Miért tűntek a Szovjetunióból származó régi rajzfilmek olyan jó minőségűnek és valósághűnek, de ma már nem?
Beszéljétek meg
Tartalomjegyzék
- Hogyan vált a Rotoscopy a mainstream animációs technikává?
- A rotoszkópia a vártnál tartósabb
- Rotoszkópia a Szovjetunióban
- halál eklér
- A rotoszkópia nem halt meg
Valószínűleg gyakran hallod a "nagyapáktól", azt mondják,ezek a vulgáris amerikai rajzfilmek - "furcsákkal" (főleg az animációs sorozatok kapják), középszerűek és hülyék. Nem úgy, mint a szovjetek, a régiek - "A skarlátvirág", "kastanka", minden úgy van megrajzolva, mint egy filmben, valósághűen.
De mi van, ha azt mondom, hogy az „ugyanazok” rajzfilmek válságot és stagnálást jelentettek a hazai animációban, amit maguk az animátorok is átmeneti időszaknak tekintettek?
A lényeg az, hogy technológia segítségével hozták létrerotoszkópia, vagy ahogy a Szovjetunióban nevezték, "eclair". Miért tekintették ezt a módszert nem kreatívnak, hanem kézművesnek, és általában véve zsákutcának az animáció fejlesztése útján - cikkünkben.
Hogyan vált a Rotoscopy a mainstream animációs technikává?
Az animáció technikailag összetett műfaj, de adsok előnye van a filmekhez képest, mivel több hely van a fantáziának és az alkotói szabadságnak (jó, képzeljük el, mennyibe kerülne a Rick és Morty egy epizódja, ha film lenne). Általában a születés pillanatától kezdve az animációt nem tekintették valamiféle tisztán gyermekműfajnak.
Tipikus rajzfilm 1911-ből
Ahhoz azonban, hogy ilyen vagy olyan fajtát fejlesszünk kiA művészetet piacra kell vinni, pénzt keresni vele, és a rajongókból profivá kell válni. A korai rajzfilmeket szegényes színek, rángatózó vagy olykor nagyon feltételes karaktermozgások jellemezték, és ami a legfontosabb, alig voltak hosszabbak egy percnél. És mégis, sok erőfeszítésbe kerül, hosszú ideig előállításuk.
Egykor a lengyel Krakkó szülötte (akkorAusztria-Magyarország) a zsidó külvárosból (igen, nem csak Hollywoodot teremtették meg a zsidók, még itt sincs sehol) Max Fleischer New Yorkba költözött, animációval foglalkozott és feltalálta a rotoszkópot.
Rotoszkópia (vagy fototranszláció) ábrázolvaEgy élő színész filmezése volt, aki végrehajtotta a karakter szükséges műveleteit, majd az animációs lemezen a filmet kockánként újrarajzolták a legkisebb árnyalatokkal - így sikerült „helyesen”, arányosan és megbízhatóan újraalkotni. a karakter mozdulatait. Emellett megoldódott a hang és a zene szinkronizálásának problémája is (akkoriban nagyon sokat énekeltek, táncoltak a rajzfilmekben).
Rotoszkópos forradalom – Coco, a bohóc mesterien másolja a népszerű énekesnő, Cab Calloway plaszticitását
Tévedés azt hinni, hogy könnyű munka voltéppen ellenkezőleg - gondosan és pontosan kellett mindent áthelyezni a filmes képről az animáltra. A legkisebb hibák elrontották a képet, deszinkronizálást okozva. A rotoszkópia azonban lehetővé tette sok madár egy csapásra megölését - a karakterek rajza és akciói naturalisztikusabbá váltak, a képminőség lehetővé tette, hogy a szereplők aktívabban cselekedjenek a keretben, és ami a legfontosabb, az akció látványosabbá vált.
Fleischer maga is fokozatosan visszavonultAz általa 1924 után feltalált módszerről az 1930-as évek elejére úgy tűnt, hogy a rotoszkópia a múlté. Csak dinamikusan összetett jelenetekre - táncokra vagy csatákra - hagyták meg, és gyakran az emberi szereplőkre is, amikor kapcsolatba kerültek a varázsvilággal és annak lakóival, hogy hangsúlyozzák a kontrasztot.
1934-ben lejárt Fleischer szabadalma a rotoszkópiára, azóta minden stúdió gond nélkül használhatja. Ugyanakkor ennek a módszernek a rését jelölték ki - az emberi karakterek képét.
