דיסני הסובייטי: מדוע קריקטורות ישנות נראות טוב יותר מהמודרניות

למה קריקטורות ישנות מברית המועצות נראו כל כך איכותיות ומציאותיות, אבל היום הן לא?

לַעֲשׂוֹת? איך סטלין אתגר את דיסני, ומהי רוטוסקופיה.

לָדוּן

תוכן עניינים

• כיצד רוטוסקופיה הפכה לטכניקת האנימציה המרכזית
• רוטוסקופיה עמידה יותר מהצפוי
• רוטוסקופיה בברית המועצות
• מוות אקלייר
• רוטוסקופיה לא מתה

אתה כנראה שומע לעתים קרובות מ"סבים", הם אומרים,אלה הקריקטורות האמריקאיות הוולגריות - עם "פריקים" (במיוחד בסדרת האנימציה), בינוניות ומטופשות. לא כמו הסובייטים פעם, הישנים - "הפרח הארגמן", "קשטנקה", הכל מצוייר כמו בסרט, מציאותית.

אבל מה אם אני אגיד לך ש"אותם" סרטים מצוירים היו משבר וקיפאון באנימציה הביתית, שהאנימטורים עצמם חשבו לתקופה זמנית?

הנקודה היא שהם נוצרו באמצעות טכנולוגיהרוטוסקופיה, או, כפי שנקרא בברית המועצות, "אקלר". מדוע שיטה זו נחשבה לא יצירתית, אלא עבודת יד, ובאופן כללי, למבוי סתום בדרך של פיתוח אנימציה - במאמר שלנו.

כיצד רוטוסקופיה הפכה לטכניקת האנימציה המרכזית

אנימציה היא ז'אנר מורכב מבחינה טכנית, אבל היא נותנתיתרונות רבים בהשוואה לסרטים, שכן יש יותר מקום לפנטזיה ולחופש יצירתי (טוב, תארו לעצמכם כמה פרק אחד של ריק ומורטי היה עולה אם זה היה סרט). באופן כללי, מרגע הלידה, אנימציה לא נחשבה לסוג של ז'אנר ילדים גרידא.

קריקטורה טיפוסית משנת 1911

עם זאת, על מנת לפתח סוג כזה או אחראמנות, יש צורך להביא אותה לשוק, להרוויח עליה כסף, וכדי שחובבים יהפכו למקצוענים. קריקטורות מוקדמות התאפיינו בצבע דל, בתנועות דמויות מתעוותות או לפעמים מאוד מותנות, והכי חשוב, הן היו בקושי יותר מדקה. ועדיין, הם עולים הרבה מאמץ, הרבה זמן לייצר.

פעם יליד קרקוב הפולנית (אזאוסטריה-הונגריה) מהפרברים היהודיים (כן, לא רק הוליווד נוצרה על ידי היהודים, גם כאן בלעדיהם אין שום מקום) מקס פליישר עבר לניו יורק, עסק באנימציה והמציא את הרוטוסקופ.

רוטוסקופיה (או תרגום פוטו) מיוצגתזה היה צילום של שחקן חי שביצע את הפעולות הדרושות של הדמות, ואז בדיסק האנימציה הסרט צויר מחדש פריים אחר פריים עם הניואנסים הקטנים ביותר - כך התברר שהוא "נכון", באופן פרופורציונלי ומהימן תנועות הדמות. בנוסף נפתרה בעיית סנכרון הסאונד והמוזיקה (באותה תקופה היו הרבה שירה וריקודים בסרטים מצוירים).

מהפכה רוטוסקופית - קוקו הליצן מעתיקה בצורה מופתית את הפלסטיות של הזמרת הפופולרית Cab Calloway

לא נכון לחשוב שזו הייתה עבודה קלהלהיפך - היה צורך להעביר את הכל בקפידה ובדייקנות מהתמונה הקולנועית לתמונה המצוירת. השגיאות הקטנות ביותר קלקלו ​​את התמונה, וגרמו לביטול סנכרון. עם זאת, הרוטוסקופיה אפשרה להרוג ציפורים רבות במכה אחת – הציור והפעולות של הדמויות הפכו נטורליסטיות יותר, איכות התמונה אפשרה לדמויות לפעול בצורה פעילה יותר בפריים, והכי חשוב, הפעולה הפכה מרהיבה יותר.

