ファッションテクノロジーと見なすことができるものと、どのブランドが最初でしたか
現在、ファッションテックは大きく3つに分かれています
別のクラスターは持続可能なファッション、または「持続可能なファッション」：これらは、最も環境にやさしい衣類や靴の生産、過剰消費との戦いを目的とした技術です。過去15年間で、衣類の生産量は2倍になりましたが、新しいアイテムの20％は着用されていません。持続可能な方法で、私たちは主にすべての段階で環境にやさしいことについて話します-使用済みのものの作成、処理、リサイクル：これまでのところ84％は埋め立てになります。たとえば、リオセル（リサイクルユーカリ）またはアルマーニのような麻から作られた生地を使用し、カルバンクラインやランビンドレスなどのリサイクルプラスチックから、木質のキノコからエコレザーを作成します。ファッションテックのおかげで、ポリエステルでさえ環境にやさしくなり、5倍の空気を通過させることができます。
ファッションテックの3番目のクラスターはハイテクですファッション、「ハイテクファッション」。まだ発展していない方向。これには、ハリウッドのファッションデザイナーであるIris vanHerpenが高級クチュールモデルのプリントに使用した前述の3Dプリントが含まれます。しかし、高額でエネルギー集約的な生産のため、ハイテクファッションが近い将来に発売される可能性は低いです。現時点では、そのようなものは限定版で生産されています：英国のエメル+アリスは事前注文によって加熱されたコート（赤外線放射を動力源とする）を販売しました。しかし、個性を追求するZ世代は、高機能アイテムの需要を増やし、より手頃な価格にすることができます。
ファッションテックは実際にロシアに登場しました最近、そしてこれまでのところ、プロセス自動化への統合されたアプローチが欠けています。しかし、一部のブランドはこの方向に発展しようとしています。ロシアの会社LavLanは、機械的なストレッチと特別な処理を施した特別な構成のおかげで、日中にしわにならない服を提供しています。そして、Sc-Tek（Skolkovoの科学者によって作成された）のロシアの革新的なソリューションは、生地から汚れ、水、油をはじきます。
ファッションテックについてはあまり話されたり書かれたりしていませんが、したがって、テクノロジーとファッションを一致させることは依然として困難です。しかし、業界は長い間、デジタルファッション、サイバーファッション、人工知能、AR / VRの影響を受けてきました。ファッションデザイナーは開発者と積極的に協力しています。Levi’sはGoogleと協力し、サイクリスト向けのスマートジーンズをリリースしました。左カフは革新的なファイバーを使用して感覚ゾーンを作成します。タッチセンシティブで、音声制御、通話制御、ナビゲーション、音楽をオンにすることができます。
消費者によく知られているブランドのうちUniqlo（マスマーケット）は、テクノロジーとファッションを組み合わせて使用することで知られています。同社は長い間、消費者にハイテク製品を提供してきました。たとえば、Boeing787のコンポーネント用のカーボンファイバーを作成する日本のブランドTorayのファイバーを使用した超薄型で非常にウォームダウンのジャケット。
文化の変化がどのように新しいテクノロジーにつながったか
人気のファッションハウスのコレクションは技術的で未来的。最初のいくつかはVetements、BalenciagaとGucciでした。同時に、すべてが革新的なテクノロジーを使用する必要性ではなく、アイデア自体への関心に基づいていました。人と創造性は依然として主要なものです。彼らは珍しいプロジェクトを実施する方法の探求を刺激します。そして、ファッションのトレンド自体は、空からではなく、周囲の現実から現れます。トレンドを設定し、将来のデザイナーのコレクションに影響を与えるのは、ストリートの人々（そして今日ではソーシャルネットワーク）です。