A korai Disney-produkciók rendkívül népszerűek voltak, de senki sem fizetett a gumianimációért. És még inkább nézze ezt teljes méteren
Az animáció Nyugaton szinte teljesen azzá váltgyermekközönségre összpontosított, és antropomorf állatfigurák uralták – Miki egér, Buggs Bunny, Tom és Jerry és mások, akiknek nem volt szükségük rotoszkópos vizsgálatra.
Úgy tűnik, hogy a rotoszkópiának végre ki kellett volna halnia, de egy ember ezt megakadályozta, és könnyen kitalálható, ki... persze Walt Disney!
A rotoszkópia a vártnál tartósabb
Disney belefáradt abba, hogy az élet szélén üljön, készítsenrövid sablonos rajzfilmeket, valami többre vágyott - epikus alkotásokat egy teljes méterre, hogy egy rajzfilmmel megtöltse a mozit (korábban a rajzfilmeket a főműsor előtt vagy több külön műsorban is vetítették), és a felnőttek is érdeklődtek ezek iránt. Egyszóval teljes családi kikapcsolódás.
A táncjelenetben jól látható a rotoszkópikus Hófehérke kontrasztja a teljesen animált gnómokkal.
Addigra már feltaláltáktöbbsíkú kamera üveggéppel (egyébként forradalom is) - ez tette lehetővé a mély panoráma és a valósághű, arányos tér kialakítását perspektívával. Négy év alatt megalkották az első remekművet - a "Hófehérkét", ahol a törpéket hétköznapi animációval, a Hófehérkét és a herceget pedig rotoszkópia segítségével rajzolták meg.
A rotoszkópia külön technikái lehetővé tették az elkészítéstállatokkal dolgozik, amikor nem kaptak antropomorf megjelenést, mint például a stúdió egy másik slágere - "Bambi". A Disney Stúdió valódi állatokat használt, ahol az animátorok hosszú ideig edzették a kezüket, lemásolva a valódi szarvasok szokásait és mozgását.
A háború utáni rajzfilmekben egyre többetalternatív megoldásokat használt, de nem lehetett teljesen eltávolodni a rotoszkópiától - Hamupipőke, Alice Csodaországban. Miután Walt Disney eltávolodott az animációtól, és figyelme teljesen a vidámparkok felé fordult, animátorai az 1960-as években fokozatosan kezdtek eltávolodni ettől a módszertől. Az új korszak első jelei a „101 dalmát” és különösen a Disney halála után megjelent „The Jungle Book” voltak.
Az utolsó csata Ralph Bakshi A Gyűrűk Urában
De túl korai lenne azt mondani, hogy a rotoszkópia minden,egy rotoszkópos film utolsó nagy sikere az 1997-es Anastasia volt Don Bluthtól. Ugyanezzel a technikával készítette el az "All Dogs Go to Heaven" és az "American Tail" című rajzfilmeket, bár ott az összes szereplő állat volt.
Külön persze érdemes Ralphról beszélniBakshi egy animátor, akinek a munkáját vagy bálványozták, vagy gyűlölték. A bonyolult és veszekedő művésznek problémái voltak a projektek finanszírozásával, és amikor a Varázslók című film költségvetését megnyirbálták, a folyamatok költségeinek csökkentése érdekében a rotoszkópiát vette igénybe, és ennek rajongója lett.
A jövőben először az Urat forgattagyűrűk - puszta fillérekért kiderült, hogy egy ilyen hatalmas epikus vászon készült, bár később megkapta a rajongóktól. Ezenkívül az 1980-as években létrehozták a "Pop Amerikát" - egy felnőtt és drámai vásznat az Orosz Birodalomból az Egyesült Államokban élő zsidó emigránsok családjának több generációjáról.
Az Alice Csodaországban gyártási folyamata animátorokkal
Rotoszkópia a Szovjetunióban
Komolyan vegye karikatúrák az Unió után döntöttháború. A Lend-Lease keretében a szovjetek nemcsak Shermanokat, Aircobrákat és pörköltet kaptak, hanem hollywoodi és Disney-termékeket is. És persze az érintetlen szovjet közvélemény kulturális sokkot élt át – az országnak akkoriban egyszerűen nem volt kapacitása ilyen munkákra.
A problémát maga Sztálin elvtárs oldotta meg (na, ki más)- A Szojuzmultfilm új helyiségeket kapott, és helyet kapott fiatal és ambiciózus művészeknek és rendezőknek - Vinokurovnak, Shvartsmannak, Atamanovnak és még sokan másoknak.
