animación convencional
- La rotoscopia es más duradera de lo esperado
- Rotoscopia en la URSS
- eclair de la muerte
- La rotoscopia no está muerta
Probablemente escuche a menudo de "abuelos", dicen,estos son los dibujos animados estadounidenses vulgares - con "freaks" (especialmente las series animadas), mediocres y estúpidos. No como solían ser los soviéticos, los antiguos: "La flor escarlata", "Kashtanka", todo está dibujado como en una película, de manera realista.
Pero, ¿y si te digo que "esos mismos" dibujos animados fueron una crisis y un estancamiento de la animación doméstica, que los propios animadores consideraban un período temporal?
El caso es que fueron creados usando tecnología.rotoscopia, o, como se llamaba en la URSS, "eclair". Por qué este método no se consideró creativo, sino artesanal y, en general, un callejón sin salida en el camino del desarrollo de la animación, en nuestro artículo.
Cómo la rotoscopia se convirtió en la técnica de animación convencional
La animación es un género técnicamente complejo, pero damuchas ventajas en comparación con las películas, ya que hay más espacio para la fantasía y la libertad creativa (bueno, imagina cuánto costaría una serie de Rick y Morty si fuera una película). En general, desde el momento del nacimiento, la animación no se consideró una especie de género puramente infantil.
Una caricatura típica de 1911
Sin embargo, para desarrollar un tipo u otroarte, es necesario llevarlo al mercado, ganar dinero con él y que los entusiastas se conviertan en profesionales. Los primeros dibujos animados se caracterizaban por colores deficientes, movimientos nerviosos o, a veces, muy condicionales y, lo que es más importante, apenas duraban más de un minuto. Y, sin embargo, cuestan mucho esfuerzo, mucho tiempo para producir.
Una vez nativo de la Cracovia polaca (entoncesAustria-Hungría) de los suburbios judíos (sí, no solo Hollywood fue creado por los judíos, incluso aquí sin ellos no hay nada) Max Fleischer se mudó a Nueva York, se dedicó a la animación e inventó el rotoscopio.
Rotoscopia (o fototraducción) representadaFue una filmación de un actor en vivo que realizó las acciones necesarias del personaje, y luego, en el disco de animación, la película se redibujó cuadro por cuadro con los matices más pequeños; así fue como resultó recrear "correctamente", proporcional y confiablemente los movimientos del personaje. Además, se resolvió el problema de sincronizar el sonido y la música (en ese momento había mucho canto y baile en los dibujos animados).
Revolución rotoscópica - La payasa Coco copia magistralmente la plasticidad de la popular cantante Cab Calloway
Es un error pensar que era un trabajo fáciltodo lo contrario: era necesario cambiar minuciosamente y con precisión todo, desde la imagen cinematográfica a la animada. Los errores más pequeños estropearon la imagen, provocando la desincronización. Sin embargo, la rotoscopia hizo posible matar muchos pájaros de un tiro: el dibujo y las acciones de los personajes se volvieron más naturales, la calidad de la imagen permitió que los personajes actuaran más activamente en el marco y, lo que es más importante, la acción se volvió más espectacular.
El mismo Fleischer comenzó a retirarse gradualmentedel método que inventó después de 1924, a principios de la década de 1930, la rotoscopia parecía ser cosa del pasado. Se dejó solo para escenas dinámicamente complejas: bailes o batallas, y también a menudo para personajes humanos cuando estaban en contacto con el mundo mágico y sus habitantes, para enfatizar el contraste.
En 1934 expiró la patente de Fleischer para la rotoscopia, desde entonces se permite su uso en cualquier estudio sin problemas. Al mismo tiempo, se designó el nicho de este método: la imagen de los personajes humanos.
Las primeras producciones de Disney fueron muy populares, pero nadie pagaría por una animación de goma. Y, más aún, mira esto en metro completo
La animación en Occidente se ha convertido casi por completose enfocaba en una audiencia infantil, y estaba dominada por personajes de animales antropomórficos: Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom y Jerry y otros que no necesitaban rotoscopia.
