Que peut-on considérer comme de la technologie de la mode et quelles marques ont été les premières
Aujourd’hui, la Fashion Tech se divise en trois grandes
Un autre cluster est la mode durable, ou«Mode durable»: ce sont des technologies visant la production de vêtements et de chaussures la plus respectueuse de l'environnement, la lutte contre la surconsommation. Au cours des 15 dernières années, la production de vêtements a doublé, tandis que 20% des nouveaux articles ne sont jamais portés. En mode durable, on parle avant tout d'éco-friendly à toutes les étapes - création, transformation, recyclage des objets usagés: jusqu'à présent 84% se retrouvent en décharge. Par exemple, utiliser des tissus en lyocell (eucalyptus recyclé) ou en chanvre comme le fait Armani, en plastique recyclé comme les robes Calvin Klein et Lanvin, fabriquer du cuir écologique à partir de champignons ligneux. Même le polyester, grâce à Fashion Tech, devient plus écologique et laisse passer cinq fois plus d'air.
Le troisième pôle de Fashion Tech est High-techmode, "mode high-tech". La direction qui reste à développer. Cela inclut l'impression 3D déjà mentionnée utilisée pour les impressions dans les modèles de haute couture par la créatrice de mode hollywoodienne Iris van Herpen. Mais il est peu probable que la mode high-tech soit mise en service dans un proche avenir en raison d'une production trop chère et gourmande en énergie. Pour le moment, de telles choses sont produites en éditions limitées: le britannique Emel + Aris a vendu un manteau chauffant (alimenté par rayonnement infrarouge) en pré-commande. Cependant, la génération Z désireuse d'individualité peut augmenter la demande d'articles hautement fonctionnels et les rendre plus abordables.
Fashion Tech est apparu en Russierécemment, et jusqu'à présent, il manque une approche intégrée de l'automatisation des processus. Cependant, certaines marques tentent de se développer dans ce sens: la société russe LavLan propose des vêtements qui ne se froissent pas pendant la journée grâce à une composition spéciale avec stretch mécanique et traitement spécial. Et la solution innovante russe de Sc-Tek (créée par des scientifiques de Skolkovo) repousse la saleté, l'eau et l'huile du tissu.
On ne dit ni n’écrit beaucoup sur la Fashion Techil est donc encore difficile de faire correspondre la technologie et la mode. Cependant, l'industrie a longtemps été influencée par la mode numérique, la cyber-mode, l'intelligence artificielle et la RA / VR. Les créateurs de mode collaborent activement avec les développeurs: Levi’s a collaboré avec Google et a sorti un jean intelligent pour les cyclistes. La manchette gauche utilise une fibre innovante pour créer une zone sensorielle. Il est tactile et vous permet d'activer la commande vocale, de contrôler les appels, la navigation et la musique.
Des marques les plus connues des consommateursUniqlo (marché de masse) est connu pour utiliser la technologie en combinaison avec la mode. L'entreprise propose depuis longtemps aux consommateurs des produits de haute technologie. Par exemple, des doudounes ultra-minces mais vraiment chaudes avec des fibres de la marque japonaise Toray, qui crée des fibres de carbone pour les composants du Boeing 787.
Comment les changements culturels ont conduit aux nouvelles technologies
Les collections de maisons de mode populaires deviennenttechnologique et futuriste. Certains des premiers étaient Vetements, Balenciaga et Gucci. En même temps, tout était et n'est pas basé sur la nécessité d'utiliser des technologies innovantes, mais sur l'intérêt pour l'idée elle-même. Les personnes et la créativité restent les principales: elles stimulent la recherche de moyens pour mettre en œuvre des projets inhabituels. Et les tendances de la mode elles-mêmes n'apparaissent pas de nulle part, mais de la réalité environnante: ce sont les gens dans la rue (et aujourd'hui - dans les réseaux sociaux) qui définissent les tendances et influencent les futures collections de créateurs.
Des nouveautés en matière de coupe et de matériauxla pénétration de technologies dans la mode à laquelle peu de gens auraient pensé il y a une dizaine d'années. Par exemple, à propos de la création d'une armoire à l'aide d'une imprimante 3D. Le premier était Gabi Asfor, qui s'intéressait à l'impression inhabituelle en 2009, mais ce n'est qu'en 2016 qu'il a réussi à créer des robes qui ne se briseraient pas. Avec les bijoux, les choses vont mieux: la marque espagnole Mango a sorti une collection de bijoux réalisés en impression 3D. Certes, ils ne sont pas disponibles à l'achat dans tous les magasins.