A Szovjetunióban a rotoszkópiát is elavultnak tekintettéktechnikával, de a háború utáni szegény időkben segített csökkenteni a folyamatok költségeit. Ráadásul Sztálin elvtárs nem akart rosszabb rajzfilmeket, mint az amerikaiakat. Akkoriban az országban ezt a módszert "eclair"-nek hívták, a francia Éclair filmes kamera után (na jó, mint a fénymásolóknál, a sztori).
A Rotoscopy-eclair feltűnő példája a szovjet Kashtankában
1951-ben egy karikaturista szóbeli előadásábanIvanov-Vanót az akkori szellemben „disnejizmusnak”, a kapitalizmus korrupt lányának bélyegezték – cukrosságért, burzsoázia iránti kényeztetésért és kereskedelmi irányultságért. Az új szovjet rajzfilmnek saját útját kellett járnia.
Ez azonban nem jelentette azt, hogy a rajzfilmek kba munkásosztály harca a kapitalizmus ellen. Ellenkezőleg, a késői sztálinista birodalom és a kozmopolitizmus elleni küzdelem jegyében elkezdtek a népi mesék és az irodalom klasszikusai, valamint a bűnöket leleplező és elítélő, szorgalmas és felelősségteljes polgárokat nevelő modern napirend felé. .
Ebben az időszakban, 1949 és 1960 között.megkezdődött a szovjet animáció rövid "eclairei" korszaka, de Disney-skálával. Természetesen a teljes hosszúságú filmek nem váltak a Szojuzmultfilm szabványává, de voltak eredeti találmányok is, például a Polkan és a Mongrel című filmhez olajfestékek, amelyek telítettebb színt adtak ki.
Polkan és Shavka - gazdag színek és részletes háttér, Shishkin művészeti hagyományai ihlették
És ez egyébként luxus volt ehhez képestamerikai stúdiók, amelyek 1941 után pénzt takarítottak meg, és akvarellre váltottak (az első ilyen film Dumbo elefántról szólt). De ennek részben az az oka, hogy az amerikaiak egy év alatt összehasonlíthatatlanul nagyobb időmérést készítettek a rajzfilmekből, így nem pazarolhattak az anyagokra.
Arról persze sokat lehet vitatkozniaz Egyesült Államokban tapasztalható mennyiség nem feltétlenül tükrözte magát a rajzfilmek minőségét. Az igazi áttörés azonban Lev Atamanov A hókirálynő című játékfilmjében történt, amely akkoriban ritka volt, és amely „a mi válaszunk a Disney-re” volt, és valóban nagy világméretű kasszasiker volt, magát Hayao Miyazakit inspirálta a távoli Japánban, akkor még nagyon fiatal férfi, aki nem tudta, mit tegyen az életben.
Atamanov eklért használt az övéhezrajzfilm, de sok rajzfilmelem is volt - Ole Lukoe karaktere teljesen animált. Ez a rajzfilm aztán minőségileg új átmenetet is jelentett a Szojuzmultfilm számára, amely egy helyi producer keretéből nőtt ki, és új technikák felé inspirálta az animátorokat.
Ole Lukoe teljesen "rajzfilmfigura" volt - az egyetlen a filmben. De maga a rajzfilm forradalommá vált, és a "Disney"-t adta minőség és terjedelem
halál eklér
A politika „olvadása” változásokhoz vezetettanimációk. Mint mondtuk, a rotoszkópia már az 1930-as években igen primitív technikának számított. Életét meghosszabbította a stúdiók kereskedelmi forgalomba hozatala és a nagy, egész alakos vásznak elkészítésének szükségessége.
Ugyanennek a Disney-nek és más stúdióknak hatalmas voltmultiplikátorok stábja nagy fluktuációval, ezért az igazi szakemberek mindig hiánycikknek számítottak - gyakran a projektekhez újoncok vagy ideiglenes, szinte napszámosok hadait kellett toborozni. Ezért a rotoszkópia kiutat jelentett ilyen helyzetben - megtakarította a költségvetést, és lehetővé tette az alacsonyan képzett animátorok nagy létszámú személyzetével való munkát.
Művészi szempontból rajzfilmekvizuálisan monotonnak bizonyult - nehéz volt megvalósítani az animátorok teljes művészi potenciálját. Maga a rajzfilm amolyan „mozi kistestvére” volt, vagyis a rajzfilmek nem valami látványosabbat nyújtottak a mozihoz képest, hanem kézzel rajzolt filmek voltak.
L. Amalrik varázsboltja a "rajzolt mozi" tipikus példája és a rotoszkópos technikák korlátai
Az 1960-as évek elején a Szovjetunió megkezdte a keresési folyamatotúj kreatív és technikai megoldások. A kézzel rajzolt animáció mellett figyelmet fordítottak a báb-animációra (Shvartsman és Kachanov "Crocodile Gena"), ezen a területen a Szovjetunió gyorsan vezető szerepet kapott. Később a gyurma animáció (Harry Bardin) is csatlakozik ide.
