Perché i vecchi cartoni animati dell’URSS sembravano così realistici e di alta qualità, ma oggi non lo sono più?
Discutere
Sommario
- Come la rotoscopia è diventata la tecnica di animazione tradizionale
- La rotoscopia è più duratura del previsto
- Rotoscopia in URSS
- eclair della morte
- La rotoscopia non è morta
Probabilmente senti spesso parlare di "nonni", dicono,questi sono i volgari cartoni americani - con "freaks" (soprattutto le serie animate ottengono), mediocri e stupidi. Non come quelli sovietici una volta, quelli vecchi - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", tutto è disegnato come in un film, realisticamente.
Ma se ti dicessi che "quelli stessi" cartoni animati erano una crisi e una stagnazione nell'animazione domestica, che gli stessi animatori consideravano un periodo temporaneo?
Il punto è che sono stati creati utilizzando la tecnologiarotoscopia, o, come veniva chiamato in URSS, "eclair". Perché questo metodo è stato considerato non creativo, ma artigianale e, in generale, un vicolo cieco sulla strada dello sviluppo dell'animazione - nel nostro articolo.
Come la rotoscopia è diventata la tecnica di animazione tradizionale
L'animazione è un genere tecnicamente complesso, ma dàmolti vantaggi rispetto ai film, in quanto c'è più spazio per la fantasia e la libertà creativa (beh, immagina quanto costerebbe un episodio di Rick e Morty se fosse un film). In generale, dal momento della nascita, l'animazione non è stata considerata una sorta di genere puramente per bambini.
Un tipico cartone animato del 1911
Tuttavia, al fine di sviluppare un tipo o un altrol'arte, è necessario portarla sul mercato, guadagnarci dei soldi e far diventare professionisti gli appassionati. I primi cartoni animati erano caratterizzati da colori scadenti, movimenti dei personaggi nervosi o talvolta molto condizionali e, soprattutto, duravano poco più di un minuto. Eppure, costano un sacco di fatica, molto tempo per la produzione.
Un tempo originario della Cracovia polacca (poiAustria-Ungheria) dalla periferia ebraica (sì, non solo Hollywood è stata creata dagli ebrei, anche qui senza di loro non c'è nessun posto) Max Fleischer si trasferì a New York, si dedicò all'animazione e inventò il rotoscopio.
Rappresentata la rotoscopia (o fototraduzione).È stata una ripresa di un attore dal vivo che ha eseguito le azioni necessarie del personaggio, quindi sul disco di animazione il film è stato ridisegnato fotogramma per fotogramma con le più piccole sfumature: è così che si è scoperto ricreare "correttamente", proporzionalmente e in modo affidabile i movimenti del personaggio. Inoltre, il problema della sincronizzazione di suono e musica è stato risolto (a quel tempo si cantava e si ballava molto nei cartoni animati).
Rivoluzione rotoscopica - Coco il clown copia magistralmente la plasticità del popolare cantante Cab Calloway
È sbagliato pensare che fosse un lavoro facileal contrario, è stato necessario spostare scrupolosamente e accuratamente tutto dall'immagine cinematografica a quella animata. Il minimo errore ha rovinato l'immagine, causando la desincronizzazione. Tuttavia, la rotoscopia ha permesso di uccidere molti uccelli con una fava: il disegno e le azioni dei personaggi sono diventati più naturalistici, la qualità dell'immagine ha permesso ai personaggi di agire più attivamente nell'inquadratura e, soprattutto, l'azione è diventata più spettacolare.
Lo stesso Fleischer iniziò gradualmente a ritirarsidel metodo da lui inventato dopo il 1924, all'inizio degli anni '30, la rotoscopia sembrava appartenere al passato. È stato lasciato solo per scene dinamicamente complesse - danze o battaglie, e spesso anche per personaggi umani quando erano in contatto con il mondo magico e i suoi abitanti, per enfatizzare il contrasto.
Nel 1934 il brevetto Fleischer per la rotoscopia è scaduto, da allora è stato autorizzato ad essere utilizzato da qualsiasi studio senza problemi. Allo stesso tempo, è stata designata la nicchia di questo metodo: l'immagine dei personaggi umani.
Le prime produzioni Disney erano estremamente popolari, ma nessuno avrebbe pagato per l'animazione in gomma. E, ancora di più, guarda questo a un metro intero
L'animazione in Occidente è diventata quasi completamenteconcentrarsi su un pubblico di bambini ed era dominato da personaggi animali antropomorfi: Topolino, Buggs Bunny, Tom e Jerry e altri che non avevano bisogno della rotoscopia.
