Zašto su stari crtani filmovi iz SSSR-a izgledali tako kvalitetno i realistično, a danas ne?
Razgovarajte
Sadržaj
- Kako je rotoskopija postala glavna tehnika animacije
- Rotoskopija je izdržljivija od očekivanog
- Rotoskopija u SSSR-u
- smrtni ekler
- Rotoskopija nije mrtva
Vjerojatno često čujete od "djedova" kako kažu,ovo su vulgarni američki crtići - s "čudacima" (pogotovo animirane serije), osrednji i glupi. Ne kao nekada sovjetske, stare - "Grimizni cvijet", "Kaštanka", sve je nacrtano kao na filmu, realno.
Ali što ako vam kažem da su "ti isti" crtići bili kriza i stagnacija domaće animacije, koju su i sami animatori smatrali prolaznim razdobljem?
Poanta je da su stvoreni pomoću tehnologijerotoskopija, ili, kako su ga zvali u SSSR-u, "eclair". Zašto se ova metoda nije smatrala kreativnom, već rukotvorinom i, općenito, slijepom ulicom na putu razvoja animacije - u našem članku.
Kako je rotoskopija postala glavna tehnika animacije
Animacija je tehnički složen žanr, ali dajemnoge prednosti u usporedbi s filmovima, jer ima više prostora za fantaziju i kreativnu slobodu (dobro, zamislite koliko bi koštala jedna epizoda Ricka i Mortyja da se radi o filmu). Općenito, od trenutka rođenja, animacija se nije smatrala nekom vrstom čisto dječjeg žanra.
Tipičan crtić iz 1911
Međutim, kako bi se razvila ova ili onakva vrstaumjetnost, potrebno ju je iznijeti na tržište, zaraditi na njoj, a entuzijasti postati profesionalci. Rane crtane filmove karakterizirala je loša boja, trzavi ili ponekad vrlo uvjetni pokreti likova, i što je najvažnije, bili su jedva dulji od minute. Pa ipak, koštaju puno truda, dugo vremena za proizvodnju.
Nekada rodom iz poljskog Krakova (tadaAustro-Ugarska) iz židovskih predgrađa (da, nisu samo Hollywood stvorili Židovi, ni ovdje bez njih nema kuda) Max Fleischer preselio se u New York, bavio se animacijom i izumio rotoskop.
Zastupljena rotoskopija (ili fototranslacija).Bilo je to snimanje živog glumca koji je izvodio potrebne radnje lika, a zatim se na animacijskom disku film ponovno iscrtavao kadar po kadar s najmanjim nijansama - tako je ispalo "ispravno", proporcionalno i pouzdano rekreirati pokreti lika. Osim toga, riješen je i problem sinkronizacije zvuka i glazbe (tada se u crtićima puno pjevalo i plesalo).
Rotoskopska revolucija - klaun Coco maestralno kopira plastičnost popularne pjevačice Cab Calloway
Pogrešno je misliti da je to lak posaonaprotiv - trebalo je mukotrpno i precizno sve prebaciti iz kinematografske slike u onu animiranu. Najmanje pogreške kvarile su sliku, uzrokujući desinhronizaciju. Međutim, rotoskopija je omogućila ubijanje mnogih ptica jednim udarcem - crteži i radnje likova postali su prirodniji, kvaliteta slike omogućila je likovima da djeluju aktivnije u okviru, i što je najvažnije, radnja je postala spektakularnija.
Sam Fleischer počeo se postupno povlačitiOd metode koju je izumio nakon 1924., do ranih 1930-ih, rotoskopija se činila kao stvar prošlosti. Ostavljeno je samo za dinamički složene scene - plesove ili bitke, a često i za ljudske likove u kontaktu s magičnim svijetom i njegovim stanovnicima, kako bi se naglasio kontrast.
Godine 1934. Fleischerov patent za rotoskopiju istekao je, od tada ju je bez problema dopuštao koristiti svaki studio. Istovremeno je označena niša ove metode - slika ljudskih likova.
Rane Disneyjeve produkcije bile su iznimno popularne, ali nitko nije htio platiti gumenu animaciju. I, štoviše, gledajte ovo u punom metru
Animacija je na Zapadu gotovo potpuno postalausmjeren na dječju publiku, a dominirali su antropomorfni životinjski likovi – Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom i Jerry i drugi kojima nije bila potrebna rotoskopija.