פליישר עצמו החל לסגת בהדרגהשל השיטה שהמציא לאחר 1924, בתחילת שנות ה-30, נראה היה שרוטוסקופיה היא נחלת העבר. זה הושאר רק לסצנות מורכבות מבחינה דינמית - ריקודים או קרבות, ולעתים קרובות גם לדמויות אנושיות כשהן במגע עם העולם הקסום ותושביו, כדי להדגיש את הניגוד.

בשנת 1934 פג תוקף הפטנט של פליישר לרוטוסקופיה, מאז הותר לשימוש בכל סטודיו ללא בעיות. במקביל, הוגדרה הנישה של שיטה זו - דמותן של דמויות אנושיות.

הפקות מוקדמות של דיסני היו פופולריות מאוד, אבל אף אחד לא היה משלם על אנימציית גומי. ויותר מכך, צפו בזה במטר מלא

אנימציה במערב הפכה כמעט לחלוטיןהתמקדות בקהל ילדים, והיא נשלטה על ידי דמויות חיות אנתרופומורפיות - מיקי מאוס, באגס באני, טום וג'רי ואחרים שלא נזקקו לרוטוסקופיה.

נראה שהרוטוסקופיה הייתה אמורה לבסוף לגווע, אבל אדם אחד מנע זאת, וקל לנחש מי... כמובן, וולט דיסני!

רוטוסקופיה עמידה יותר מהצפוי

לדיסני נמאס לשבת בצד החיים, לעשותקריקטורות קצרות בתבנית, הוא רצה משהו נוסף - יצירות אפי למטר שלם כדי למלא את הקולנוע בקריקטורה אחת (בעבר הוצגו קריקטורות לפני ההצגה הראשית או כמה מופעים נפרדים), וגם מבוגרים היו מעוניינים לצפות בהן. בקיצור, פנאי משפחתי שלם.

בסצנת הריקוד נראה בבירור הניגוד של השלגיה הרוטוסקופית עם הגמדים המונפשים במלואם.

באותו זמן, זה כבר הומצאמצלמה מרובת מטוסים עם מכונת זכוכית (גם מהפכה אגב) - זה אפשר ליצור פנורמה עמוקה ומרחב ריאליסטי פרופורציונלי עם פרספקטיבה. תוך ארבע שנים הם יצרו את יצירת המופת הראשונה - "שלגיה", שבה צוירו הגמדים באנימציה רגילה, ושלגיה והנסיך - בעזרת רוטוסקופיה.

טכניקות נפרדות של רוטוסקופיה אפשרו ליצורעובדת עם חיות, כשהן לא זכו למראה אנתרופומורפי, כמו למשל בלהיט אחר של הסטודיו - "במבי". סטודיו דיסני השתמש בבעלי חיים אמיתיים, שבהם האנימטורים אימנו את ידיהם במשך זמן רב, תוך שהם מעתיקים את ההרגלים והתנועות של צבאים אמיתיים.

בסרטים מצוירים שלאחר המלחמה, יותר ויותרהשתמשו בפתרונות חלופיים, אך לא ניתן היה להתרחק לחלוטין מרוטוסקופיה - סינדרלה, אליס בארץ הפלאות. לאחר שוולט דיסני התרחק מהאנימציה והפנה את תשומת ליבו לחלוטין לפארקי שעשועים, האנימטורים שלו החלו להתרחק בהדרגה מהשיטה הזו בשנות ה-60. הסימנים הראשונים לעידן חדש היו "101 דלמטים" ובמיוחד "ספר הג'ונגל", שיצא לאחר מותו של דיסני.

הקרב האחרון ב"שר הטבעות" מאת ראלף בקשי

אבל להגיד שרוטוסקופיה זה הכל זה מוקדם מדי,ההצלחה הגדולה האחרונה של סרט רוטוסקופי הייתה אנסטסיה משנת 1997 מאת דון בלאת. באותה טכניקה הוא יצר את הסרטים המצוירים "כל הכלבים הולכים לגן עדן" ו"זנב אמריקאי", אם כי, רק שם, כל הדמויות היו חיות.