Sembrerebbe che la rotoscopia dovesse finalmente estinguersi, ma una persona lo ha impedito ed è facile indovinare chi ... ovviamente, Walt Disney!
La rotoscopia è più duratura del previsto
La Disney è stanca di sedersi ai margini della vita, a farebrevi cartoni animati, voleva qualcosa di più: creazioni epiche per un metro intero per riempire il cinema con un cartone animato (in precedenza, i cartoni venivano mostrati prima dello spettacolo principale o di diversi spettacoli separati) e anche gli adulti erano interessati a guardarli. Insomma, un completo svago in famiglia.
È nella scena della danza che è chiaramente visibile il contrasto della rotoscopica Biancaneve con gli gnomi completamente animati.
A quel tempo, era già stato inventatouna fotocamera multipiano con una macchina per il vetro (anch'essa una rivoluzione tra l'altro): ciò ha permesso di creare un panorama profondo e uno spazio realistico e proporzionale con una prospettiva. In quattro anni, hanno creato il primo capolavoro - "Biancaneve", in cui i nani sono stati disegnati con un'animazione ordinaria, e Biancaneve e il principe - con l'aiuto della rotoscopia.
Tecniche separate di rotoscopia hanno permesso di crearelavora con animali, quando non è stato dato loro un aspetto antropomorfo, come, ad esempio, in un altro successo dello studio: "Bambi". Disney Studio ha utilizzato animali veri, dove gli animatori hanno allenato a lungo le loro mani, copiando le abitudini e i movimenti dei veri cervi.
Nei cartoni del dopoguerra, sempre di piùha utilizzato soluzioni alternative, ma non è stato possibile allontanarsi completamente dalla rotoscopia: Cenerentola, Alice nel paese delle meraviglie. Dopo che Walt Disney si è allontanato dall'animazione e ha rivolto la sua attenzione interamente ai parchi a tema, i suoi animatori hanno iniziato gradualmente ad allontanarsi da questo metodo negli anni '60. I primi segni di una nuova era furono "101 Dalmati" e, soprattutto, "Il libro della giungla", uscito dopo la morte della Disney.
La battaglia finale ne Il Signore degli Anelli di Ralph Bakshi
Ma dire che la rotoscopia è tutto troppo presto,l'ultimo grande successo di un film rotoscopico è stato Anastasia di Don Bluth del 1997. Con la stessa tecnica, ha creato i cartoni animati "All Dogs Go to Heaven" e "American Tail", anche se, proprio lì, tutti i personaggi erano animali.
Separatamente, ovviamente, vale la pena parlare di RalphBakshi è un animatore il cui lavoro è stato idolatrato o odiato. L'artista complesso e litigioso ha avuto problemi con il finanziamento dei progetti e, quando il budget per il film I maghi è stato tagliato, ha iniziato a utilizzare la rotoscopia per ridurre i costi dei processi, diventandone un fan.
In futuro, ha filmato per la prima volta il Signoreanelli - per pochi centesimi si è scoperto realizzare una tela epica così grande, anche se in seguito l'ha ottenuta dai fan. Inoltre, negli anni '80 è stata creata "Pop America", una tela per adulti e drammatica su diverse generazioni di una famiglia di emigranti ebrei dall'Impero russo negli Stati Uniti.
Il processo di produzione di Alice nel Paese delle Meraviglie con gli animatori al lavoro
Rotoscopia in URSS
Prendi seriamente le vignette nell'Unione deciso dopoguerra. Sotto Lend-Lease, i sovietici ottennero non solo Sherman, Aircobra e stufato, ma anche prodotti Hollywood e Disney. E, naturalmente, il pubblico sovietico incontaminato ha subito uno shock culturale: il paese semplicemente non aveva la capacità per tali opere in quel momento.
Il problema è stato risolto dallo stesso compagno Stalin (beh, chi altro)— Alla Soyuzmultfilm sono state date nuove premesse e lasciato il posto a giovani e ambiziosi artisti e registi — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov e molti altri.
Anche la rotoscopia in URSS era considerata obsoletatecnica, ma nel povero dopoguerra, ha contribuito a ridurre il costo dei processi. Inoltre, il compagno Stalin voleva cartoni animati non peggiori di quelli americani. A quel tempo nel paese questo metodo era chiamato "eclair", dal nome della cinepresa francese Éclair (così come con le fotocopiatrici, la storia).