Čini se da je rotoskopija konačno trebala izumrijeti, ali jedna je osoba to spriječila, a lako je pogoditi tko ... naravno, Walt Disney!
Rotoskopija je izdržljivija od očekivanog
Disney je umoran od sjedenja sa strane života, stvaranjakratke šablonske crtiće, želio je nešto više - epske kreacije za puni metar da jednim crtićem napuni kino dvoranu (ranije su se crtići prikazivali prije glavne projekcije ili nekoliko zasebnih projekcija), a i odrasli su ih bili zainteresirani pogledati. Ukratko, potpuni obiteljski odmor.
Upravo je u plesnoj sceni jasno vidljiv kontrast rotoskopske Snjeguljice s potpuno animiranim patuljcima.
Do tada je već bio izmišljenvišeravninska kamera sa strojem za staklo (također revolucija usput) - to je omogućilo stvaranje duboke panorame i realističnog, proporcionalnog prostora s perspektivom. U četiri godine stvorili su prvo remek-djelo - "Snjeguljicu", gdje su patuljci nacrtani običnom animacijom, a Snjeguljica i princ - uz pomoć rotoskopije.
Odvojene tehnike rotoskopije omogućile su stvaranjeradi sa životinjama, kada im nije dat antropomorfni izgled, kao, na primjer, u drugom hitu studija - "Bambi". Disney Studio koristio je stvarne životinje, gdje su animatori dugo trenirali svoje ruke, kopirajući navike i pokrete pravih jelena.
U poslijeratnim crtićima sve višekoristila alternativna rješenja, ali se nije moglo potpuno odmaknuti od rotoskopije – Pepeljuga, Alisa u zemlji čudesa. Nakon što se Walt Disney odmaknuo od animacije i u potpunosti posvetio tematskim parkovima, njegovi su se animatori 1960-ih postupno udaljavali od ove metode. Prvi znakovi novog doba bili su "101 Dalmatinac" i posebno "Knjiga o džungli", objavljena nakon smrti Disneya.
Posljednja bitka u Gospodaru prstenova Ralpha Bakshija
Ali reći da je rotoskopija sve prerano je,posljednji veliki uspjeh rotoskopskog filma bio je Anastasia Dona Blutha iz 1997. godine. U istoj tehnici napravio je crtane filmove "Svi psi idu u raj" i "Američki rep", iako su samo tamo svi likovi bili životinje.
Zasebno, naravno, vrijedi razgovarati o RalphuBakshi je animator čiji je rad bio ili idoliziran ili omražen. Iskompleksirani i svadljivi umjetnik imao je problema s financiranjem projekata, a kad mu je srezan budžet za film Čarobnjaci, kako bi pojeftinio procese, prihvatio se rotoskopije i postao njezin obožavatelj.
U budućnosti je prvi snimio Gospodinaprstenje - za sitne pare pokazalo se da je realizirao tako ogromno epsko platno, iako ga je kasnije dobio od obožavatelja. Osim toga, 1980-ih stvorena je "Pop America" - odraslo i dramatično platno o nekoliko generacija obitelji židovskih emigranata iz Ruskog Carstva u Sjedinjenim Državama.
Proces proizvodnje Alice u zemlji čudesa s animatorima koji rade
Rotoskopija u SSSR-u
Ozbiljno se baviti crtanim filmovima u Uniji odlučili su nakonrat. Prema Lend-Leaseu, Sovjeti su dobili ne samo Shermane, Aircobre i gulaš, već i proizvode Hollywooda i Disneyja. I, naravno, neiskvarena sovjetska publika doživjela je kulturološki šok - zemlja u to vrijeme jednostavno nije imala kapaciteta za takva djela.
Problem je riješio sam drug Staljin (dobro, tko drugi)— Sojuzmultfilm je dobio nove prostorije i ustupio mjesto mladim i ambicioznim umjetnicima i redateljima — Vinokurovu, Švartsmanu, Atamanovu i mnogim drugima.
Rotoskopija se u SSSR-u također smatrala zastarjelomtehnika, ali je u lošim poslijeratnim vremenima pomogla u smanjenju troškova procesa. Štoviše, drug Staljin želio je crtiće ne gore od američkih. U to vrijeme u zemlji se ta metoda zvala "eclair", po francuskoj filmskoj kameri Éclair (dobro, kao i kod kopirnih strojeva, priča).