Parecería que finalmente se suponía que la rotoscopia desaparecería, pero una persona lo impidió, y es fácil adivinar quién... por supuesto, ¡Walt Disney!
La rotoscopia es más duradera de lo esperado
Disney está cansado de sentarse al margen de la vida, haciendodibujos animados de plantilla corta, quería algo más: creaciones épicas para un metro completo para llenar el cine con un dibujo animado (anteriormente, los dibujos animados se mostraban antes del espectáculo principal o varios espectáculos separados), y los adultos también estaban interesados en verlos. En definitiva, un completo ocio familiar.
Es en la escena del baile donde se ve claramente el contraste de la Blancanieves rotoscópica con los gnomos completamente animados.
En ese momento, ya se había inventado.una cámara multiplano con una máquina de vidrio (también una revolución por cierto) - esto hizo posible crear un panorama profundo y un espacio realista y proporcional con perspectiva. En cuatro años, crearon la primera obra maestra, "Blancanieves", donde los enanitos se dibujaron con una animación ordinaria, y Blancanieves y el príncipe, con la ayuda de la rotoscopia.
Técnicas separadas de rotoscopia hicieron posible creartrabaja con animales, cuando no se les dio un aspecto antropomórfico, como, por ejemplo, en otro éxito del estudio: "Bambi". Disney Studio usó animales reales, donde los animadores entrenaron sus manos durante mucho tiempo, copiando los hábitos y movimientos de los ciervos reales.
En las caricaturas de posguerra, cada vez másusó soluciones alternativas, pero no fue posible alejarse por completo de la rotoscopia: Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas. Después de que Walt Disney se alejó de la animación y centró su atención por completo en los parques temáticos, sus animadores comenzaron a alejarse gradualmente de este método en la década de 1960. Los primeros signos de una nueva era fueron "101 dálmatas" y, especialmente, "El libro de la selva", estrenada tras la muerte de Disney.
La batalla final en El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi
Pero decir que la rotoscopia es todo es demasiado pronto,el último gran éxito de una película rotoscópica fue Anastasia de 1997 de Don Bluth. Con la misma técnica, creó los dibujos animados "Todos los perros van al cielo" y "American Tail", aunque, justo ahí, todos los personajes eran animales.
Por separado, por supuesto, vale la pena hablar de Ralph.Bakshi es un animador cuyo trabajo fue idolatrado u odiado. El complejo y pendenciero artista tenía problemas con la financiación de los proyectos, y cuando se recortó el presupuesto de la película Los magos, se dedicó a la rotoscopia para abaratar los procesos, haciéndose fanático de ella.
En el futuro, primero filmó al Señor.anillos: por solo unos centavos resultó realizar un lienzo épico tan grande, aunque luego lo obtuvo de los fanáticos. Además, en la década de 1980, se creó "Pop America", un lienzo adulto y dramático sobre varias generaciones de una familia de emigrantes judíos del Imperio Ruso en los Estados Unidos.
El proceso de producción de Alicia en el País de las Maravillas con animadores trabajando
Rotoscopia en la URSS
Tomar en serio las caricaturas en la Unión decidió despuésguerra. Bajo Lend-Lease, los soviéticos no solo obtuvieron Shermans, Aircobras y estofado, sino también productos de Hollywood y Disney. Y, por supuesto, el público soviético virgen experimentó un choque cultural: el país simplemente no tenía la capacidad para tales obras en ese momento.
El problema fue resuelto por el propio camarada Stalin (bueno, quién más)— Soyuzmultfilm recibió nuevas premisas y dio paso a artistas y directores jóvenes y ambiciosos — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov y muchos otros.
La rotoscopia en la URSS también se consideró obsoleta.técnica, pero en los malos tiempos de la posguerra, ayudó a reducir el costo de los procesos. Además, el camarada Stalin no quería caricaturas peores que las estadounidenses. En ese momento en el país este método se llamaba "eclair", en honor a la cámara de cine francesa Éclair (bueno, como con las fotocopiadoras, la historia).