Un esempio lampante di Rotoscopia-eclair nella Kashtanka sovietica
Nel 1951, in una presentazione orale di un fumettistaIvanov-Vano, nello spirito dell'epoca, bollarono come "disneyismo", la ragazza corrotta del capitalismo - per dolcezza, assecondare la borghesia e orientamento commerciale. La nuova arte dei cartoni animati sovietica fu obbligata ad andare per la sua strada.
Tuttavia, questo non significava che le vignette sarebbero statelotta della classe operaia contro il capitalismo. Al contrario, nello spirito del tardo impero stalinista e della lotta contro il cosmopolitismo, iniziarono a rivolgersi alle fiabe popolari e ai classici della letteratura, nonché all'agenda moderna, che espone e castiga i vizi, educa cittadini laboriosi e responsabili .
Fu durante questo periodo, dal 1949 al 1960.iniziò l'era dei brevi "eclair" dell'animazione sovietica, ma con una scala Disney. Naturalmente, i lungometraggi non sono diventati lo standard di Soyuzmultfilm, ma c'erano anche invenzioni originali, come i colori ad olio per il film Polkan e Mongrel, che davano un colore più saturo.
Polkan e Shavka: colori ricchi e sfondo dettagliato ispirato alla tradizione artistica di Shishkin
E questo, tra l'altro, era un lusso in confrontoStudi americani, che dopo il 1941 iniziarono a risparmiare denaro e a passare all'acquerello (il primo film del genere parlava di Dumbo, l'elefante). Ma questo è in parte dovuto al fatto che gli americani hanno creato un cronometraggio incomparabilmente maggiore dei cartoni animati in un anno, quindi non potevano sperperare materiali.
Naturalmente, si può discutere molto su cosala quantità negli Stati Uniti non si è necessariamente tradotta nella qualità delle vignette stesse. Ma la vera svolta è avvenuta nel film di Lev Atamanov La regina delle nevi, che era raro per quei tempi, che era "la nostra risposta alla Disney" e ha avuto davvero un grande successo al botteghino mondiale, ispirando lo stesso Hayao Miyazaki nel lontano Giappone, allora ancora un molto giovane che non sapeva cosa fare nella vita.
Atamanov ha usato l'eclair per il suocartone animato, ma c'erano anche molti elementi di cartone animato: il personaggio di Ole Lukoe era completamente animato. Questo cartone animato ha quindi significato anche una transizione qualitativamente nuova per Soyuzmultfilm, che è cresciuta fuori dalla struttura di un produttore locale e ha ispirato gli animatori a rivolgersi a nuove tecniche.
Ole Lukoe era completamente un "personaggio dei cartoni animati" - l'unico nel film. Ma il cartone stesso divenne una rivoluzione, dando alla "Disney" qualità e portata
eclair della morte
Il "disgelo" in politica ha portato a cambiamentianimazioni. Come abbiamo detto, la rotoscopia era considerata una tecnica molto primitiva già negli anni '30. La sua vita è stata allungata dalla commercializzazione degli studi e dalla necessità di realizzare grandi tele a figura intera.
La stessa Disney, e altri studi, avevano enormistaff di moltiplicatori con un elevato turnover di personale, motivo per cui i veri professionisti erano sempre scarsi: spesso per i progetti era necessario reclutare eserciti di nuovi arrivati o lavoratori temporanei quasi a giornata. Pertanto, la rotoscopia è stata una via d'uscita in una situazione del genere: ha risparmiato il budget e ha permesso di lavorare con un ampio staff di animatori poco qualificati.
Da un punto di vista artistico, i cartoni animatisi è rivelato visivamente monotono: è stato difficile realizzare il pieno potenziale artistico degli animatori. Il cartone animato stesso sembrava una specie di "fratellino del cinema", cioè i cartoni animati non offrivano qualcosa di visivamente più interessante rispetto al cinema, ma erano film disegnati a mano.
Il negozio di magia di L. Amalrik è un tipico esempio di "cinema disegnato" e limitazioni delle tecniche di rotoscopia
All'inizio degli anni '60, l'URSS iniziò il processo di ricercanuove soluzioni creative e tecniche. Oltre all'animazione disegnata a mano, hanno prestato attenzione all'animazione dei burattini (Shvartsman e Kachanov "Crocodile Gena"), in quest'area l'URSS divenne rapidamente un leader. Successivamente, qui si unirà anche l'animazione di plastilina (Harry Bardin).