Les marques de sport expérimentent également l'impression 3D.Ainsi, la société Adidas a commencé en 2014 à tester la technologie et en 2015 a publié le premier modèle de la forme inhabituelle des baskets 3D Futurecraft. Le résultat était non seulement un design inhabituel, mais aussi un gain de temps dans la production - la semelle peut être fabriquée en deux heures (et en appuyant sur un bouton) au lieu d'un mois de travail continu. De plus, seules 150 personnes travaillent dans l'usine imprimée en 3D et plus de 4000 dans l'usine standard.En Russie, les baskets innovantes d'Adidas sont apparues pour la première fois en 2019.
Mais la marque ne s’est pas arrêtée là : la robotique s’est ajoutée à l’impression 3D, une autre tendance de la réalité numérique.Aujourd’hui, l’entreprise produit des baskets qui auront une semelleIl est fabriqué à l’aide d’une imprimante 3D familière, et le dessus sera tissé par un robot spécial.
Uniqlo, d'autre part, utilise la technologie de tricotage 3D.Cela n'a rien à voir avec l'impression décrite ci-dessus: nous parlons de machines à tricoter spéciales qui vous permettent de reconstruire le processus de création d'une chose. Si, par exemple, pour une robe avec une technologie standard, des pièces doivent être fabriquées séparément, puis combinées, la technologie 3D de la machine MACH2XS WHOLEGARMENT vous permet de tricoter immédiatement une chose en spirale en une seule pièce. De plus, de telles choses sont capables de s'adapter à la forme du corps, grâce à quoi il est possible d'obtenir un excellent ajustement. La partie supérieure des baskets peut être fabriquée sur la même machine.
Le look mode du futur
La mode est cyclique, et tout ce que nous voyons maintenant estrepenser les idées du passé. Dans les années 1960, les créateurs réfléchissent à la mode du futur et s'inspirent de l'espace. C'était l'ère spatiale: André Courrez proposait en 1964 des matières synthétiques qui ressemblaient à de la pâte à modeler et des bottes hautes. Les choses sont rapidement devenues massives. Après Courrez, le créateur de mode Paco Rabanne a proposé des robes de cotte de mailles en plaques de métal, et Pierre Cardin - des bottes hauteur genou en cuir laqué, utilisant les derniers développements des scientifiques. Une nouvelle vague d'intérêt pour la technologie a explosé en 1995, lorsque Thierry Mugler a montré une forme robotique brillante.
Il y a une opinion selon laquelle la mode n’a rien à surprendre, elle est encline à ne faire que répéter le passé, et ces dernières années10 Le design de mode n’a pas connu de bouleversements importants. Tout ce qui pouvait étonner est apparu dans les années 1990.Cependant, la mode est simplement passée à un autre niveau : les progrès de l’industrie textile au 21ème siècle ont permis de s’éloigner desPar exemple, l’utilisation de robots dans la production de vêtements – le développement de SoftWear Automation, LOWRY, peutLa vision industrielle vous permet de contrôler le mouvement de l’aiguille et le mouvement du tissu.Au début, le robot ne travaillait qu’avec des serviettes et des tapis, et aujourd’hui, il est déjà capable de coudre des motifs pour les jeans.Cependant, l’introduction active des robots est compliquée par le fait que la couture est un travail avec des matériaux fragiles et capricieux, loin d’êtreUne autre direction est celle des images virtuelles qui repensent la relation entre le corps réel et son extension numérique.Ainsi, cet été, AliExpress, en collaboration avec la société russe Malivar, a lancé une collection réalisée à partir de réseaux neuronaux et d’infographies.Des vêtements tels que des skins numériques pour les personnages de jeux vidéo sont disposés.Et un tel personnage est une photo du client, pour qui la technologie et le designer sontCrée une tenue numérique qui s’adapte à la silhouette.