Un ejemplo sorprendente de rotoscopia-eclair en el Kashtanka soviético
En 1951, en una presentación oral de un dibujanteIvanov-Vano, en el espíritu de esa época, tildaron de "Disneyismo", la chica corrupta del capitalismo, por dulzura, complacencia de la burguesía y orientación comercial. El nuevo arte de la caricatura soviética se vio obligado a seguir su propio camino.
Sin embargo, esto no significaba que las viñetas fueran sobrelucha de la clase obrera contra el capitalismo. Por el contrario, en el espíritu del tardo imperio estalinista y la lucha contra el cosmopolitismo, comenzaron a recurrir a los cuentos de hadas populares y clásicos de la literatura, así como a la agenda moderna, que denuncia y castiga los vicios, educa ciudadanos trabajadores y responsables. .
Fue durante este período, de 1949 a 1960.comenzó la era de los "eclairs" cortos de la animación soviética, pero con una escala de Disney. Por supuesto, los largometrajes no se convirtieron en el estándar de Soyuzmultfilm, pero también hubo inventos originales, como pinturas al óleo para la película Polkan y Mongrel, que dieron un color más saturado.
Polkan y Shavka: colores intensos y fondo detallado inspirados en la tradición artística de Shishkin
Y esto, por cierto, era un lujo en comparación conEstudios estadounidenses, que después de 1941 comenzaron a ahorrar dinero y cambiaron a la acuarela (la primera película de este tipo fue sobre Dumbo, el elefante). Pero esto se debe en parte a que los estadounidenses crearon un cronometraje de dibujos animados incomparablemente mayor en un año, por lo que no podían desperdiciar materiales.
Por supuesto, uno puede discutir mucho sobre lo quela cantidad en los EE. UU. no se tradujo necesariamente en la calidad de las caricaturas en sí. Pero el verdadero avance ocurrió en el largometraje de Lev Atamanov La reina de las nieves, que era raro para aquellos tiempos, que era “nuestra respuesta a Disney” y realmente tuvo un gran éxito de taquilla mundial, inspirando al mismo Hayao Miyazaki en el lejano Japón, entonces todavía un muy joven que no sabía qué hacer en la vida.
Atamanov usó eclair para sudibujos animados, pero también había muchos elementos de dibujos animados: el personaje de Ole Lukoe estaba completamente animado. Esta caricatura también significó una transición cualitativamente nueva para Soyuzmultfilm, que surgió del marco de un productor local e inspiró a los animadores a recurrir a nuevas técnicas.
Ole Lukoe era completamente un "personaje de dibujos animados" - el único en la película. Pero la caricatura en sí se convirtió en una revolución, dándole a "Disney" calidad y alcance
eclair de la muerte
El “deshielo” en la política condujo a cambiosanimaciones Como hemos dicho, la rotoscopia se consideraba una técnica muy primitiva ya en la década de 1930. Su vida se prolongó por la comercialización de los estudios y la necesidad de realizar grandes lienzos de cuerpo entero.
El mismo Disney y otros estudios tenían enormesplantillas de multiplicadores con una alta rotación de personal, razón por la cual los verdaderos profesionales siempre escaseaban; a menudo para los proyectos era necesario reclutar ejércitos de recién llegados o casi jornaleros temporales. Por lo tanto, la rotoscopia fue una salida en tal situación: ahorró el presupuesto y permitió trabajar con una gran cantidad de animadores poco calificados.
Desde un punto de vista artístico, los dibujos animadosresultó ser visualmente monótono: era difícil darse cuenta de todo el potencial artístico de los animadores. La caricatura en sí parecía una especie de “hermano pequeño del cine”, es decir, las caricaturas no ofrecían algo visualmente más genial en comparación con el cine, sino que eran películas dibujadas a mano.
La tienda de magia de L. Amalrik es un ejemplo típico de "cine dibujado" y limitaciones de las técnicas de rotoscopia
A principios de la década de 1960, la URSS inició el proceso de búsquedanuevas soluciones creativas y técnicas. Además de la animación dibujada a mano, prestaron atención a la animación de marionetas (Shvartsman y Kachanov "Crocodile Gena"), en esta área la URSS se convirtió rápidamente en líder. Posteriormente, también se sumará aquí la animación en plastilina (Harry Bardin).
