Mit lehet divattechnikának tekinteni és mely márkák voltak az elsők
Ma a Fashion Tech három fő részre oszlik
Egy másik klaszter a fenntartható divat, ill„Fenntartható divat”: ezek a technológiák a ruházat és lábbeli legkörnyezetbarátabb gyártását, a felesleges fogyasztás elleni küzdelmet célozzák. Az elmúlt 15 évben a ruhagyártás megduplázódott, miközben az új cikkek 20% -át soha nem viselik. Fenntartható módon elsősorban a környezetbarát működésről beszélünk minden szakaszban - a használt dolgok létrehozása, feldolgozása, újrahasznosítása: eddig 84% -a hulladéklerakókba kerül. Például lyocellből (újrahasznosított eukaliptusz) vagy kenderből készült szövetek, mint az Armani, újrahasznosított műanyagból, például Calvin Klein és Lanvin ruhákból, ökofőrt hoznak létre fás gombákból. A Fashion Tech jóvoltából még a poliészter is környezetbarátabbá válik, és ötször több levegőt enged át.
A Fashion Tech harmadik klasztere a High-techdivat, "high-tech divat". Az az irány, amelynek még fejlődnie kell. Ide tartozik a már említett 3D nyomtatás, amelyet Iris van Herpen hollywoodi divattervező haute couture modellekben nyomtat. De nem valószínű, hogy a high-tech divat a közeljövőben életbe lépjen a túl drága és energiaigényes gyártás miatt. Jelenleg ilyen dolgokat korlátozott példányszámban gyártanak: a brit Emel + Aris előzetes megrendelés alapján értékesített egy fűtött (infravörös sugárzású) kabátot. Az egyéniségre vágyó Gen Gen azonban növelheti a rendkívül funkcionális termékek iránti keresletet, és megfizethetőbbé teheti azokat.
A Fashion Tech valójában Oroszországban jelent mega közelmúltban, és eddig hiányzik a folyamatautomatizálás integrált megközelítése. Egyes márkák azonban ebben az irányban próbálnak fejlődni: az orosz LavLan cég olyan ruhákat kínál, amelyek a nap folyamán nem ráncosodnak fel a mechanikus nyújtással és speciális feldolgozással ellátott különleges kompozíciónak köszönhetően. A Sc-Tek orosz innovatív megoldása (amelyet a Skolkovo tudósai írtak) pedig taszítja a szennyeződéseket, a vizet és az olajat a szövetből.
Nem sokat beszélnek és írnak a Fashion Tech-ről,ezért még mindig nehéz összehangolni a technológiát és a divatot. Az iparágat azonban már régóta befolyásolja a digitális divat, a kibernetikus divat, a mesterséges intelligencia és az AR / VR. A divattervezők aktívan együttműködnek a fejlesztőkkel: a Levi’s együttműködött a Google-lal, és okos farmert adott ki a kerékpárosok számára. A bal mandzsetta innovatív rostot használ az érzékszerv létrehozásához. Érintésérzékeny, és lehetővé teszi a hangvezérlés, a hívások, a navigáció és a zene vezérlését.
A fogyasztók által jobban ismert márkák közülAz Uniqlo (tömegpiac) arról ismert, hogy a technológiát a divatdal kombinálva használja. A vállalat régóta kínál high-tech termékeket a fogyasztóknak. Például ultra vékony, de nagyon meleg kabátok a japán Toray márka szálaival, amelyek szénszálakat hoznak létre a Boeing 787 alkatrészei számára.
Hogyan vezettek a kulturális változások új technológiákhoz
A népszerű divatházak gyűjteményei válnaktechnológiai és futurisztikus. Az elsők között volt a Vetements, a Balenciaga és a Gucci. Ugyanakkor minden nem az innovatív technológiák alkalmazásának szükségességén alapult és alapul, hanem magán az ötlet iránti érdeklődésen alapul. Az emberek és a kreativitás továbbra is a legfontosabb: ösztönzik a szokatlan projektek megvalósításának módjainak keresését. És maguk a divatirányzatok nem a semmiből, hanem a környező valóságból jelennek meg: az utcán (és ma a közösségi hálózatokban) élő emberek az, akik meghatározzák a trendeket és befolyásolják a tervezők jövőbeli kollekcióit.
