MuseumTech: dallo storytelling alla robotica
I musei completamente analogici appartengono al passato: addirittura
La tecnologia diventa di supportouno strumento per realizzare una visione, ma la narrazione gioca un ruolo chiave negli anni '20. Lo sviluppo di un concetto di museo inizia con la costruzione di una storia che coinvolga il visitatore sia intellettualmente che emotivamente. I musei analizzano il comportamento, gli interessi, le abitudini e le preferenze del pubblico per creare display interattivi e contenuti coinvolgenti. Per fare ciò, i progetti coinvolgono designer e ricercatori di UX, nonché esperti di comunicazione e storytelling. E solo allora il team decide quali soluzioni utilizzare per implementare il piano.
Abbiamo applicato questo principio durante il lavoromostra “Yamal. Il calore dell'Artico." Nella fase iniziale, il team ha raccolto una quantità colossale di informazioni, quindi inizialmente hanno deciso di dividere la mostra in capitoli semantici. Per fare questo, ci siamo concentrati sui singoli oggetti e fatti che meglio riflettono la storia della regione. Ad esempio, il gas naturale allo stato liquefatto occupa 600 volte meno spazio del gas normale: questo fatto può essere riflesso utilizzando la visualizzazione. Abbiamo anche identificato il nucleo semantico: il calore dell'Artico. Il concept della mostra è stato costruito attorno a questo contrasto paradossale: Yamal si trova nell'estremo nord artico, ma allo stesso tempo irradia calore ben oltre i suoi confini geografici, sia fisicamente che metaforicamente. Questo denominatore, come un'unica linea, collegava tra loro tutti i capitoli.
Nel caso di Yamal, avevamo un compitomostrano lati diversi della regione: da un lato, la sua potente infrastruttura di trasporto e l'industria petrolifera e del gas sviluppata, e dall'altro, la natura artica aspra e selvaggia, l'artigianato e le tradizioni dei popoli del Nord. Abbiamo posizionato la maggior parte delle mostre in una specie di palle di neve piene di neve finta. Come le capsule temporali, memorizzano i moduli concettuali dei 90 anni di storia dello Yamal-Nenets Autonomous Okrug, motivo per cui abbiamo scelto questo fattore di forma.
Per costruire catene semantiche complesse, i museisi rivolgono a studi creativi che padroneggiano sia le tecnologie digitali che le pratiche narrative - insieme creano mostre uniche, scrivono sceneggiature per mostre e le promuovono. Oggi ai progetti museali partecipano anche esperti di discipline affini: ad esempio, al Peabody Museum di Essex fa parte dello staff un neuroscienziato che studia l'influenza degli stimoli visivi sul cervello umano.
Negli ultimi anni, un pool di specialisti chelavorando su esposizioni ampliate. Nel progetto sono coinvolti ricercatori e sceneggiatori, architetti e designer, artisti concettuali e visualizzatori, designer industriali, costruttori e specialisti di modellazione 3D. L'intero processo è coordinato dal direttore tecnico, ma l'intero team seleziona le soluzioni appropriate.
La selezione delle tecnologie nell'ambiente museale dovrebbe essereavvicinarsi con attenzione. Non sempre la moda e le novità arricchiscono l'esperienza e spesso attirano un'attenzione eccessiva sulla soluzione tecnologica piuttosto che sull'essenza della mostra. Ecco perché gli esperti parlano di cosiddetto agnosticismo tecnologico. Il team innanzitutto forma il messaggio, determina il tono della narrazione e crea il contenuto. E solo allora seleziona le tecnologie appropriate, ad esempio utilizza la robotica o utilizza la stampa 3D - come elemento interattivo, come mezzo per produrre mostre o entrambi allo stesso tempo. Ad esempio, l'artista Sugwen Chung crea dipinti con l'aiuto di manipolatori robotici, che sviluppa e programma in modo indipendente: prima della pandemia partecipavano persino alle sue esibizioni offline. Ma anche in questo caso è importante considerare quanto le tecnologie corrispondano al design della mostra, al suo scopo e al suo contenuto. La scelta è influenzata anche dal genere narrativo: dopo tutto, una mostra, come un testo, può essere trasformata in un'affascinante saggistica o in un romanzo poliziesco ricco di azione.
