Miksi vanhat sarjakuvat Neuvostoliitosta näyttivät niin laadukkailta ja realistisilta, mutta nykyään ne eivät näytä?
Keskustella
Sisällysluettelo
- Kuinka Rotoscopysta tuli valtavirran animaatiotekniikka
- Rotoskooppi on odotettua kestävämpi
- Rotoskooppi Neuvostoliitossa
- kuoleman eklairi
- Rotoskooppi ei ole kuollut
Kuulet luultavasti usein "isoisiltä", he sanovat,nämä ovat mautonta amerikkalaista sarjakuvaa - "friikkeillä" (etenkin animaatiosarja saa), keskinkertaisia ja typeriä. Ei niinkuin neuvostoliittolaiset ennen, vanhat - "Scarlet Flower", "Kashtanka", kaikki on piirretty kuin elokuvassa, realistisesti.
Mutta entä jos kerron teille, että "nämä samat" sarjakuvat olivat kotimaisen animaation kriisi ja pysähtyneisyys, jota animaattorit itse pitivät väliaikaisena ajanjaksona?
Asia on siinä, että ne on luotu tekniikan avullarotoskopia, tai, kuten sitä kutsuttiin Neuvostoliitossa, "eclair". Miksi tätä menetelmää ei pidetty luovana, vaan käsityönä ja yleensä umpikujana animaation kehittämisen tiellä - artikkelissamme.
Kuinka Rotoscopysta tuli valtavirran animaatiotekniikka
Animaatio on teknisesti monimutkainen genre, mutta se antaamonia etuja elokuviin verrattuna, koska siellä on enemmän tilaa fantasialle ja luovalle vapaudelle (no, kuvittele kuinka paljon yksi Rick and Morty -sarja maksaisi, jos se olisi elokuva). Yleisesti ottaen animaatiota ei syntymästä lähtien pidetty jonkinlaisena puhtaasti lasten genrenä.
Tyypillinen sarjakuva vuodelta 1911
Kuitenkin kehittääkseen sellaista tai toistataidetta, se on tuotava markkinoille, ansaittava sillä ja että harrastajista tulee ammattilaisia. Varhaisille sarjakuville oli ominaista huonot värit, nykivät tai joskus hyvin ehdolliset hahmoliikkeet, ja mikä tärkeintä, ne olivat tuskin minuutin pituisia. Ja silti ne maksavat paljon vaivaa, pitkän valmistusajan.
Oli kerran puolalainen Krakova (silloinItävalta-Unkari) juutalaisista lähiöistä (kyllä, juutalaiset eivät luoneet vain Hollywoodia, edes täällä ilman heitä ei ole missään) Max Fleischer muutti New Yorkiin, otti animaation ja keksi rotoskoopin.
Rotoskooppi (tai valokäännös) edustettunaSe oli kuvaaminen elävästä näyttelijästä, joka suoritti hahmon tarvittavat toiminnot, ja sitten animaatiolevylle elokuva piirrettiin uudelleen kehys ruudulta pienimmillä vivahteilla - näin se osoittautui "oikein", suhteellisesti ja luotettavasti uudelleen luovaksi. hahmon liikkeitä. Lisäksi äänen ja musiikin synkronoinnin ongelma ratkaistiin (tuohon aikaan sarjakuvissa laulettiin ja tanssittiin paljon).
Rotoskooppinen vallankumous - Coco klovni kopioi mestarillisesti suositun laulajan Cab Callowayn plastisuutta
On väärin ajatella, että se oli helppo työpäinvastoin - kaikki piti siirtää huolella ja tarkasti elokuvallisesta kuvasta animaatioon. Pienimmät virheet pilasivat kuvan aiheuttaen epäsynkronoinnin. Rotoskopia mahdollisti kuitenkin useiden lintujen tappamisen yhdellä iskulla - hahmojen piirustus ja toiminta muuttuivat naturalistisemmiksi, kuvanlaatu antoi hahmoille mahdollisuuden toimia aktiivisemmin kehyksessä, ja mikä tärkeintä, toiminnasta tuli näyttävämpi.