Ma l'animazione disegnata a mano ora è diventata moltoil cartone animato "Wild Swans" degli Tsekhanovsky e "The Story of a Crime" di Khitruk, che in seguito ci ha regalato il "Winnie the Pooh" sovietico, è diventato un individuo, primo segno qui. Puoi parlarne all'infinito e, se l'argomento ti viene in mente, ti diremo di più sull'età d'oro di Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
Fu allora che si verificò una transizione qualitativarispetto alla tradizione "Disney", che, pur allontanandosi anche in questo momento dalla rotoscopia, ha molte più difficoltà nelle sperimentazioni creative, a causa della pressione del mercato e della concorrenza.
Cigni selvaggi – una delle prime vignette che segnarono un allontanamento dal “naturalismo” in favore di soluzioni più libere, successivamente la rotoscopia venne completamente abbandonata
La rotoscopia non è morta
Sebbene la rotoscopia (traduzione di foto, eclair - anche esso) abbia cessato di essere lo strumento principale per l'animazione, questa tecnologia non è completamente sprofondata nell'oblio.
In primo luogo, la cinematografia in cui è intervenuta la rotoscopiail rovescio - sulla base dei quali sono stati creati i primi effetti speciali, quando era ancora lontano dalla nascita della computer grafica - magia, creature fantastiche, viaggi nello spazio sono stati creati da animazioni e combinazioni complesse sul cartoncino.
L'applicazione più notevole della rotoscopiacade su Star Wars - con il suo aiuto è stata creata la caratteristica principale di questa saga, ovvero le spade laser. I normali manichini su cui combattono gli attori sono stati dipinti in più strati durante il processo di produzione, che ha creato un effetto luminoso e una caratteristica pulsazione del "bagliore plasma".
È stato possibile trovare un combattimento con la spada laser nella qualità originale pre-remaster solo in un documentario
In secondo luogo, in rapido sviluppo negli anni '80 e '90industria dei giochi. È diventato un grosso problema per l'industria dei giochi creare personaggi umani anatomicamente corretti, soprattutto in azione, quindi abbiamo dovuto rivivere tutta l'esperienza dei fumettisti del passato.
La rotoscopia è stata particolarmente utile per i giochi di combattimento, mail gioco più famoso qui è Prince of Persia. Il creatore del gioco Jordan Meckner ha già sperimentato il rotoscoping nel picchiaduro Karateka, e per Prince of Persia ha filmato le mosse di parkour di suo fratello David, digitalizzando passo dopo passo i movimenti. Pertanto, è stato possibile creare un gioco con dinamiche incredibilmente affidabili e animazioni realistiche dei personaggi.
Ma i creatori sono usciti dalla situazione molto più facilmenteimmortal Mortal Combat, il gioco di combattimento più iconico del mondo. Modelli, atleti e artisti marziali professionisti sono stati assunti per creare i personaggi, tutti i loro movimenti sono stati filmati e registrati chiaramente. Di conseguenza, i personaggi erano incredibilmente "vivi" per le capacità di gioco di quel tempo e le loro battaglie sembravano incredibilmente realistiche.
Imparato? Prendi lezione!!!
Questa non è nemmeno la rotoscopia nella sua forma più pura, ma il principio è lo stesso. Lo studio a basso budget Midway è stato in grado di creare il proprio fiore all'occhiello, che per molti anni è stato quasi il principale gioco per computer del mondo.
Il successore ideologico della rotoscopia, ma ad un nuovo livello tecnico, può essere considerata la tecnologiacattura del movimento, che lo rende facile da integrarecomputer grafica al cinema creando "scheletri" animati di attori dal vivo incollati con sensori. L'attore più famoso e famoso qui è Andy Serkis e il suo Gollum in Il Signore degli Anelli, in seguito Serkis sarebbe diventato l'attore principale nell'animazione al computer in dozzine di progetti.
Oggi a Hollywood (e non solo) in streamingattrazioni cinematografiche, quando la pubblicità e il marketing assorbono esattamente la metà del budget del film, gli sfondi verdi e il motion capture sono diventati comuni per qualsiasi progetto: non sono necessari piani, costumi costosi, trucchi acrobatici, disegneremo tutto noi. Se il film cercherà di uscire da questa impasse creativa... vedremo.