Le sale dei musei nell'era digitale
Le nuove soluzioni tecnologiche non riguardano solocultura museale, ma anche sulle infrastrutture. Così, con l’avvento delle videoproiezioni, i musei hanno cominciato a scegliere sempre più un’illuminazione più soffusa. E le installazioni sonore interattive hanno cambiato l'approccio alla progettazione degli spazi espositivi: i progettisti hanno iniziato a prestare maggiore attenzione all'acustica e alla zonizzazione.
Anche le mostre interattive hanno cambiato traiettoriamuoversi nel museo: gli ospiti cominciano a muoversi più liberamente e a costruire il proprio percorso, senza affidarsi ad una guida. Inoltre, è diventato possibile assistere alle mostre da remoto. Così, nel 2020, alcuni musei hanno condotto visite a distanza utilizzando robot per le teleconferenze. Il visitatore ha controllato a distanza un modulo mobile con una webcam: questo gli ha permesso di muoversi liberamente nei padiglioni e persino di interagire con oggetti e personale.
Tuttavia, la tecnologia non può ancora sostituireguide e curatori, poiché hanno un'esperienza unica e danno la propria interpretazione di fatti ed eventi. Oggi, quindi, è il visitatore stesso a scegliere il formato di interazione più comodo: può essere la conoscenza autonoma della mostra o l'immersione nel contesto con l'ausilio di una guida.
A volte il contenuto coinvolgente guida letteralmentepersona attraverso le sale del museo - in questo caso, il visitatore segue autonomamente il percorso prescritto e si impegna in una cognizione attiva. Queste mostre coinvolgenti hanno molto in comune con un film o una produzione teatrale, e l’esperienza museale è più simile a una “séance”.
Tecnologia ad immersione
- Elementi immersivi
Naturalmente, le nuove tecnologie migliorano l'effettoimmersione. Ad esempio, il suono della realtà aumentata consente di costruire paesaggi sonori che ricreano accuratamente l'ambientazione di un'epoca o di un ambiente particolare. Gli elementi immersivi aiutano a formare un'immagine più coerente e voluminosa del mondo. Ciò è particolarmente importante nel caso di pagine tragiche della storia, come l'Olocausto o la repressione. La ricerca mostra che le soluzioni VR e AR migliorano l'empatia: anche negli aggressori, creano un senso di compassione per la vittima. La realtà aumentata è spesso utilizzata in contesti storici ed etnografici, poiché queste sfere sono sature di memoria collettiva, contraddizioni e rimostranze. Il formato AR immersivo riflette diversi punti di vista e consente di costruire una storia non lineare, ma multidimensionale.
Audio etrasmissione video. Certo, per questo non è sufficiente mettere un potente altoparlante e un proiettore standard. I musei utilizzano sistemi acustici e schermi panoramici che funzionano in combinazione con proiettori laser 4K: questi sono i dispositivi che utilizziamo allo Yamal. Calore dell'Artico ".
Anche le tecnologie immersive lo consentonoraccontare storie in prima persona, creando una connessione tra testimoni oculari degli eventi e visitatori del museo. Un esempio interessante nella pratica museale è una serie di interviste con sopravvissuti all’Olocausto condotte da dipendenti dell’Istituto statunitense di storia visiva ed educazione. Le conversazioni sono state registrate su 23 telecamere con copertura a 360 gradi. Utilizzando le registrazioni ottenute, gli autori del progetto hanno creato ologrammi realistici dei personaggi. I visitatori possono non solo ascoltare monologhi, ma anche porre domande ai testimoni oculari: un sistema basato sull'intelligenza artificiale elabora le loro richieste e seleziona la risposta più appropriata.
- Interattivo
Immergere il pubblico in uno specificoil contesto etnografico e la storia consentono elementi interattivi: quando interagiscono con gli oggetti, i visitatori assumono la posizione di un ricercatore piuttosto che di un osservatore passivo. Ad esempio, come mostrare la velocità e la copertura della rete di trasporti della rotta del Mare del Nord? Un museo tradizionale utilizza un layout infografico o ridotto. Il nostro team ha trovato un'altra soluzione: per la mostra Northern Express abbiamo sviluppato un oggetto interattivo basato sui big data. Il visitatore si avvicina ad una cupola di vetro trasparente, seleziona due porti qualsiasi in diversi emisferi del pianeta e esamina diverse opzioni di percorso. La mappa virtuale mostra decine di varianti, ma la rotta del Mare del Nord è sempre la più veloce.