Fleischer itse alkoi vähitellen vetäytyähänen vuoden 1924 jälkeen keksimästään menetelmästä 1930-luvun alussa rotoskopia näytti olevan menneisyyttä. Se jätettiin vain dynaamisesti monimutkaisiin kohtauksiin - tansseihin tai taisteluihin, ja usein myös ihmishahmoille, kun he olivat kontaktissa maagisen maailman ja sen asukkaiden kanssa kontrastin korostamiseksi.
Vuonna 1934 Fleischerin rotoskopian patentti päättyi, ja siitä lähtien se on sallittu kaikissa studioissa ilman ongelmia. Samaan aikaan tämän menetelmän markkinarako määritettiin - ihmishahmojen kuva.
Varhaiset Disney-tuotannot olivat erittäin suosittuja, mutta kukaan ei maksanut kumianimaatioista. Ja vielä enemmän, katso tämä täydellä metrillä
Animaatio lännessä on lähes kokonaan muuttunutkeskittyä lapsiyleisöön, ja sitä hallitsivat antropomorfiset eläinhahmot - Mikki Hiiri, Buggs Bunny, Tom ja Jerry ja muut, jotka eivät tarvinneet rotoskopiaa.
Vaikuttaa siltä, että rotoskopian piti vihdoin kuolla, mutta yksi henkilö esti tämän, ja on helppo arvata kuka ... tietysti Walt Disney!
Rotoskooppi on odotettua kestävämpi
Disney on kyllästynyt istumaan elämän sivussa ja tekemäänlyhyitä mallisarjakuvia, hän halusi jotain enemmän - eeppisiä luomuksia täydelle metrille täyttämään elokuvateatteri yhdellä sarjakuvalla (aiemmin sarjakuvia esitettiin ennen pääesitystä tai useita erillisiä esityksiä), ja myös aikuiset olivat kiinnostuneita katsomaan niitä. Lyhyesti sanottuna täydellinen perheen vapaa-aika.
Juuri tanssikohtauksessa rotoskooppisen lumivalkoisen kontrasti täysin animoituihin tonttuihin näkyy selvästi.
Siihen mennessä se oli jo keksittymonitasokamera lasikoneella (myös vallankumous) - tämä mahdollisti syvän panoraaman ja realistisen, suhteellisen tilan, jossa on perspektiivi. Neljässä vuodessa he loivat ensimmäisen mestariteoksen - "Lumikki", jossa kääpiöt piirrettiin tavallisella animaatiolla ja Lumikki ja prinssi - rotoskopian avulla.
Erilliset rotoskopian tekniikat mahdollistivat luomisentoimii eläinten kanssa, kun niille ei annettu antropomorfista ilmettä, kuten esimerkiksi studion toisessa hitissä - "Bambi". Disney Studio käytti oikeita eläimiä, joissa animaattorit harjoittelivat käsiään pitkään ja kopioivat oikeiden peuran tapoja ja liikkeitä.
Sodan jälkeisissä sarjakuvissa yhä enemmänkäytti vaihtoehtoisia ratkaisuja, mutta rotoskopiasta ei ollut mahdollista siirtyä kokonaan pois - Cinderella, Liisa ihmemaassa. Kun Walt Disney siirtyi pois animaatiosta ja käänsi huomionsa kokonaan teemapuistoihin, hänen animaattorinsa alkoivat vähitellen siirtyä pois tästä menetelmästä 1960-luvulla. Ensimmäiset merkit uudesta aikakaudesta olivat "101 dalmatialaista" ja erityisesti "The Jungle Book", joka julkaistiin Disneyn kuoleman jälkeen.
Ralph Bakshin viimeinen taistelu Taru sormusten herrasta
Mutta on liian aikaista sanoa, että rotoskooppi on kaikki,rotoskooppisen elokuvan viimeinen suuri menestys oli Don Bluthin Anastasia vuonna 1997. Samalla tekniikalla hän loi sarjakuvat "Kaikki koirat menevät taivaaseen" ja "American Tail", vaikka siellä kaikki hahmot olivat eläimiä.
