Pourquoi les vieux dessins animés de l’URSS semblaient-ils si réalistes et de si haute qualité, alors qu’aujourd’hui ce n’est pas le cas ?
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Table des matières
- Comment la rotoscopie est devenue la technique d'animation traditionnelle
- La rotoscopie est plus durable que prévu
- Rotoscopie en URSS
- éclair de la mort
- La rotoscopie n'est pas morte
Vous entendez probablement souvent des "grands-pères", disent-ils,ce sont les dessins animés américains vulgaires - avec des "freaks" (surtout la série animée obtient), médiocres et stupides. Pas comme les soviétiques, les anciens - "La fleur écarlate", "Kashtanka", tout est dessiné comme dans un film, de manière réaliste.
Et si je vous disais que "ces mêmes" dessins animés étaient une crise et une stagnation de l'animation domestique, que les animateurs eux-mêmes considéraient comme une période temporaire ?
Le fait est qu'ils ont été créés à l'aide de la technologierotoscopie, ou, comme on l'appelait en URSS, "éclair". Pourquoi cette méthode n'était pas considérée comme créative, mais artisanale et, en général, comme une impasse sur la voie du développement de l'animation - dans notre article.
Comment la rotoscopie est devenue la technique d'animation traditionnelle
L'animation est un genre techniquement complexe, mais il donnede nombreux avantages par rapport aux films, car il y a plus d'espace pour la fantaisie et la liberté de création (enfin, imaginez combien coûterait un épisode de Rick et Morty s'il s'agissait d'un film). En général, dès la naissance, l'animation n'était pas considérée comme une sorte de genre purement enfantin.
Un dessin animé typique de 1911
Cependant, pour développer un type ou un autrel'art, il faut le mettre sur le marché, gagner de l'argent dessus, et que les passionnés deviennent des professionnels. Les premiers dessins animés étaient caractérisés par des couleurs médiocres, des mouvements de personnages nerveux ou parfois très conditionnels, et surtout, ils duraient à peine plus d'une minute. Et pourtant, ils coûtent beaucoup d'efforts, beaucoup de temps à produire.
Une fois natif de Cracovie polonaise (alorsAutriche-Hongrie) de la banlieue juive (oui, non seulement Hollywood a été créé par les Juifs, même ici sans eux il n'y a nulle part) Max Fleischer s'installe à New York, se lance dans l'animation et invente le rotoscope.
Rotoscopie (ou phototraduction) représentéeC'était un tournage d'un acteur en direct qui a effectué les actions nécessaires du personnage, puis sur le disque d'animation, le film a été redessiné image par image avec les plus petites nuances - c'est ainsi qu'il s'est avéré recréer "correctement", proportionnellement et de manière fiable les mouvements du personnage. De plus, le problème de la synchronisation du son et de la musique a été résolu (à cette époque, il y avait beaucoup de chants et de danses dans les dessins animés).
Révolution rotoscopique - Coco le clown copie magistralement la plasticité du chanteur populaire Cab Calloway
J'ai tort de penser que c'était un travail facilebien au contraire - il était nécessaire de tout déplacer minutieusement et avec précision, de l'image cinématographique à l'image animée. Les moindres erreurs gâchaient l'image, provoquant une désynchronisation. Cependant, la rotoscopie a permis de faire d'une pierre plusieurs coups - le dessin et les actions des personnages sont devenus plus naturalistes, la qualité de l'image a permis aux personnages d'agir plus activement dans le cadre et, surtout, l'action est devenue plus spectaculaire.
Fleischer lui-même a commencé à se retirer progressivementde la méthode qu'il a inventée après 1924, au début des années 1930, la rotoscopie semblait appartenir au passé. Il ne restait que des scènes dynamiquement complexes - danses ou batailles, et aussi souvent pour des personnages humains lorsqu'ils étaient en contact avec le monde magique et ses habitants, afin de souligner le contraste.
En 1934, le brevet de Fleischer pour la rotoscopie a expiré, depuis lors, il a été autorisé à être utilisé par n'importe quel studio sans problème. Dans le même temps, la niche de cette méthode a été désignée - l'image de personnages humains.
Les premières productions de Disney étaient extrêmement populaires, mais personne ne paierait pour une animation en caoutchouc. Et, plus encore, regardez ça en plein mètre
L'animation en Occident est presque complètement devenuese concentrer sur un public d'enfants, et il était dominé par des personnages animaux anthropomorphes - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom et Jerry et d'autres qui n'avaient pas besoin de rotoscopie.