Upečatljiv primjer Rotoscopy-eclair u sovjetskoj Kashtanki
Godine 1951. u usmenom izlaganju karikaturistaIvanov-Vano, u duhu tog vremena, žigosali su "disneyizam", pokvarenu djevojku kapitalizma - zbog sladunjavosti, podilaženja buržoaziji i trgovačke orijentacije. Nova sovjetska crtana umjetnost morala je ići svojim putem.
Međutim, to nije značilo da će crtići biti oborbe radničke klase protiv kapitalizma. Naprotiv, u duhu kasnog staljinističkog imperija i borbe protiv kozmopolitizma počeli su se okretati narodnim bajkama i klasicima književnosti, kao i suvremenoj agendi koja razotkriva i osuđuje poroke, odgaja marljive i odgovorne građane. .
Bilo je to u tom razdoblju, od 1949. do 1960. godine.počela je era kratkih "eklera" sovjetske animacije, ali s Disneyjevim razmjerima. Naravno, dugometražni filmovi nisu postali standard Soyuzmultfilma, ali bilo je i originalnih izuma, poput uljanih boja za film Polkan i Mješanac, koje su davale zasićeniju boju.
Polkan i Shavka - bogata boja i detaljna pozadina nadahnuta Šiškinovom umjetničkom tradicijom
A ovo je, usput, bio luksuz u usporedbi sAmerički studiji koji su nakon 1941. počeli štedjeti i prelaziti na akvarel (prvi takav film bio je o slonu Dumbou). No, to je djelomično i zato što su Amerikanci u godinu dana stvorili neusporedivo veće vrijeme trajanja crtića, pa se nisu mogli razbacivati materijalima.
Naravno, može se puno raspravljati o čemukvantiteta u SAD-u nije se nužno pretočila u kvalitetu samih crtića. No, pravi proboj dogodio se u za ono vrijeme rijetkom dugometražnom filmu Snježna kraljica Leva Atamanova, koji je bio “naš odgovor na Disney” i doista je doživio veliki svjetski uspjeh na kino blagajnama, inspirirajući samog Hayaoa Miyazakija u dalekom Japanu, tada još vrlo mlad čovjek koji nije znao što bi u životu.
Atamanov je za svoje koristio eclaircrtića, ali bilo je i dosta crtanih elemenata – lik Ole Lukoea je potpuno animiran. Taj je crtić tada značio i kvalitativno novu tranziciju za Soyuzmultfilm, koji je izrastao iz okvira domaćeg producenta i nadahnuo animatore da se okrenu novim tehnikama.
Ole Lukoe je bio potpuno "lik iz crtića" - jedini u filmu. Ali sam crtić postao je revolucija, dajući "Disney" kvaliteta i opsega
smrtni ekler
“Otopljenje” u politici dovelo je do promjenaanimacije. Kao što smo rekli, rotoskopija se već tridesetih godina prošlog stoljeća smatrala vrlo primitivnom tehnikom. Život joj je produžila komercijalizacija studija i potreba za izradom velikih cjelovečernjih platna.
Isti Disney, i drugi studiji, imali su ogromneštabovi multiplikatora s velikom fluktuacijom osoblja, zbog čega je pravih profesionalaca uvijek nedostajalo - često je za projekte bilo potrebno regrutirati armije pridošlica ili privremenih gotovo dnevnih radnika. Stoga je rotoskopija bila izlaz u takvoj situaciji - spasila je proračun i omogućila rad s velikim osobljem niskokvalificiranih animatora.
S umjetničkog gledišta, crtani filmoviispala vizualno monotona - teško je bilo realizirati puni umjetnički potencijal animatora. Sam crtić je izgledao kao svojevrsni “manji brat kinematografije”, odnosno crtići nisu nudili nešto vizualno hladnije u odnosu na kino, već su bili rukom crtani filmovi.
Čarobna radnja L. Amalrika tipičan je primjer "crtanog kina" i ograničenja rotoskopskih tehnika
Početkom 1960-ih, SSSR je započeo proces traženjanova kreativna i tehnička rješenja. Osim ručno crtane animacije, obratili su pozornost na lutkarsku animaciju (Shvartsman i Kachanov "Krokodil Gena"), u ovom području SSSR je brzo postao vodeći. Kasnije će se tu pridružiti i plastelinska animacija (Harry Bardin).