בנפרד, כמובן, כדאי לדבר על ראלףבקשי הוא אנימטור שעבודתו זכתה לאליל או שנואה. לאמן המורכב והמתקוטט היו בעיות עם מימון פרויקטים, וכאשר קוצץ התקציב לסרט הקוסמים, הוא פנה לרוטוסקופיה כדי להוזיל את עלות התהליכים, והפך למעריץ שלה.

בעתיד, הוא צילם לראשונה את האדוןטבעות - תמורת פרוטות בלבד התברר שהוא הבין בד אפי ענק כזה, אם כי מאוחר יותר קיבל אותו מהמעריצים. בנוסף, בשנות ה-80 נוצר "פופ אמריקה" - בד מבוגר ודרמטי על כמה דורות של משפחה של מהגרים יהודים מהאימפריה הרוסית בארצות הברית.

תהליך ההפקה של אליס בארץ הפלאות עם אנימטורים שפועלים

רוטוסקופיה בברית המועצות

ברצינות לקחת קריקטורות באיחוד החליט לאחרמִלחָמָה. תחת Lend-Lease, הסובייטים קיבלו לא רק שרמנים, Aircobras ותבשיל, אלא גם מוצרי הוליווד ודיסני. וכמובן, הציבור הסובייטי הבלתי מפונק חווה הלם תרבותי - למדינה פשוט לא הייתה יכולת לעבודות כאלה באותה תקופה.

הבעיה נפתרה על ידי החבר סטאלין עצמו (טוב, מי עוד)- סויוזמולטפילם קיבל מקום חדש וניתנה את מקומו לאמנים ובמאים צעירים ושאפתנים - וינוקורוב, שוורצמן, אטמנוב ועוד רבים אחרים.

גם רוטוסקופיה בברית המועצות נחשבה למיושנתטכניקה, אבל בזמנים גרועים שלאחר המלחמה, זה עזר להפחית את עלות התהליכים. יתר על כן, החבר סטאלין רצה קריקטורות לא גרועות יותר מאלה האמריקאיות. באותה תקופה בארץ שיטה זו כונתה "אקלר", על שם מצלמת הקולנוע של אקלר הצרפתית (טוב, כמו במכונות צילום, הסיפור).

דוגמה בולטת לרוטוסקופיה-אקלר בקשטנקה הסובייטית

בשנת 1951, במצגת בעל פה של קריקטוריסטאיבנוב-ואנו, ברוח התקופה, הם מיתגו את "דיסנייזם", הנערה המושחתת של הקפיטליזם - על סוכריות, התגשמות לבורגנות והאוריינטציה המסחרית. האמנות המצוירת הסובייטית החדשה נאלצה ללכת בדרכה.

עם זאת, זה לא אומר שהקריקטורות יהיו בערךמאבק מעמד הפועלים בקפיטליזם. להיפך, ברוח האימפריה הסטליניסטית המאוחרת והמאבק בקוסמופוליטיות, הם החלו לפנות לאגדות עממיות ולקלאסיקה של הספרות, כמו גם לאג'נדה המודרנית, החושפת ומטילה על פגמים, מחנכת אזרחים חרוצים ואחראים. .

זה היה בתקופה זו, מ-1949 עד 1960.עידן ה"אקלר" הקצר של האנימציה הסובייטית החל, אבל עם סולם דיסני. כמובן שסרטים באורך מלא לא הפכו לסטנדרט של סויוזמולטפילם, אבל היו גם המצאות מקוריות, כמו צבעי שמן לסרט פולקן ומונגרל, שהוציאו צבע רווי יותר.

פולקן ושבקה - צבעוניות עשירה ורקע מפורט בהשראת המסורת האמנותית של שישקין

וזה, אגב, היה מותרות בהשוואהאולפנים אמריקאים, שאחרי 1941 החלו לחסוך כסף ולעבור לצבעי מים (הסרט הראשון שכזה היה על דמבו הפיל). אבל זה בין השאר בגלל שהאמריקאים יצרו מדידת זמן גדולה יותר לאין ערוך של קריקטורות בשנה, אז הם לא יכלו לבזבז על חומרים.