Il semblerait que la rotoscopie était finalement censée disparaître, mais une personne l'a empêché, et il est facile de deviner qui... bien sûr, Walt Disney !
La rotoscopie est plus durable que prévu
Disney en a assez de s'asseoir en marge de la vie, de fairecourts modèles de dessins animés, il voulait quelque chose de plus - des créations épiques pour un mètre complet pour remplir le cinéma avec un dessin animé (auparavant, les dessins animés étaient diffusés avant le spectacle principal ou plusieurs spectacles séparés), et les adultes étaient également intéressés à les regarder. Bref, un loisir familial complet.
C'est dans la scène de danse que le contraste entre Blanche-Neige rotoscopique et les gnomes entièrement animés est clairement visible.
A cette époque, il avait déjà été inventéune caméra multi-plans avec une machine à verre (également une révolution d'ailleurs) - cela a permis de créer un panorama profond et un espace réaliste et proportionnel avec une perspective. En quatre ans, ils ont créé le premier chef-d'œuvre - "Blanche-Neige", où les nains ont été dessinés avec une animation ordinaire, et Blanche-Neige et le prince - à l'aide de la rotoscopie.
Des techniques distinctes de rotoscopie ont permis de créertravaille avec des animaux, quand on ne leur a pas donné un aspect anthropomorphe, comme, par exemple, dans un autre hit du studio - "Bambi". Disney Studio a utilisé de vrais animaux, où les animateurs ont longtemps entraîné leurs mains, copiant les habitudes et les mouvements de vrais cerfs.
Dans les dessins animés d'après-guerre, de plus en plusutilisé des solutions alternatives, mais il n'a pas été possible de s'éloigner complètement de la rotoscopie - Cendrillon, Alice au pays des merveilles. Après que Walt Disney se soit éloigné de l'animation et se soit entièrement tourné vers les parcs à thème, ses animateurs ont progressivement commencé à s'éloigner de cette méthode dans les années 1960. Les premiers signes d'une nouvelle ère furent "101 Dalmatiens" et, surtout, "Le Livre de la Jungle", sorti après la mort de Disney.
La bataille finale dans Le Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi
Mais dire que la rotoscopie est tout est trop tôt,le dernier grand succès d'un film rotoscopique était Anastasia de 1997 de Don Bluth. Dans la même technique, il a créé les dessins animés "All Dogs Go to Heaven" et "American Tail", même si, juste là, tous les personnages étaient des animaux.
Séparément, bien sûr, cela vaut la peine de parler de RalphBakshi est un animateur dont le travail était soit idolâtré soit détesté. L'artiste complexe et querelleur a eu des problèmes de financement de projets, et lorsque le budget du film The Magicians a été réduit, il s'est lancé dans la rotoscopie pour réduire le coût des processus, en devenant fan.
À l'avenir, il a d'abord filmé le Seigneuranneaux - pour quelques centimes, il s'est avéré réaliser une si grande toile épique, bien qu'il l'ait ensuite obtenue de fans. De plus, dans les années 1980, "Pop America" a été créée - une toile adulte et dramatique sur plusieurs générations d'une famille d'émigrants juifs de l'Empire russe aux États-Unis.
Le processus de production d'Alice au pays des merveilles avec des animateurs au travail
Rotoscopie en URSS
Prendre au sérieux les dessins animés dans l'Union a décidé aprèsguerre. Dans le cadre du prêt-bail, les Soviétiques ont obtenu non seulement des Shermans, des Aircobras et des ragoûts, mais aussi des produits Hollywood et Disney. Et, bien sûr, le public soviétique préservé a subi un choc culturel - le pays n'avait tout simplement pas la capacité de telles œuvres à l'époque.
Le problème a été résolu par le camarade Staline lui-même (enfin, qui d'autre)— Soyuzmultfilm a reçu de nouveaux locaux et a cédé la place à de jeunes artistes et réalisateurs ambitieux — Vinokourov, Shvartsman, Atamanov et bien d'autres.
La rotoscopie en URSS était également considérée comme obsolètetechnique, mais dans les périodes difficiles d'après-guerre, cela a contribué à réduire le coût des processus. De plus, le camarade Staline ne voulait pas de dessins animés pires que les dessins animés américains. A cette époque, dans le pays, cette méthode s'appelait "eclair", d'après l'appareil photo argentique français Eclair (enfin, comme pour les copieurs, l'histoire).