Erikseen kannattaa tietysti puhua RalphistaBakshi on animaattori, jonka työtä joko jumaloitiin tai vihattiin. Monimutkaisella ja kiistanalaisella taiteilijalla oli ongelmia projektien rahoittamisessa, ja kun Taikurit-elokuvan budjettia leikattiin, hän ryhtyi rotoskopiaan vähentääkseen prosessien kustannuksia, ja hänestä tuli sen fani.
Tulevaisuudessa hän kuvasi ensin Herraasormuksia - pelkillä penneillä se osoittautui toteuttavan niin valtavan eeppisen kankaan, vaikka hän myöhemmin sai sen faneilta. Lisäksi 1980-luvulla luotiin "Pop America" - aikuinen ja dramaattinen kangas, joka kertoo useista sukupolvista juutalaisten siirtolaisten perheestä Venäjän valtakunnasta Yhdysvalloissa.
Liisa ihmemaassa tuotantoprosessi animaattoreiden kanssa
Rotoskooppi Neuvostoliitossa
Vakavasti ottaa sarjakuvia unionin päätti jälkeensota. Lend-Leasen alaisuudessa neuvostoliittolaiset saivat Shermanin, Aircobran ja muhennoksen lisäksi myös Hollywood- ja Disney-tuotteita. Ja tietysti koskematon Neuvostoliiton yleisö koki kulttuurishokin - maassa ei yksinkertaisesti ollut kapasiteettia sellaisiin teoksiin tuolloin.
Ongelman ratkaisi toveri Stalin itse (no, kuka muu)— Sojuzmultfilmille annettiin uudet tilat ja tila annettiin nuorille ja kunnianhimoisille taiteilijoille ja ohjaajille — Vinokuroville, Shvartsmanille, Atamanoville ja monille muille.
Rotoskooppia pidettiin myös Neuvostoliitossa vanhentuneenatekniikkaa, mutta köyhinä sodanjälkeisinä aikoina se auttoi alentamaan prosessien kustannuksia. Lisäksi toveri Stalin halusi sarjakuvia, jotka eivät ole huonompia kuin amerikkalaiset. Tuolloin maassa tätä menetelmää kutsuttiin "eclairiksi" ranskalaisen Éclair-filmikameran mukaan (no, kuten kopiokoneiden kanssa, tarina).
Silmiinpistävä esimerkki Rotoscopy-eclairista Neuvostoliiton Kashtankassa
Vuonna 1951 sarjakuvapiirtäjän suullisessa esityksessäIvanov-Vanon leimattiin tuon ajan hengessä "disneyismiksi", kapitalismin korruptoituneeksi tytöksi - sokerisuudesta, porvaristoon pariutumisesta ja kaupallisesta suuntautumisesta. Neuvostoliiton uuden sarjakuvataiteen täytyi kulkea omaa polkuaan.
Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut, että sarjakuvissa olisi kysetyöväenluokan taistelu kapitalismia vastaan. Päinvastoin, myöhään stalinistisen imperiumin ja kosmopoliittisuuden vastaisen taistelun hengessä he alkoivat kääntyä kansansatujen ja kirjallisuuden klassikoiden puoleen sekä nykyaikaiseen agendaan, joka paljastaa ja arvostelee paheita, kouluttaa ahkeria ja vastuullisia kansalaisia. .
Se oli tänä aikana, 1949-1960.Neuvostoliiton animaation lyhyiden "eklairien" aikakausi alkoi, mutta Disneyn mittakaavassa. Täyspitkistä elokuvista ei tietenkään tullut Soyuzmultfilmin standardia, mutta siellä oli myös alkuperäisiä keksintöjä, kuten öljyvärit elokuvaan Polkan ja Mongrel, jotka antoivat kylläisemmän värin.
Polkan ja Shavka - rikkaat värit ja yksityiskohtainen tausta Shishkinin taiteellisen perinteen innoittamana
Ja tämä, muuten, oli luksusta verrattunaAmerikkalaiset studiot, jotka vuoden 1941 jälkeen alkoivat säästää rahaa ja siirtyä akvarelleihin (ensimmäinen tällainen elokuva kertoi elefantista Dumbosta). Mutta tämä johtuu osittain siitä, että amerikkalaiset loivat verrattomasti paremman ajanlaskun sarjakuvista vuodessa, joten he eivät voineet tuhlata materiaaleja.