AR et défilés de mode
La première projection en ligne est créditée à Yves Saint Laurentet Pierre Berger en 1996, puis l'Autrichien Helmut Lang, qui en 1998 a mis en ligne des photographies de sa collection sur Internet. Il a parlé de la nécessité d'essayer d'une nouvelle manière de transmettre votre travail aux masses. Mais dans tous les cas, l'impulsion de l'industrie de la mode était l'émission en ligne d'Alexander McQueen - une émission en direct de Platon's Atlantis. Depuis, la New York Fashion Week est diffusée chaque année sur Internet depuis 2011, suivie d'autres défilés de mode.
En 2017, des émissions VR sont apparues:Lumier Garson a proposé une option VR en parallèle avec l'émission régulière, mais il s'agissait davantage d'un mouvement de relations publiques. Il n'y avait pas assez d'appareils de réalité virtuelle sur le marché, leur coût était difficilement abordable et la plupart des gens préféraient toujours une émission régulière via YouTube. Mais en 2019, l'idée de la réalité virtuelle a pris une nouvelle naissance: le premier spectacle virtuel au monde a eu lieu, auquel ont participé des modèles cryptographiques. L'idée est venue de Trashy Muse, qui a animé une exposition à Paris au printemps / été 2020. La galerie EP7 présentait des modèles numériques et des homologues virtuels d'influenceurs, présentant la collection dans de courtes vidéos. Une équipe de 100 personnes était impliquée dans l'émission, les coûts n'ont pas été rapportés.
La réalité du coronavirus est devenue une puissante pousséepour l'organisation de spectacles virtuels utilisant les technologies AR. En mars, la Semaine de la mode de Shanghai a été mise en ligne et a attiré plus de 150 créateurs et 6 millions de téléspectateurs le premier jour. Il était même possible d'organiser des ventes depuis le podium virtuel. Et en avril, Global Digital Talents en Russie a dû être mis en ligne pour la première fois. Les concepteurs ont préparé des présentations virtuelles, des lookbooks et même des courts métrages. Les émissions ont duré deux jours et, entre les spectacles, des DJ sets et des conférences de directeurs de médias et d'illustrateurs sur TikTok. Les experts n'excluent pas que l'idée des projections virtuelles prendra racine et se développera. Cela pourrait permettre de réaliser de sérieuses économies de production - seules les choses qui seront définitivement achetées seraient cousues.
Tout d’abord, les défilés de mode sont aussi une fête à laquelle on assisteDeuxièmement, selon les designers eux-mêmes, tout ne peut pas être transmis à travers l’écran – par exemple, le cachemireMais il peut y avoir un compromis entre les avantages du monde tactile et de l’espace numérique.Par exemple, le premier salon AliExpress a utilisé le numérique et la réalité augmentée comme une extension du monde réel.Les hologrammes et les arcs virtuels sont devenus un ajout au podium et au passage des mannequins, et les codes QR et les panneaux d’écran ont aidé à se connecter à une application avec des détails sur chacun des arcs et la possibilité d’acheter immédiatement vos articles préférés sur le podium.
De plus, des technologies comme la RA permettent à la foisattirer le consommateur. Au début, il ne pouvait être trouvé que dans des applications individuelles - par exemple, chez Lamoda ou ZARA pour un ajustement virtuel des choses que vous aimiez. Après cela, l'industrie a fait un pas en avant et a suggéré d'utiliser la RA dans les défilés de mode pour ajouter des effets, ainsi que pour vendre des vêtements numériques au consommateur. Ils ne pourront jamais être mis en direct, mais vous pouvez les «porter» autant que vous le souhaitez sur les réseaux sociaux. Certaines marques ont proposé des idées plus pratiques: par exemple, Carlings a utilisé des filtres Instagram pour ajouter jusqu'à 20 imprimés à un t-shirt blanc ordinaire.
Les hautes technologies deviennent activement à la mode ety sont fermement ancrés, car le consommateur, en particulier la génération Z, est prêt. Et malgré le fait que la plupart d'entre eux commencent avec des maisons de premier plan et le segment du luxe, les marchés moyens et de masse adoptent rapidement l'expérience, mettant progressivement des vêtements et des chaussures de haute technologie à la disposition d'un cercle plus large de personnes.
Voir aussi:
Les astronomes ont nommé le nouvel âge exact de l'univers
Avortement et science: qu'arrivera-t-il aux enfants qui accoucheront
Voir les roches de Mars dans une résolution incroyable Ils sont plus gros que le Grand Canyon aux USA