Un exemple frappant de rotoscopie-éclair dans le Kashtanka soviétique
En 1951, lors d'une présentation orale par un caricaturisteIvanov-Vano, dans l'esprit de l'époque, ils ont marqué le "Disneyisme", la fille corrompue du capitalisme - pour la douceur, la complaisance envers la bourgeoisie et l'orientation commerciale. Le nouvel art de la bande dessinée soviétique a été obligé de suivre sa propre voie.
Cependant, cela ne signifiait pas que les dessins animés porteraient surlutte de la classe ouvrière contre le capitalisme. Au contraire, dans l'esprit de l'empire stalinien tardif et de la lutte contre le cosmopolitisme, ils ont commencé à se tourner vers les contes de fées populaires et les classiques de la littérature, ainsi que vers l'agenda moderne, qui expose et fustige les vices, éduque des citoyens travailleurs et responsables. .
C'était durant cette période, de 1949 à 1960.l'ère des courts "éclairs" de l'animation soviétique a commencé, mais à l'échelle de Disney. Bien sûr, les longs métrages ne sont pas devenus la norme de Soyuzmultfilm, mais il y avait aussi des inventions originales, comme les peintures à l'huile pour le film Polkan et Mongrel, qui donnaient une couleur plus saturée.
Polkan et Shavka - couleurs riches et arrière-plan détaillé inspirés de la tradition artistique de Shishkin
Et cela, soit dit en passant, était un luxe en comparaison avecLes studios américains, qui après 1941 ont commencé à économiser de l'argent et à passer à l'aquarelle (le premier film de ce type portait sur Dumbo l'éléphant). Mais c'est en partie parce que les Américains ont créé un chronométrage incomparablement plus grand des dessins animés en un an, de sorte qu'ils ne pouvaient pas gaspiller de matériel.
Bien sûr, on peut discuter beaucoup de ce quela quantité aux États-Unis ne se traduisait pas nécessairement par la qualité des dessins animés eux-mêmes. Mais la vraie percée s'est produite dans le long métrage de Lev Atamanov La Reine des neiges, qui était rare à l'époque, qui était « notre réponse à Disney » et qui a vraiment eu un grand succès au box-office mondial, inspirant Hayao Miyazaki lui-même dans le Japon lointain, alors encore un très jeune homme qui ne savait pas quoi faire dans la vie.
Atamanov a utilisé l'éclair pour sondessin animé, mais il y avait aussi beaucoup d'éléments de dessin animé - le personnage d'Ole Lukoe était entièrement animé. Ce dessin animé a également signifié une transition qualitativement nouvelle pour Soyuzmultfilm, qui est sorti du cadre d'un producteur local et a inspiré les animateurs à se tourner vers de nouvelles techniques.
Ole Lukoe était complètement un "personnage de dessin animé" - le seul du film. Mais le dessin animé lui-même est devenu une révolution, donnant au « Disney » qualité et portée
éclair de la mort
Le « dégel » en politique a entraîné des changementsanimations. Comme nous l'avons dit, la rotoscopie était déjà considérée comme une technique très primitive dans les années 1930. Sa vie a été prolongée par la commercialisation des studios et la nécessité de réaliser de grandes toiles en pied.
Le même Disney, et d'autres studios, avaient d'énormesles équipes de multiplicateurs avec un roulement élevé du personnel, c'est pourquoi les vrais professionnels étaient toujours rares - souvent pour les projets, il était nécessaire de recruter des armées de nouveaux arrivants ou des travailleurs temporaires presque journaliers. Par conséquent, la rotoscopie était une issue dans une telle situation - elle économisait le budget et permettait de travailler avec un grand nombre d'animateurs peu qualifiés.
D'un point de vue artistique, les dessins animéss'est avéré visuellement monotone - il était difficile de réaliser tout le potentiel artistique des animateurs. Le dessin animé lui-même ressemblait à une sorte de "petit frère du cinéma", c'est-à-dire que les dessins animés n'offraient pas quelque chose de visuellement plus cool que le cinéma, mais étaient des films dessinés à la main.
La boutique de magie de L. Amalrik est un exemple typique du « cinéma dessiné » et limites des techniques de rotoscopie
Au début des années 1960, l'URSS a commencé le processus de recherchede nouvelles solutions créatives et techniques. En plus de l'animation dessinée à la main, ils ont prêté attention à l'animation de marionnettes (Shvartsman et Kachanov "Crocodile Gena"), dans ce domaine l'URSS est rapidement devenue un leader. Plus tard, l'animation en pâte à modeler (Harry Bardin) rejoindra également ici.
