Što se može smatrati modnom tehnologijom i koje su marke prve
Danas je Fashion Tech podijeljen u tri glavna smjera
Druga skupina je održiva moda, ili„Održiva moda“: to su tehnologije usmjerene na ekološki najprihvatljiviju proizvodnju odjeće i obuće, borbu protiv prekomjerne potrošnje. Tijekom posljednjih 15 godina proizvodnja odjeće se udvostručila, dok se 20% novih predmeta nikada ne nosi. Na održivi način, prvenstveno govorimo o ekološkoj prihvatljivosti u svim fazama - stvaranju, preradi, recikliranju rabljenih stvari: do sada 84% završava na odlagalištima. Na primjer, koristeći tkanine izrađene od liocela (reciklirani eukaliptus) ili konoplje poput Armanija, od reciklirane plastike poput haljina Calvin Klein i Lanvin, stvarajući eko-kožu od drvenastih gljiva. Čak i poliester, zahvaljujući Fashion Techu, postaje ekološki prihvatljiviji i omogućuje pet puta više zraka da prođe.
Treća skupina Fashion Tech-a je High-techmoda, "moda visoke tehnologije". Smjer koji se tek treba razviti. To uključuje već spomenuti 3D tisak koji je za grafike u modelima visoke mode koristila hollywoodska modna dizajnerica Iris van Herpen. No, malo je vjerojatno da će se visokotehnološka moda pokrenuti u bliskoj budućnosti zbog preskupe i energetski intenzivne proizvodnje. Trenutno se takve stvari proizvode u ograničenim izdanjima: britanski Emel + Aris prodao je zagrijani kaput (napajan infracrvenim zračenjem) po narudžbi. Međutim, Gen Z sa željom za individualnošću može povećati potražnju za visoko funkcionalnim predmetima i učiniti ih pristupačnijima.
Fashion Tech se zapravo pojavio u Rusijinedavno i dosad mu nedostaje integrirani pristup automatizaciji procesa. Međutim, neke se marke pokušavaju razviti u ovom smjeru: ruska tvrtka LavLan nudi odjeću koja se ne bora tijekom dana zahvaljujući posebnom sastavu s mehaničkim rastezanjem i posebnom obradom. A rusko inovativno rješenje tvrtke Sc-Tek (čiji su autori znanstvenici iz Skolkova) odbija prljavštinu, vodu i ulje s tkanine.
O Fashion Techu se puno ne govori i piše,stoga je još uvijek teško uskladiti tehnologiju i modu. Međutim, industrija je dugo bila pod utjecajem digitalne mode, cyber mode, umjetne inteligencije i AR / VR-a. Modni dizajneri aktivno surađuju s programerima: Levi's je surađivao s Googleom i objavio pametne traperice za bicikliste. Lijeva manžeta koristi inovativna vlakna za stvaranje osjetne zone. Osjetljiv je na dodir i omogućuje vam uključivanje glasovne kontrole, upravljanja pozivima, navigacijom i glazbom.
Od marki poznatijih potrošačimaUniqlo (masovno tržište) poznat je po korištenju tehnologije u kombinaciji s modom. Tvrtka već dugo nudi potrošačima visokotehnološke proizvode. Primjerice, ultra tanke, ali stvarno tople donje jakne s vlaknima japanske marke Toray, koja stvara ugljična vlakna za komponente Boeinga 787.
Kako su kulturne promjene dovele do novih tehnologija
Kolekcije popularnih modnih kuća postajutehnološki i futuristički. Neki od prvih bili su Vetements, Balenciaga i Gucci. Istodobno, sve se temeljilo i temelji se ne na potrebi korištenja inovativnih tehnologija, već na interesu za samu ideju. Ljudi i kreativnost i dalje su glavni: potiču potragu za načinima provođenja neobičnih projekata. I sami modni trendovi ne pojavljuju se iz zraka, već iz okolne stvarnosti: ljudi na ulici (a danas i na društvenim mrežama) ti su koji postavljaju trendove i utječu na buduće kolekcije dizajnera.
Stvari koje su dovele do novog kroja i materijalaprodor tehnologija u modu o čemu bi malo tko mogao pomisliti prije deset godina. Na primjer, o stvaranju ormara pomoću 3D printera. Prva je bila Gabi Asfor, koju je neobični tisak zanimao još 2009. godine, ali tek do 2016. uspio je stvoriti haljine koje se ne bi prekidale u pokretu. S nakitom stvari stoje nabolje: španjolska marka Mango objavila je kolekciju nakita izrađenog 3D ispisom. Istina, nisu dostupni za kupnju u svim trgovinama.