Siitä voi tietysti kiistellä paljonYhdysvaltojen määrä ei välttämättä vaikuttanut itse sarjakuvien laaduksi. Mutta todellinen läpimurto tapahtui Lev Atamanovin elokuvassa Lumikuningatar, joka oli tuohon aikaan harvinainen ja joka oli "vastauksemme Disneylle" ja jolla oli todella suuri maailmanlaajuinen lippumenestys. Hän inspiroi Hayao Miyazakia itseään kaukaisessa Japanissa, silloin vielä hyvin nuori mies, joka ei tiennyt mitä tehdä elämässään.
Atamanov käytti eklairiasarjakuva, mutta siinä oli myös paljon sarjakuvaelementtejä - Ole Lukoen hahmo oli täysin animoitu. Tämä sarjakuva merkitsi sitten myös laadullisesti uutta siirtymää Soyuzmultfilmille, joka kasvoi paikallisen tuottajan kehyksestä ja inspiroi animaattoreita kääntymään uusiin tekniikoihin.
Ole Lukoe oli täysin "sarjakuvahahmo" - elokuvan ainoa. Mutta itse sarjakuvasta tuli vallankumous, joka antoi "Disneyn" laatua ja laajuutta
kuoleman eklairi
"Sula" politiikassa johti muutoksiinanimaatioita. Kuten olemme todenneet, rotoskopiaa pidettiin erittäin alkeellisena tekniikkana jo 1930-luvulla. Hänen elämäänsä pidensi studioiden kaupallistaminen ja tarve tehdä suuria täyspitkiä kankaita.
Samalla Disneyllä ja muilla studioilla oli valtava määräkertoimien esikunnat, joilla oli suuri henkilöstön vaihtuvuus, minkä vuoksi todellisista ammattilaisista oli aina pulaa - usein projekteihin jouduttiin rekrytoimaan uusien tulokkaiden armeijoita tai tilapäisiä melkein päivätyöläisiä. Siksi rotoskopia oli ulospääsy tällaisessa tilanteessa - se säästi budjettia ja mahdollisti työskentelyn suuren vähän koulutettujen animaattoreiden kanssa.
Taiteellisesta näkökulmasta sarjakuviaosoittautui visuaalisesti yksitoikkoiseksi - animaattoreiden koko taiteellisen potentiaalin toteuttaminen oli vaikeaa. Sarjakuva itsessään vaikutti eräänlaisesta "elokuvan pikkuveljestä", eli sarjakuvat eivät tarjonneet mitään visuaalisesti siistimpää kuin elokuva, vaan ne olivat käsin piirrettyjä elokuvia.
L. Amalrikin taikakauppa on tyypillinen esimerkki "piirretystä elokuvasta" ja rotoskopiatekniikoiden rajoitukset
1960-luvun alussa Neuvostoliitto aloitti etsintäprosessinuusia luovia ja teknisiä ratkaisuja. Käsin piirretyn animaation lisäksi he kiinnittivät huomiota nukkeanimaatioon (Shvartsman ja Kachanov "Crocodile Gena"), tällä alueella Neuvostoliitosta tuli nopeasti johtaja. Myöhemmin tähän liittyy myös muovailuvaha-animaatio (Harry Bardin).
Mutta käsin piirretystä animaatiosta on nyt tullut hyvinTsekhanovskien sarjakuva "Villijoutsenet" ja Khitrukin "Rikoksen tarina", jotka myöhemmin antoivat meille Neuvostoliiton "Nalle Puh", tuli yksilöksi, ensimmäinen merkki täällä. Voit puhua tästä loputtomasti, ja jos aihe tulee sinulle, kerromme sinulle lisää Soyuzmultfilmin kultakaudesta (1960 - 1980).
Silloin tapahtui laadullinen muutosverrattuna "Disney"-perinteeseen, joka, vaikka myös tällä hetkellä siirtyy pois rotoskopiasta, on paljon vaikeampaa luovissa kokeiluissa markkinoiden paineen ja kilpailun vuoksi.