カットと素材の新しいものが10年前にはほとんど考えられなかったであろうファッションへのテクノロジーの浸透。たとえば、3Dプリンターを使用してワードローブを作成することについて。最初は2009年に珍しい印刷に興味を持っていたGabiAsforでしたが、2016年までに彼は動きを壊さないドレスを作成することができました。スペインのブランドMangoは、3D印刷を使用して作成されたジュエリーのコレクションをリリースしました。確かに、すべての店舗で購入できるわけではありません。
スポーツブランドも3D印刷を実験しています。そのため、2014年にアディダス社はこの技術のテストを開始し、2015年には珍しい形のFuturecraft3Dスニーカーの最初のモデルをリリースしました。その結果、珍しいデザインだけでなく、生産の時間も節約できました。ソールは、1か月の連続作業ではなく、2時間（ボタンを押すだけ）で作成できます。また、3Dプリント工場では150人、標準工場では4000人以上が働いており、ロシアでは2019年にアディダスの革新的なスニーカーが初登場しました。
しかし、ブランドはそこで止まりませんでした。ロボット工学が 3D プリンティングに追加されました。これはデジタル リアリティのもう 1 つのトレンドです。同社は現在、スニーカーの製造を進めており、靴底はおなじみの3Dプリンターで作り、アッパーは特殊なロボットで編む予定だ。
一方、Uniqloは3D編み技術を使用しています。これは、上記の印刷とは何の関係もありません。私たちは、モノを作成するプロセスを再構築できる特別な編み機について話しています。たとえば、標準的なテクノロジーを備えたドレスの場合、パーツを個別に作成してから組み合わせる必要がある場合、MACH2XS WHOLEGARMENTマシンの3Dテクノロジーにより、物をらせん状にすぐに1つのピースに編むことができます。また、そのようなものは体の形に適応することができ、そのおかげで優れたフィット感を実現することができます。スニーカーの上部は同じ機械で作ることができます。
おしゃれな未来イメージ
ファッションは循環的であり、私たちが今目にしているのは過去のアイデアを再考する。 1960年代、デザイナーは未来のファッションを振り返り、宇宙に触発されました。それは宇宙時代でした。1964年にアンドレ・クーレスは、プラスチックやニーハイブーツに似た合成素材を提案しました。物事はすぐに巨大になりました。 Courrezに続いて、ファッションデザイナーのPaco Rabanneは、科学者の最新の開発を使用して、金属板で作られたチェーンメールドレスとPierre Cardin（パテントレザーのニーハイブーツ）を提案しました。テクノロジーへの新たな関心の波は、ティエリー・マグラーがロボットの光沢のある形を示した1995年に急増しました。
ファッションにはもう驚くべきことは何もないという意見がありますが、過去を繰り返すだけの傾向があり、過去 10 年間、ファッション デザインに大きな変革は見られませんでした。驚くべきものはすべて 1990 年代に登場しました。しかし、ファッションは単に別のレベルに移行しただけです。21 世紀の繊維産業の進歩により、非現実的な未来主義から効果的な未来主義へ移行し、テクノロジーを効果的に使用することが可能になりました。たとえば、衣料品生産におけるロボットの使用 - ソフトウェア オートメーション LOWRY の開発により、裁縫師の作業負荷を軽減できます。マシンビジョンを使用すると、針の動きと組織の動きを制御できます。当初、このロボットはタオルと敷物を扱うだけでしたが、現在ではすでにジーンズの型紙を縫うことができるようになりました。しかし、ロボットの積極的な導入は、仕立てが明確で単純なアルゴリズムとは程遠い、壊れやすく気まぐれな素材を使っているという事実によって妨げられています。もう1つの方向性は、現実の身体とそのデジタル的な連続性との関係を再考する仮想画像です。そこで夏に、AliExpressはロシアのMalivar社と共同で、ニューラルネットワークとコンピュータグラフィックスに基づいて作られたコレクションを立ち上げた。このような衣服は、コンピュータ ゲームのキャラクターのデジタル スキンとしてデザインされています。そして、そのようなキャラクターは顧客の写真であり、テクノロジーとデザイナーがその姿に応じてデジタル衣装を作成します。
ARとファッションショー