כמובן שאפשר להתווכח הרבה על מההכמות בארה"ב לא בהכרח תורגמה לאיכות הקריקטורות עצמן. אבל פריצת הדרך האמיתית התרחשה בסרט העלילתי של לב אטמנוב, "מלכת השלג", שהיה נדיר באותם זמנים, שהיה "התשובה שלנו לדיסני" ובאמת זכה להצלחה קופתית עולמית גדולה, שהעניק השראה ל-Hayao Miyazaki עצמו ביפן הרחוקה, אז עדיין צעיר מאוד שלא ידע מה לעשות בחיים.

Атаманов использовал эклер для своего מצויר, אבל היו גם הרבה אלמנטים מצוירים - דמותו של אולה לוקו הייתה מונפשת מלאה. קריקטורה זו פירושה אז גם מעבר חדש מבחינה איכותית עבור Soyuzmultfilm, שצמח מתוך המסגרת של מפיק מקומי והעניק השראה לאנימטורים לפנות לטכניקות חדשות.

אולה לוקו היה לגמרי "דמות מצוירת" - היחיד בסרט. אבל הקריקטורה עצמה הפכה למהפכה, והעניקה ל"דיסני" איכות והיקף

מוות אקלייר

"הפשרה" בפוליטיקה הובילה לשינוייםאנימציות. כפי שאמרנו, רוטוסקופיה נחשבה לטכניקה פרימיטיבית מאוד כבר בשנות ה-30. חייה הוארכו על ידי מסחור אולפנים והצורך ליצור קנבסים גדולים באורך מלא.

לאותם דיסני, ולאולפנים אחרים, היו ענקצוותי מכפילים עם תחלופה גבוהה של עובדים, וזו הסיבה שתמיד היה מחסור באנשי מקצוע אמיתיים - לעתים קרובות לפרויקטים היה צורך לגייס צבאות של עולים חדשים או שכירי יום כמעט זמניים. לכן, רוטוסקופיה הייתה מוצא במצב כזה – היא חסכה את התקציב ואיפשרה לעבוד עם צוות גדול של אנימטורים בעלי כישורים נמוכים.

מנקודת מבט אמנותית, קריקטורותהתברר כמונוטוני מבחינה ויזואלית - קשה היה לממש את מלוא הפוטנציאל האמנותי של האנימטורים. הקריקטורה עצמה נראתה כמו סוג של "אח קטן של קולנוע", כלומר, קריקטורות לא הציעו משהו מגניב יותר מבחינה ויזואלית בהשוואה לקולנוע, אלא היו סרטים מצוירים ביד.

חנות הקסמים של ל. אמלריק היא דוגמה טיפוסית ל"קולנוע מצוייר" ומגבלות של טכניקות רוטוסקופיה

בתחילת שנות ה-60 החלה ברית המועצות בתהליך החיפושיםפתרונות יצירתיים וטכניים חדשים. בנוסף לאנימציה המצוירת ביד, הם שמו לב לאנימציית בובות (שוורצמן וקצ'אנוב "תנין ג'נה"), בתחום זה הפכה ברית המועצות במהירות למנהיגה. בהמשך תצטרף לכאן גם אנימציית פלסטלינה (הארי ברדין).

אבל אנימציה מצוירת ביד הפכה עכשיו מאודהקריקטורה "ברבורים פראיים" של בני הזוג צחנובסקי ו"סיפורו של פשע" מאת חיטרוק, שהעניקה לנו מאוחר יותר את "פו הדוב" הסובייטי, הפכו לסימן אינדיבידואלי ראשון כאן. אתה יכול לדבר על זה בלי סוף, ואם הנושא יגיע אליך, נספר לך עוד על תור הזהב של סויוזמולטפילם (1960 - 1980).

זה היה אז שהיה מעבר איכותי פנימהבהשוואה למסורת "דיסני", שלמרות שגם היא מתרחקת מרוטוסקופיה בשלב זה, מתקשה הרבה יותר בניסויים יצירתיים, בגלל לחץ ותחרות בשוק.