Sportske marke također eksperimentiraju s 3D ispisom.Dakle, tvrtka Adidas započela je s testiranjem tehnologije 2014. godine, a 2015. godine objavila je prvi model Futurecraft 3D, neobičnog oblika. Rezultat nije bio samo neobičan dizajn, već i ušteda vremena u proizvodnji - potplat se može napraviti za dva sata (i pritiskom na gumb) umjesto mjesec dana neprekidnog rada. Uz to, samo 150 ljudi radi u pogonu s 3D ispisom, a više od 4 tisuće u standardnom. U Rusiji su se inovativne Adidasove tenisice prvi put pojavile 2019. godine.
Međutim, marka se tu nije zaustavila:3D printanju dodana je robotika - još jedan trend u digitalnoj stvarnosti. Tvrtka trenutno proizvodi tenisice, čiji će potplati biti izrađeni pomoću poznatog 3D printera, a gornjište će tkati poseban robot.
S druge strane, Uniqlo koristi tehnologiju 3D pletenja.To nema nikakve veze s gore opisanim tiskom: govorimo o posebnim strojevima za pletenje koji vam omogućuju obnovu postupka stvaranja stvari. Ako, na primjer, za haljinu sa standardnom tehnologijom dijelove treba izrađivati odvojeno, a zatim kombinirati, tada 3D tehnologija stroja MACH2XS WHOLEGARMENT omogućuje da stvar u spirali odmah pletete u jedan komad. Osim toga, takve se stvari mogu prilagoditi obliku tijela, zahvaljujući čemu je moguće postići izvrsno pristajanje. Gornji dio tenisica može se izrađivati na istom stroju.
Modna slika budućnosti
Moda je ciklična, a sve što sada vidimo jepreispitivanje prošlih ideja. Šezdesetih godina dizajneri su razmišljali o modi budućnosti i bili nadahnuti svemirom. Bilo je to svemirsko doba: André Courrez 1964. godine predložio je sintetičke materijale koji nalikuju plastelinu i čizmama do koljena. Stvari su brzo postale masovne. Nakon Courreza, modni dizajner Paco Rabanne predložio je lančanice izrađene od metalnih ploča, a Pierre Cardin - lakirane čizme do koljena, koristeći najnovija dostignuća znanstvenika. Novi val zanimanja za tehnologiju porastao je 1995. godine, kada je Thierry Mugler pokazao robotski sjajni oblik.
Postoji mišljenje da moda više nema čime iznenaditi,nastoji samo ponavljati prošlost, au posljednjih 10 godina modni dizajn nije doživio značajnije pomake. Sve čemu se moglo zadiviti pojavilo se devedesetih godina. No, moda je jednostavno prešla na drugu razinu: napredak tekstilne industrije u 21. stoljeću omogućio je odmak od nepraktičnog futurizma u učinkovit futurizam i učinkovito korištenje tehnologije. Na primjer, korištenje robota u proizvodnji odjeće - razvoj SoftWear Automation, LOWRY, može smanjiti radno opterećenje krojačica. Strojni vid vam omogućuje kontrolu kretanja igle i kretanja tkiva. Isprva je robot radio samo s ručnicima i prostirkama, no danas je već sposoban šivati krojeve traperica. Međutim, aktivno uvođenje robota otežava činjenica da krojenje radi s krhkim i hirovitim materijalima, daleko od jasnog i jednostavnog algoritma.Drugi smjer su virtualne slike koje promišljaju odnos između stvarnog tijela i njegovog digitalnog nastavka. Tako je AliExpress u ljeto zajedno s ruskom tvrtkom Malivar lansirao kolekciju napravljenu na temelju neuronskih mreža i računalne grafike. Takva je odjeća dizajnirana kao digitalni skin za likove u računalnim igrama. A takav lik je fotografija kupca za kojeg tehnologija i dizajner kreiraju digitalni outfit prema figuri.