Villit Joutsenet – yksi ensimmäisistä sarjakuvista, joka merkitsi poikkeamista "naturalismista" Vapaampien ratkaisujen puolesta, myöhemmin rotoskooppi hylättiin kokonaan
Rotoskooppi ei ole kuollut
Vaikka rotoskopia (valokuvan käännös, eclair - myös se) on lakannut olemasta animaation päätyökalu, tämä tekniikka ei ole täysin vaipunut unohduksiin.
Ensinnäkin elokuva, jossa rotoskooppi näyttelikääntöpuoli - sen pohjalta luotiin varhaisia erikoistehosteita, kun se oli vielä kaukana tietokonegrafiikan syntymästä - taikuutta, fantastisia olentoja, avaruusmatkailua luotiin animaatiolla ja monimutkaisilla yhdistelmillä kartongille.
Rotoskopian merkittävin sovellusosuu Tähtien sotaan - sen avulla luotiin tämän saagan pääominaisuus, nimittäin valomiekat. Tavalliset nuket, joilla näyttelijät taistelevat, maalattiin tuotantoprosessin aikana useaan kerrokseen, mikä loi valoefektin ja tyypillisen "plasmahohteen" sykkimisen.
Valomiekkataistelu oli mahdollista löytää alkuperäisessä pre-remaster-laadussa vain dokumentista
Toiseksi, nopea kehitys 1980-1990-luvuillapeliteollisuutta. Peliteollisuudelle tuli iso ongelma luoda anatomisesti oikeita ihmishahmoja, varsinkin toiminnassa, joten meidän piti kokea uudelleen kaikki menneiden sarjakuvapiirtäjien kokemukset.
Rotoskooppi oli erityisen hyödyllinen taistelupeleissä, muttatunnetuin peli täällä on Prince of Persia. Pelin luoja Jordan Meckner on jo kokeillut rotoskooppia Karateka-taistelupelissä, ja Prince of Persialle hän kuvasi veljensä Davidin parkour-liikkeet digitoimalla liikkeet askel askeleelta. Siten oli mahdollista luoda peli, jossa oli hämmästyttävän luotettava dynamiikka ja realistinen hahmoanimaatio.
Mutta tekijät pääsivät tilanteesta paljon helpomminimmortal Mortal Combat, maailman ikonisin taistelupeli. Hahmojen luomiseen palkattiin malleja, urheilijoita ja ammattitaistelijoita, joiden kaikki liikkeet kuvattiin ja tallennettiin selkeästi. Seurauksena oli, että hahmot olivat uskomattoman "eläviä" tuon ajan pelikapasiteettiin nähden, ja heidän taistelunsa näyttivät hämmästyttävän realistisilta.
Oppinut? Hae luokkaa!!!
Tämä ei ole edes rotoskopiaa puhtaimmassa muodossaan, vaan periaate on sama. Pienen budjetin studio Midway pystyi luomaan oman lippulaivansa, joka oli useiden vuosien ajan lähes maailman tärkein tietokonepeli.
Rotoskopian ideologisena seuraajana, mutta uudella teknisellä tasolla, voidaan pitää teknologiaaliikkeentallennus, mikä helpottaa integrointiatietokonegrafiikkaa elokuvateatterissa luomalla animoituja "luurankoja" elävistä näyttelijöistä, jotka on liimattu antureilla. Merkittävin ja kuuluisin näyttelijä täällä on Andy Serkis ja hänen Gollumsa Taru sormusten herrasta, myöhemmin Serkisistä tulee päänäyttelijä tietokoneanimaatiossa kymmenissä projekteissa.
Tänään Hollywoodissa (ja ei vain) streamissaelokuvan nähtävyyksiin, kun mainonta ja markkinointi syövät tasan puolet elokuvan budjetista, vihreät taustat ja liikkeenkuvaus ovat tulleet arkipäiväisiksi missä tahansa projektissa - ei suunnitelmia, kalliita pukuja, ei stunt-temppuja tarvita, kaikki piirretään. Saapa nähdä, yrittääkö elokuva päästä ulos tästä luovasta umpikujasta.