De a kézzel rajzolt animáció mára nagyona Csehanovszkijok „Vad hattyúk” és Hitruk „Egy bûntörténet” rajzfilmje, amely késõbb a szovjet „Micimackót” adta nekünk, egyéniséggé vált, elsõ jele itt. Erről a végtelenségig lehet beszélni, és ha bejön a téma, bővebben mesélünk a Szojuzmultfilm aranykoráról (1960-1980-as évek).
Ekkor történt minőségi átmeneta "disney"-hagyományhoz képest, amely ugyan szintén eltávolodik a rotoszkópiától ebben az időben, de a piaci nyomás és a verseny miatt sokkal nehezebb a kreatív kísérletezés.
Vadhattyúk – az egyik első rajzfilm, amely a „naturalizmustól” való eltérést jelezte a szabadabb megoldások javára, később a rotoszkópiát teljesen elhagyták
A rotoszkópia nem halt meg
Bár a rotoszkópia (fényképfordítás, eclair - ez is) megszűnt az animáció fő eszköze lenni, ez a technológia mégsem merült teljesen a feledés homályába.
Először is a filmművészet, ahol a rotoszkópia játszotta hátoldal - ennek alapján korai speciális effektusok születtek, amikor még messze volt a számítógépes grafika megszületésétől - varázslat, fantasztikus lények, űrutazás jött létre animációval és összetett kombinációkkal a kartonon.
A rotoszkópia legjelentősebb alkalmazásaa Star Wars-ra esik - segítségével létrehozták a saga fő jellemzőjét, nevezetesen a fénykardokat. A gyártás során több rétegben felfestették azokat a hétköznapi bábukat, amelyeken a színészek küzdenek, ami fényhatást és a „plazmafény” jellegzetes lüktetését keltette.
Fénykardharcot az eredeti remaster előtti minőségben csak dokumentumfilmben lehetett találni
Másodszor, gyorsan fejlődött az 1980-as és 1990-es évekbenjátékipar. A játékipar számára nagy problémát jelentett az anatómiailag helyes emberi karakterek megalkotása, különösen akció közben, így újra át kellett élnünk a múlt karikaturistáinak minden tapasztalatát.
A rotoszkópia különösen a harci játékoknál volt hasznos, dea leghíresebb játék itt a Prince of Persia. A játék készítője, Jordan Meckner már kísérletezett rotoszkóppal a Karateka verekedős játékban, a Prince of Persia számára pedig lefilmezte testvére, David parkour mozdulatait, lépésről lépésre digitalizálva a mozdulatokat. Így elképesztően megbízható dinamikájú és valósághű karakteranimációjú játékot lehetett készíteni.
De az alkotók sokkal könnyebben kijutottak a helyzetbőlAz immortal Mortal Combat, a világ legikonikusabb harci játéka. Modelleket, sportolókat és profi harcművészeket béreltek fel a karakterek megalkotására, minden mozdulatukat filmre vették és egyértelműen rögzítették. Ennek eredményeként a karakterek hihetetlenül „élőben” voltak az akkori játékkapacitásokhoz képest, és csatáik elképesztően valósághűnek tűntek.
Tanult? Szerezz osztályt!!!
Ez nem is rotoszkópia a legtisztább formájában, de az elv ugyanaz. Az alacsony költségvetésű Midway stúdió meg tudta alkotni saját zászlóshajóját, amely sok éven át szinte a világ fő számítógépes játéka volt.
A rotoszkópia eszmei utódjának, de új technikai szinten a technológia tekinthetőmozgásrögzítés, ami megkönnyíti az integrálástszámítógépes grafika a moziban élő szereplőkből szenzorokkal ragasztott animált „csontvázak” létrehozásával. A legjelentősebb és leghíresebb színész itt Andy Serkis és Gollum a Gyűrűk Urában, később Serkis lesz a számítógépes animáció főszereplője több tucat projektben.
Ma Hollywoodban (és nem csak) streamfilmes attrakciók, amikor a reklám és a marketing felemészti a film költségvetésének pontosan a felét, a zöld hátterek és a mozgásrögzítés mindennapossá vált minden projektnél – nincs szükség sem tervekre, sem drága jelmezekre, sem kaszkadőr-trükkökre, mindent lerajzolunk. Hogy a film megpróbál-e kijutni ebből a kreatív zsákutcából... majd meglátjuk.