AR i modne revije
Za prvu internetsku projekciju zaslužan je Yves Saint Laurenti Pierre Berger 1996., zatim Austrijanac Helmut Lang, koji je 1998. godine objavio fotografije svoje kolekcije na Internetu. Govorio je o potrebi da na novi način pokušate prenijeti svoj rad u mase. Ali u svakom slučaju, poticaj za modnu industriju bila je internetska emisija Alexandera McQueena - izravni prijenos s Platonove Atlantide. Nakon njega, New York Fashion Week 2011. počeo se emitirati svake godine na mreži, nakon čega su slijedile i druge modne revije.
2017. godine pojavile su se VR emisije:Lumier Garson ponudio je VR opciju paralelno s redovnom emisijom, ali to je više bio PR potez. Na tržištu nije bilo dovoljno uređaja za virtualnu stvarnost, cijena im je bila teško dostupna, a većina je ljudi i dalje preferirala redovitu emisiju putem YouTubea. No, 2019. godine ideja o VR-u rodila se novo: održan je prvi svjetski virtualni show na kojem su sudjelovali kripto modeli. Ideja je potekla od Trashy Muse, koja je u proljeće / ljeto 2020. bila domaćin emisije u Parizu. U galeriji EP7 predstavljeni su digitalni modeli i virtualni kolege influencera, predstavljajući kolekciju u kratkim video zapisima. U emisiji je sudjelovao tim od 100 ljudi, troškovi nisu prijavljeni.
Stvarnost koronavirusa postala je snažan poticajza organiziranje virtualnih emisija pomoću AR tehnologija. U ožujku je Šangajski tjedan mode postavljen na mrežu i privukao je preko 150 dizajnera i 6 milijuna gledatelja prvog dana. Čak je bilo moguće organizirati prodaju s virtualnog podija. U travnju su se Global Digital Talents u Rusiji prvi put morali održati na mreži. Dizajneri su pripremili virtualne prezentacije, lookbook-ove, pa čak i kratke filmove. Emitiranja su trajala dva dana, a između emisija nudili su DJ setove i predavanja medijskih direktora i ilustratora na TikTok-u. Stručnjaci ne isključuju da će ideja o virtualnim projekcijama zaživjeti i razvijati se. To bi moglo ozbiljno uštedjeti u proizvodnji - šivale bi se samo one stvari koje će se definitivno kupiti.
Međutim, postoje i nedostaci.Prvo, modne revije su i okupljanja na koja ljudi dolaze kako bi komunicirali sa istomišljenicima. Drugo, prema samim dizajnerima, ne može se sve prenijeti kroz ekran - na primjer, kašmir zahtijeva "živo" upoznavanje, taktilno istraživanje. Ali moguć je kompromis između prednosti taktilnog svijeta i digitalnog prostora. Tako je prva emisija AliExpressa koristila digital i AR kao proširenje stvarnog svijeta. Hologrami i virtualne mašne postali su dodatak modnoj pisti i manekenskim šetnjama, a QR kodovi i ekranski paneli pomogli su u povezivanju s aplikacijom s detaljima o svakom od lookova i mogućnošću da odmah kupite stvari koje vam se sviđaju s modne piste.
Uz to, tehnologije poput AR-a dopuštaju obojeprivući potrošača. Isprva se mogao naći samo u pojedinačnim aplikacijama - na primjer, u Lamodi ili ZARA-i za virtualno uklapanje stvari koje su vam se svidjele. Nakon toga industrija je zakoračila naprijed i predložila korištenje AR-a na modnim revijama za dodavanje efekata, kao i prodaju digitalne odjeće potrošaču. Nikada ih neće moći staviti uživo, ali na društvenim mrežama možete "nositi" koliko god želite. Neke marke imale su više praktičnih ideja: na primjer, Carlings je pomoću Instagram filtera dodala do 20 otisaka na uobičajenu bijelu majicu.
Visoke tehnologije aktivno postaju moderne ičvrsto su u njega ukorijenjeni, jer je potrošač, posebno Gen Z, spreman. I unatoč činjenici da većina njih započinje s vodećim kućama i luksuznim segmentom, srednja i masovna tržišta brzo usvajaju iskustvo, postupno čineći odjeću i obuću visoke tehnologije dostupnom širem krugu ljudi.
Pogledajte i:
Astronomi su imenovali novo točno doba svemira
Pobačaj i znanost: što će se dogoditi s djecom koja će roditi
Pogledajte stijene Marsa u nevjerojatnoj razlučivosti Veći su od Velikog kanjona u SAD-u