Un altro esempio è la mostra Sounds of the North, cheriproduce composizioni registrate a Yamal nel secolo scorso. Invitiamo il visitatore non solo ad ascoltare le melodie, ma anche a fare da "direttore". La mostra è dotata di processori speciali che rispondono al tocco: non appena il visitatore tocca il modulo interattivo, il suono della musica cambia.
Touch panel, interfacce vocali e tattilirimuovere la barriera tra il visitatore e la mostra. Tuttavia, anche altre tecnologie fanno fronte a questo compito. Ad esempio, utilizzando la stampa 3D, i musei ricreano oggetti e consentono alle persone di toccarli. Gli insoliti manufatti tattili sono realizzati da Factum Arte, che di recente ha ricreato una replica esatta della tomba di Rafael Santi utilizzando componenti stampati. Grazie a riproduzioni realistiche, anche le persone con disabilità visive possono conoscere i reperti.
- Nuove tecnologie di produzione
La tecnologia di stampa 3D ha davvero reso tutto più sempliceil processo di creazione di mostre museali, anche quelle più complesse e non standard. Così, per la mostra “Yamal. Il calore dell'Artico", il team dello studio Lorem Ipsum ha creato un modello ultra realistico della bacca artica: il lampone. Le bacche in miniatura sono state stampate in 3D e le foglie sono state realizzate in seta naturale aerografata. Per consentire ai visitatori di vedere meglio l'oggetto, gli specialisti ottici hanno sviluppato lenti d'ingrandimento. È stato anche creato un modello di corna di cervo su una stampante 3D - la più grande in Russia e in Europa - sono stati dipinti a mano e integrati con i simboli delle popolazioni indigene di Yamal.
La robotica viene utilizzata anche per creare oggetti.Pertanto, per la mostra "Sulle orme degli orsi polari", i nostri ingegneri hanno utilizzato un manipolatore robotico KUKA: il dispositivo ha applicato un'incisione laser sulla superficie della palla.
I musei coinvolgono anche esperti inscienza dei materiali e persino inventare nuovi materiali. Ad esempio, per ottenere l'effetto di una vera palla di neve, il team di Lorem Ipsum ha sviluppato una speciale frazione di schiuma di polietilene che, combinata con diversi tipi di giranti, crea una "tormenta di neve". Per ogni mostra, le palline sono state create individualmente a mano, quindi è impossibile trovare analoghi sul mercato. A proposito, uno degli oggetti più grandi e pesanti della mostra pesa circa 270 kg e combina soluzioni artistiche e tecnologiche originali. Questa palla mostra gli strati di rocce sotterranee: sono fatti di acrilico colorato trasparente, incollato con resina epossidica e lavorato su una macchina CNC.
Le mostre oggi vengono create con l'aiuto del tuttocomplesso di tecnologie di produzione, per questo i musei si rivolgono a laboratori, officine e manifatture conto terzi, che dispongono di un laboratorio di saldatura e verniciatura, un reparto stampa di grande formato, un laboratorio di falegnameria e fresatura, oltre a stampanti 3D e linee di assemblaggio. Un team di integratori e distributori di apparecchiature diventa parte integrante di qualsiasi progetto.
Il mercato MuseumTech cresce ogni anno, così come la gammaLe soluzioni disponibili sono in continua espansione a causa della democratizzazione della tecnologia: ad esempio, l'intelligenza artificiale, la realtà aumentata e la stampa 3D stanno diventando sempre più accessibili. Ci sono sviluppi anche per il “back office” del museo, ad esempio programmi per la digitalizzazione degli archivi e il restauro 3D degli oggetti. Il confine tra tecnologie offline e online si sta gradualmente sfumando. Anche i musei si stanno spostando verso nuove piattaforme digitali: i tour virtuali o i racconti creativi su Instagram non sorprendono più nessuno. Il prossimo ciclo di evoluzione sono le mostre negli universi di gioco. I proprietari di gallerie stanno creando spazi interattivi in Fortnite e i principali musei condividono i loro capolavori con gli utenti di Animal Crossing. E questo è solo l’inizio di una nuova tendenza.
Un ruolo chiave nella formazione del nuovo museoi prodotti non sono interpretati dalle tecnologie, ma da pratiche narrative - si evolvono anche e, grazie a soluzioni innovative, diventano sempre più efficaci. Non importa se il museo costruisce nuovi mondi o riproduce il contesto storico, gli spazi espositivi stanno diventando più vivaci e interattivi. Tutto ciò ti consente di immergere il visitatore in un contesto costruito e, soprattutto, di dargli una nuova esperienza unica.
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