Ali ručno crtana animacija sada je postala vrlocrtani film "Divlji labudovi" Čehanovskih i "Priča o zločinu" Khitruka, koji nam je kasnije dao sovjetskog "Winnieja Pooha", ovdje su postali individualni, prvi znak. O tome možete pričati beskrajno, a ako vam dođe do teme, reći ćemo vam više o zlatnom dobu Soyuzmultfilma (1960. - 1980.).
Tada je došlo do kvalitativne tranzicijeu usporedbi s "Disneyjevom" tradicijom, koja, iako se u ovom trenutku također odmiče od rotoskopije, ima puno više poteškoća u kreativnim eksperimentima, zbog pritiska tržišta i konkurencije.
Divlji labudovi – jedan od prvih crtića koji je označio otklon od “naturalizma” u korist slobodnijih rješenja kasnije je rotoskopija potpuno napuštena
Rotoskopija nije mrtva
Iako je rotoskopija (prevod fotografija, eclair - također) prestala biti glavni alat za animaciju, ova tehnologija nije u potpunosti pala u zaborav.
Prvo, kinematografija u kojoj je igrala rotoskopijanaličje - na njegovoj osnovi stvoreni su rani specijalni efekti, kada je još bilo daleko od rađanja računalne grafike - animacijom i složenim kombinacijama na kartonu stvorena su magija, fantastična bića, svemirska putovanja.
Najznačajnija primjena rotoskopijepada na Star Wars - uz njegovu pomoć nastala je glavna značajka ove sage, odnosno svjetlosni mačevi. Obične lutke na kojima se glumci bore oslikane su u nekoliko slojeva tijekom procesa izrade, što je stvorilo luminozni efekt i karakteristično pulsiranje “sjaja plazme”.
Borbu svjetlosnim mačevima u originalnoj pre-remaster kvaliteti bilo je moguće pronaći samo u dokumentarcu
Drugo, brzo se razvijao 1980-1990-ihindustrija igara. Za gaming industriju postao je veliki problem stvoriti anatomski ispravne ljudske likove, posebice u akciji, pa smo morali ponovno doživjeti sva iskustva crtača iz prošlosti.
Rotoskopija je bila posebno korisna za igre borbe, alinajpoznatija igra ovdje je Prince of Persia. Kreator igrice Jordan Meckner već je eksperimentirao s rotoskopiranjem u igri Karateka borilačke igre, a za Prince of Persia snimio je parkour poteze svog brata Davida, digitalizirajući pokrete korak po korak. Tako je bilo moguće stvoriti igru s nevjerojatno pouzdanom dinamikom i realističnom animacijom likova.
Ali kreatori su se puno lakše izvukli iz situacijebesmrtni Mortal Combat, najpoznatija borilačka igra na svijetu. Za izradu likova angažirani su modeli, sportaši i profesionalni borilački vještici, svi njihovi pokreti snimljeni su i jasno snimljeni. Kao rezultat toga, likovi su bili nevjerojatno "živi" za igračke kapacitete tog vremena, a njihove bitke izgledale su nevjerojatno realistične.
Naučeno? Dobijte nastavu!!!
Ovo nije čak ni rotoskopija u svom najčišćem obliku, ali princip je isti. Niskobudžetni studio Midway uspio je stvoriti vlastiti vodeći brod, koji je dugi niz godina bio gotovo glavna računalna igra na svijetu.
Idejnim nasljednikom rotoskopije, ali na novoj tehničkoj razini, može se smatrati tehnologijasnimanje pokreta, što olakšava integracijuračunalne grafike u kinu stvaranjem animiranih "kostura" živih glumaca oblijepljenih senzorima. Najistaknutiji i najpoznatiji glumac ovdje je Andy Serkis i njegov Gollum u Gospodaru prstenova, kasnije će Serkis postati glavni glumac računalne animacije u desecima projekata.
Danas u Hollywoodu (i ne samo) streamfilmske atrakcije, kada oglašavanje i marketing pojedu točno pola budžeta filma, zelene pozadine i snimanje pokreta postali su uobičajeni za svaki projekt - nisu potrebni planovi, skupi kostimi, trikovi, sve ćemo nacrtati. Hoće li se film pokušati izvući iz ovog kreativnog ćorsokaka...vidjet ćemo.