ברבורים פראיים – אחת הקריקטורות הראשונות שסימנו יציאה מה"נטורליזם" לטובת פתרונות חופשיים יותר, רוטוסקופיה מאוחרת יותר נזנחה לחלוטין

רוטוסקופיה לא מתה

למרות שרוטוסקופיה (צילום-תרגום, אקלייר - גם זה) חדלה להיות הכלי העיקרי לאנימציה, הטכנולוגיה הזו לא שקעה לגמרי בשכחה.

ראשית, הצילום שבו שיחקה הרוטוסקופיההצד ההפוך - על בסיסו נוצרו אפקטים מיוחדים מוקדמים, כשהיא עדיין הייתה רחוקה מלידתה של גרפיקה ממוחשבת - קסם, יצורים פנטסטיים, מסע בחלל נוצרו על ידי אנימציה ושילובים מורכבים על הלוח.

היישום הבולט ביותר של רוטוסקופיהנופל על מלחמת הכוכבים - בעזרתה נוצר המאפיין העיקרי של הסאגה הזו, כלומר חרבות אור. בובות רגילות עליהן נלחמים השחקנים צוירו בכמה שכבות בתהליך ההפקה, מה שיצר אפקט זוהר ופעימות אופיינית של "זוהר הפלזמה".

אפשר היה למצוא קרב חרב אור באיכות הקדם-רימאסטר המקורית רק בסרט דוקומנטרי

שנית, התפתחות מהירה בשנות ה-80-1990תעשיית המשחקים. זו הפכה לבעיה גדולה עבור תעשיית המשחקים ליצור דמויות אנושיות נכונות מבחינה אנטומית, במיוחד בפעולה, אז היינו צריכים לחוות מחדש את כל הניסיון של קריקטוריסטים מהעבר.

רוטוסקופיה הייתה שימושית במיוחד למשחקי לחימה, אבלהמשחק המפורסם ביותר כאן הוא Prince of Persia. יוצר המשחק ג'ורדן מקנר כבר התנסה ברוטוסקופ במשחק הלחימה קראטקה, ועבור הנסיך הפרסי הוא צילם את מהלכי הפארקור של אחיו דיוויד, תוך דיגיטציה של התנועות צעד אחר צעד. כך, ניתן היה ליצור משחק עם דינמיקה אמינה להפליא והנפשת דמויות מציאותית.

אבל היוצרים יצאו מהמצב הרבה יותר קלאלמוות Mortal Combat, משחק הלחימה האייקוני ביותר בעולם. דוגמנים, ספורטאים ואומני לחימה מקצועיים נשכרו ליצירת הדמויות, כל התנועות שלהם צולמו והוקלטו בצורה ברורה. כתוצאה מכך, הדמויות היו "חיות" להפליא עבור יכולות המשחק של אותה תקופה, והקרבות שלהן נראו מציאותיים להפליא.

מְלוּמָד? קבלו שיעור!!!

זו אפילו לא רוטוסקופיה בצורתה הטהורה, אבל העיקרון זהה. האולפן דל התקציב Midway הצליח ליצור ספינת דגל משלו, שבמשך שנים רבות היה כמעט משחק המחשב המרכזי בעולם.

היורש האידיאולוגי של הרוטוסקופיה, אך ברמה טכנית חדשה, יכול להיחשב לטכנולוגיהלכידת תנועה, מה שמקל על השילובגרפיקה ממוחשבת בקולנוע על ידי יצירת "שלדים" מונפשים של שחקנים חיים שהודבקו עליהם בחיישנים. השחקן הבולט והמפורסם ביותר כאן הוא אנדי סרקיס וגולום שלו ב"שר הטבעות", לימים סרקיס יהפוך לשחקן הראשי באנימציה ממוחשבת בעשרות פרויקטים.

היום בהוליווד (ולא רק) זרםאטרקציות לסרטים, כאשר פרסום ושיווק אוכלים בדיוק חצי מתקציב הסרט, רקעים ירוקים וצילום תנועה הפכו לדבר שבשגרה בכל פרויקט - אין תוכניות, אין צורך בתחפושות יקרות, אין צורך בתחבולות פעלולים, נצייר הכל. האם הסרט ינסה לצאת מהמבוי הסתום היצירתי הזה...נראה.