最初のオンライン上映はイヴ・サンローランの功績によるものですそして1996年にピエール・バーガー、1998年に彼のコレクションの写真をインターネットに投稿したオーストリアのヘルムート・ラング。彼はあなたの仕事を大衆に伝えるために新しい方法で試みる必要性について話しました。しかし、いずれにせよ、ファッション業界の原動力は、アレクサンダー・マックイーンのオンラインショーでした。これは、プラトンのアトランティスからの生放送です。それ以来、ニューヨークファッションウィークは2011年から毎年インターネット上で放送され、その後他のファッションショーが続いています。
2017年、VRショーが登場しました。Lumier Garsonは、通常のショーと並行してVRバージョンを提供しましたが、それはPRの動きでした。市場には十分な仮想現実デバイスがなく、そのコストはほとんど手頃ではなく、ほとんどの人は依然としてYouTubeを介した定期的なショーを好みました。しかし、2019年に、VRのアイデアが新たに誕生しました。世界初の仮想ショーが開催され、暗号モデルが参加しました。このアイデアは、2020年春夏にパリでショーを主催したTrashy Museから生まれました。EP7ギャラリーでは、デジタルモデルとインフルエンサーの仮想カウンターパートを取り上げ、コレクションを短いビデオで紹介しました。 100人のチームがショーに参加しました、費用は報告されませんでした。
コロナウイルスの現実は強力な推進力になっていますARテクノロジーを使用して仮想ショーを整理するため。 3月、上海ファッションウィークがオンラインになり、初日に150人以上のデザイナーと600万人の視聴者が集まりました。仮想表彰台からの販売を整理することさえ可能でした。そして4月、ロシアのグローバルデジタルタレントを初めてオンラインで開催する必要がありました。デザイナーは、仮想プレゼンテーション、ルックブック、さらには短編映画を用意しました。放送は2日間続き、ショーの合間にはTikTokでDJセットとメディアディレクターやイラストレーターからの講演が行われました。専門家は、仮想スクリーニングのアイデアが根付いて発展することを排除していません。それは生産の深刻な節約をもたらす可能性があります-間違いなく買うものだけが縫われるでしょう。
ただし、デメリットもあります。まず、ファッションショーは、同じ志を持った人々とコミュニケーションをとるために参加する集まりでもあります。第二に、デザイナー自身によると、画面を通してすべてを伝えることができるわけではありません。たとえば、カシミアには「生きた」知り合い、触覚の探索が必要です。しかし、触覚の世界とデジタル空間の利点の間で妥協することは可能です。したがって、最初の AliExpress ショーでは、現実世界の延長としてデジタルと AR が使用されました。ホログラムとバーチャル リボンがキャットウォークとモデル ウォークに追加され、QR コードとスクリーン パネルがアプリケーションに接続して各ルックの詳細を表示し、キャットウォークで気に入ったものをすぐに購入できるようになりました。
さらに、ARのようなテクノロジーは両方を可能にします消費者を引き付けます。最初は、特定のアプリケーションでのみ見つけることができました。たとえば、LamodaやZARAで、好きなことを仮想的に試すことができました。その後、業界は前進し、ファッションショーでARを使用して効果を追加し、デジタル衣類を消費者に販売することを提案しました。ライブで公開することはできませんが、ソーシャルネットワークで好きなだけ「着る」ことができます。一部のブランドは、より実用的なアイデアを考え出しました。たとえば、CarlingsはInstagramフィルターを使用して、通常の白いTシャツに最大20枚のプリントを追加しました。
ハイテクノロジーは積極的にファッショナブルになりつつあり、消費者、特にZ世代は準備ができているので、しっかりと定着しています。そして、それらのほとんどが一流の家と高級品セグメントから始まるという事実にもかかわらず、中規模および大衆市場は急速に経験を取り入れ、徐々により多くの人々がハイテク衣類と靴を利用できるようにしています。
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