A vágás és az anyagok terén új dolgok vezetteka technológiák divatba való behatolása, amire tíz évvel ezelőtt kevesen gondoltak volna. Például egy szekrény létrehozásáról egy 3D nyomtató segítségével. Az első Asabi Gabi volt, aki még 2009-ben a szokatlan nyomtatás iránt érdeklődött, de csak 2016-ra sikerült olyan ruhákat létrehoznia, amelyek nem törnek meg a mozgásban. Az ékszerekkel a dolgok jobbak: a spanyol Mango márka kiadott egy 3D nyomtatással készült ékszerek gyűjteményét. Igaz, nem minden boltban vásárolhatók meg.
A sportmárkák a 3D nyomtatással is kísérleteznek.Tehát 2014-ben az Adidas cég elkezdte tesztelni a technológiát, 2015-ben pedig kiadta a szokatlan alakú Futurecraft 3D tornacipő első modelljét. Az eredmény nemcsak szokatlan kialakítás, hanem időmegtakarítás is volt a gyártásban - a talp két hónap alatt (és egy gombnyomással) elkészíthető egy hónap folyamatos munka helyett. Ezenkívül csak 150 ember dolgozik a 3D nyomtatású üzemben, és több mint 4 ezer a szokásosnál. Oroszországban az Adidas innovatív cipői először 2019-ben jelentek meg.
A márka azonban nem állt meg itt:A 3D nyomtatáshoz hozzáadták a robotikát – ez egy újabb trend a digitális valóságban. A cég jelenleg is tornacipőket gyárt, amelyek talpa egy ismert 3D nyomtató segítségével készül majd, a felsőrészét pedig egy speciális robot szövi majd.
Az Uniqlo viszont 3D kötéstechnológiát használ.Ennek semmi köze a fent leírt nyomtatáshoz: olyan speciális kötőgépekről beszélünk, amelyek lehetővé teszik egy dolog létrehozásának folyamatának újjáépítését. Ha például egy szabványos technológiájú ruhához az alkatrészeket külön kell elkészíteni, majd össze kell vonni, akkor a MACH2XS WHOLEGARMENT gép 3D technológiája lehetővé teszi, hogy egy dolgot azonnal spirálba kössön egyetlen darabbá. Ezenkívül az ilyen dolgok képesek alkalmazkodni a test alakjához, ennek köszönhetően kiváló illeszkedést lehet elérni. A cipők felső része ugyanazon a gépen készíthető.
A jövő divatos megjelenése
A divat ciklikus, és most csak azt látjuka múltbeli gondolatok újragondolása. Az 1960-as években a tervezők elmélkedtek a jövő divatjáról, és az űr inspirálta őket. Az űrkorszak volt: André Courrej 1964-ben olyan szintetikus anyagokat javasolt, amelyek hasonlítanak a gyurmára és a térdig érő csizmákra. A dolgok gyorsan tömegessé váltak. Courrez nyomán Paco Rabanne divattervező fémlemezekből készült láncpostaruhákat, Pierre Cardin pedig lakkozott, térdig érő bőrcsizmákat javasolt a tudósok legfrissebb eredményeinek felhasználásával. 1995-ben új érdeklődés mutatkozott a technológia iránt, amikor Thierry Mugler robot fényes formát mutatott.
Véleménye szerint a divatnak nincs semmi meglepője, csak a múlt megismétlésére hajlamos, és az utóbbi években10 A divattervezés nem látott jelentős felfordulást.Minden, ami meghökkenthet, megjelent az 1990-es években.A divat azonban egyszerűen egy másik szintre lépett: a textilipar fejlődése a 21. században lehetővé tette, hogy elmozduljonPéldául a robotok használata a ruházati gyártásban – a SoftWear Automation, a LOWRY fejlesztéseA gépi látás lehetővé teszi a tű mozgásának és az anyag mozgásának szabályozását.Eleinte a robot csak törölközőkkel és szőnyegekkel dolgozott, és ma már képes mintákat varrni farmerhez.A robotok aktív bevezetését azonban bonyolítja az a tény, hogy a varrás törékeny és szeszélyes anyagokkal dolgozik, messzeEgy másik irány a virtuális képek, amelyek újragondolják a valódi test és annak digitális kiterjesztése közötti kapcsolatot.Tehát nyáron az AliExpress az orosz Malivar céggel együtt neurális hálózatok és számítógépes grafika alapján készült gyűjteményt indított.Ruhákat, például digitális bőröket rendeznek a számítógépes játékok karakterei számára.És egy ilyen karakter az ügyfél fotója, akinek a technológia és a tervezőDigitális ruhát hoz létre, amely illik az alakhoz.