Mais l'animation dessinée à la main est maintenant devenue trèsle dessin animé "Wild Swans" des Tsekhanovskys et "L'histoire d'un crime" de Khitruk, qui nous a donné plus tard le soviétique "Winnie l'ourson", est devenu un individu, premier signe ici. Vous pouvez en parler à l'infini, et si le sujet vous vient à l'esprit, nous vous en dirons plus sur l'âge d'or de Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
C'est alors qu'il y a eu une transition qualitative danspar rapport à la tradition "Disney", qui, bien que s'éloignant également de la rotoscopie à cette époque, a beaucoup plus de difficultés dans les expérimentations créatives, en raison de la pression du marché et de la concurrence.
Cygnes sauvages – l’un des premiers dessins animés qui ont marqué une rupture avec le « naturalisme » au profit de solutions plus libres, la rotoscopie ultérieure a été complètement abandonnée
La rotoscopie n'est pas morte
Bien que la rotoscopie (photo-traduction, éclair - aussi) ait cessé d'être le principal outil d'animation, cette technologie n'est pas complètement tombée dans l'oubli.
D'abord, la cinématographie où la rotoscopie jouait dansle verso - sur sa base, les premiers effets spéciaux ont été créés, alors qu'il était encore loin de la naissance de l'infographie - la magie, les créatures fantastiques, les voyages dans l'espace ont été créés par l'animation et les combinaisons complexes sur le carton.
L'application la plus notable de la rotoscopietombe sur Star Wars - avec son aide, la principale caractéristique de cette saga, à savoir les sabres laser, a été créée. Des mannequins ordinaires sur lesquels les acteurs se battent ont été peints en plusieurs couches au cours du processus de production, ce qui a créé un effet lumineux et une pulsation caractéristique de la «lueur plasma».
Il n'était possible de trouver un combat au sabre laser dans la qualité originale de pré-remaster que dans un documentaire
Deuxièmement, en plein développement dans les années 1980-1990industrie du jeu. C'est devenu un gros problème pour l'industrie du jeu de créer des personnages humains anatomiquement corrects, surtout en action, nous avons donc dû revivre toute l'expérience des dessinateurs du passé.
La rotoscopie était particulièrement utile pour les jeux de combat, maisle jeu le plus célèbre ici est Prince of Persia. Le créateur du jeu Jordan Meckner a déjà expérimenté la rotoscopie dans le jeu de combat Karateka, et pour Prince of Persia, il a filmé les mouvements de parkour de son frère David, numérisant les mouvements étape par étape. Ainsi, il était possible de créer un jeu avec une dynamique incroyablement fiable et une animation de personnage réaliste.
Mais les créateurs sont sortis de la situation beaucoup plus facilementimmortel Mortal Combat, le jeu de combat le plus emblématique au monde. Des mannequins, des athlètes et des artistes martiaux professionnels ont été embauchés pour créer les personnages, tous leurs mouvements ont été filmés et clairement enregistrés. En conséquence, les personnages étaient incroyablement "vivants" pour les capacités de jeu de l'époque, et leurs batailles semblaient incroyablement réalistes.
Appris? Obtenez la classe !!!
Ce n'est même pas la rotoscopie dans sa forme la plus pure, mais le principe est le même. Le studio à petit budget Midway a pu créer son propre produit phare, qui pendant de nombreuses années a été presque le principal jeu informatique au monde.
Le successeur idéologique de la rotoscopie, mais à un nouveau niveau technique, peut être considéré comme la technologiecapture de mouvement, ce qui facilite l'intégrationl'infographie au cinéma en créant des "squelettes" animés d'acteurs vivants recouverts de capteurs. L'acteur le plus notable et le plus célèbre ici est Andy Serkis et son Gollum dans Le Seigneur des Anneaux, plus tard Serkis deviendrait l'acteur principal de l'animation par ordinateur dans des dizaines de projets.
Aujourd'hui à Hollywood (et pas seulement) streamattractions cinématographiques, lorsque la publicité et le marketing consomment exactement la moitié du budget du film, les arrière-plans verts et la capture de mouvement sont devenus monnaie courante pour tout projet - pas de plans, pas de costumes coûteux, pas de cascades nécessaires, nous dessinerons tout. Si le film tentera de sortir de cette impasse créative... on verra bien.