Pero la animación dibujada a mano ahora se ha vuelto muyla caricatura "Cisnes salvajes" de los Tsekhanovsky y "La historia de un crimen" de Khitruk, que más tarde nos dio el "Winnie the Pooh" soviético, se convirtió aquí en un primer signo individual. Puedes hablar de esto sin parar, y si el tema se te ocurre, te contamos más sobre la época dorada de Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
Fue entonces cuando se produjo una transición cualitativa enen comparación con la tradición "Disney", que, aunque también se aleja de la rotoscopia en este momento, tiene muchas más dificultades en los experimentos creativos, debido a la presión del mercado y la competencia.
Cisnes salvajes – una de las primeras caricaturas que marcó un alejamiento del “naturalismo” A favor de soluciones más libres, posteriormente se abandonó por completo la rotoscopia.
La rotoscopia no está muerta
Aunque la rotoscopia (fototraducción, eclair - también ella) ha dejado de ser la herramienta principal para la animación, esta tecnología no se ha hundido por completo en el olvido.
Primero, la cinematografía donde la rotoscopia jugó enel reverso: sobre esta base, se crearon los primeros efectos especiales, cuando aún estaba lejos del nacimiento de los gráficos por computadora: la magia, las criaturas fantásticas, los viajes espaciales se crearon mediante animación y combinaciones complejas en el cartón.
La aplicación más notable de la rotoscopiacae en Star Wars: con su ayuda, se creó la característica principal de esta saga, a saber, los sables de luz. Los maniquíes ordinarios sobre los que luchan los actores se pintaron en varias capas durante el proceso de producción, lo que creó un efecto luminoso y una pulsación característica del "resplandor de plasma".
Fue posible encontrar una pelea con sables de luz en la calidad original anterior a la remasterización solo en un documental
En segundo lugar, el rápido desarrollo en las décadas de 1980 y 1990industria del juego Se convirtió en un gran problema para la industria del juego crear personajes humanos anatómicamente correctos, especialmente en acción, por lo que tuvimos que volver a experimentar toda la experiencia de los dibujantes del pasado.
La rotoscopia fue especialmente útil para los juegos de lucha, peroel juego más famoso aquí es Prince of Persia. El creador del juego, Jordan Meckner, ya experimentó con la rotoscopia en el juego de lucha Karateka, y para Prince of Persia filmó los movimientos de parkour de su hermano David, digitalizando los movimientos paso a paso. Por lo tanto, fue posible crear un juego con una dinámica increíblemente confiable y una animación de personajes realista.
Pero los creadores salieron de la situación mucho más fácil.inmortal Mortal Combat, el juego de lucha más icónico del mundo. Se contrataron modelos, atletas y artistas marciales profesionales para crear los personajes, todos sus movimientos fueron filmados y claramente registrados. Como resultado, los personajes eran increíblemente "vivos" para las capacidades de juego de esa época, y sus batallas parecían asombrosamente realistas.
¿Aprendió? Obtener clase!!!
Esto ni siquiera es una rotoscopia en su forma más pura, pero el principio es el mismo. El estudio de bajo presupuesto Midway pudo crear su propio buque insignia, que durante muchos años fue casi el principal juego de computadora del mundo.
El sucesor ideológico de la rotoscopia, pero en un nuevo nivel técnico, puede considerarse tecnología.captura de movimiento, lo que facilita la integracióngráficos por computadora en el cine mediante la creación de "esqueletos" animados de actores vivos pegados con sensores. El actor más notable y famoso aquí es Andy Serkis y su Gollum en El Señor de los Anillos, posteriormente Serkis se convertiría en el actor principal de animación por computadora en decenas de proyectos.
Hoy en Hollywood (y no solo) streamatracciones de la película, cuando la publicidad y el marketing consumen exactamente la mitad del presupuesto de la película, los fondos verdes y la captura de movimiento se han convertido en algo común para cualquier proyecto: no se necesitan planes, disfraces costosos ni trucos de acrobacias, dibujaremos todo. Si la película intentará salir de este estancamiento creativo... ya veremos.