AR és divatbemutatók
Az első online szűrést Yves Saint Laurentnek köszönhetikés Pierre Berger 1996-ban, majd az osztrák Helmut Lang, aki 1998-ban közzétette gyűjteményének fényképeit az interneten. Beszélt arról, hogy új módon kell kipróbálni, hogy munkáját eljuttassa a tömegekhez. De mindenesetre a divatipar lendületét Alexander McQueen online műsora jelentette - élő közvetítés a platoni Atlantiszról. Azóta a New York-i divathetet 2011 óta évente közvetítik az interneten, majd más divatbemutatók következnek.
2017-ben megjelentek a VR-műsorok:Lumier Garson a szokásos show-val párhuzamosan felajánlotta a VR opciót, de ez inkább PR lépés volt. Nem volt elég virtuális valóság eszköz a piacon, költségük alig volt megfizethető, és a legtöbb ember továbbra is a YouTube-on keresztüli rendszeres műsort részesítette előnyben. De 2019-ben a VR ötlete új születést hozott: megrendezték a világ első virtuális show-ját, ahol kriptomodellek vettek részt. Az ötletet a Trashy Muse adta, amely Párizsban adott otthont 2020 tavaszán / nyarán. Az EP7 galéria digitális modelleket és influencer virtuális társait mutatta be, rövid videókban bemutatva a kollekciót. 100 fős csapat vett részt a műsorban, a költségeket nem jelentették.
A koronavírus-valóság erőteljes lendületté váltvirtuális műsorok szervezéséhez AR technológiákkal. Márciusban a sanghaji divathét online lett, és első napján több mint 150 tervezőt és 6 millió nézőt vonzott. Akár a virtuális dobogóról is el lehetett szervezni az értékesítést. Áprilisban pedig először kellett online megrendezni az oroszországi Global Digital Talenteket. A tervezők virtuális prezentációkat, keresési könyveket és rövid filmeket is készítettek. Az adások két napig tartottak, és a műsorok között DJ-szetteket, valamint a TikTok médiaigazgatók és illusztrátorok előadásait kínálták. A szakértők nem zárják ki, hogy a virtuális szűrések ötlete gyökeret ereszt és kifejlődik. Komoly megtakarítást eredményezhet a termelésben - csak azokat a dolgokat varrják meg, amelyek mindenképpen vásárolni fognak.
Először is, a divatbemutatók is olyan párt, amelyen részt vesznekMásodszor, maguk a tervezők szerint nem mindent lehet továbbítani a képernyőn keresztül – például kasmírDe kompromisszum lehet a tapintható világ és a digitális tér előnyei között.Például az első AliExpress show digitális és AR-t használt a valós világ kiterjesztéseként.A hologramok és a virtuális íjak a kifutón és a modellek áthaladásának kiegészítésévé váltak, a QR-kódok és a képernyőpanelek pedig segítettek csatlakozni egy alkalmazáshoz, amely részleteket tartalmaz az egyes íjakról, és azonnal megvásárolhatja kedvenc tárgyait a kifutóról.
Ezenkívül az AR-hoz hasonló technológiák mindkettőt lehetővé teszikvonzza a fogyasztót. Eleinte csak bizonyos alkalmazásokban volt megtalálható - például a Lamodában vagy a ZARA-ban, ahol virtuálisan próbálhat ki tetszett dolgokat. Ezt követően az ipar lépett előre, és javasolta az AR használatát a divatbemutatókon az effektusok hozzáadásához és a digitális ruházat eladásához is a fogyasztók számára. Soha nem fogják őket élőben felvenni, de a közösségi hálózatokban annyit „viselhet”, amennyit csak akar. Néhány márka praktikusabb ötletekkel állt elő: például Carlings Instagram-szűrőkkel akár 20 nyomatot is hozzáadhatott egy szokásos fehér pólóhoz.
A csúcstechnológiák aktívan divatossá válnak ésszilárdan bele vannak építve, mert a fogyasztó, különösen a Z generáció készen áll. Annak ellenére, hogy többségük vezető házakkal és a luxusszegmenssel indul, a közép- és tömegpiacok gyorsan átveszik a tapasztalatokat, fokozatosan elérhetővé téve a csúcstechnológiájú ruhákat és cipőket az emberek szélesebb köre számára.
Lásd még:
A csillagászok megnevezték az univerzum új pontos korát
Abortusz és tudomány: mi lesz a gyerekekkel, akik szülni fognak
Nézze meg a Mars szikláit hihetetlen felbontásban Nagyobbak, mint az amerikai Grand Canyon