ソ連の古い漫画はなぜ非常に高品質でリアルに見えたのに、今日ではそうではないのでしょうか?
議論
目次
- ロトスコピーが主流のアニメーション技術になった経緯
- Rotoscopy は予想以上に耐久性があります
- ソ連のロトスコピー
- デスエクレア
- ロトスコピーは死んでいない
おそらく「おじいさん」からよく耳にする、と彼らは言います。これらは下品なアメリカの漫画です-「フリーク」（特にアニメシリーズが取得します）、平凡で愚かです。かつてのソビエトのものとは異なり、古いもの-「緋色の花」、「カシタンカ」、すべてが映画のようにリアルに描かれています。
しかし、「同じ」漫画が、アニメーター自身が一時的な期間と見なした国内アニメーションの危機と停滞であったと言ったらどうでしょうか。
重要なのは、テクノロジーを使用して作成されたということですロトスコープ、または、ソ連では「エクレア」と呼ばれていました。この方法が創造的ではなく手工芸品であり、一般的にアニメーション開発の道の行き止まりであると見なされた理由-私たちの記事.
ロトスコピーが主流のアニメーション技術になった経緯
アニメーションは技術的に複雑なジャンルですが、ファンタジーと創造的な自由のためのより多くのスペースがあるため、映画と比較して多くの利点があります（まあ、リックとモーティの1つのエピソードが映画だったらどれくらいの費用がかかるか想像してみてください）.一般に、誕生の瞬間から、アニメーションは純粋に子供向けのジャンルとは見なされていませんでした。
1911 年の典型的な漫画
ただし、何らかの種類を開発するためにアート、それを市場に出し、お金を稼ぎ、愛好家がプロになる必要があります。初期の漫画は、色が貧弱で、けいれんしたり、時には非常に条件付きのキャラクターの動きが特徴でした。それでも、それらは生産するのに多くの労力と長い時間がかかります.
かつてポーランドのクラクフ出身（当時オーストリア-ハンガリー）ユダヤ人の郊外から（そうです、ハリウッドがユダヤ人によって作成されただけでなく、ユダヤ人なしではどこにもありません）マックス・フライシャーはニューヨークに移り、アニメーションを取り上げ、ロトスコープを発明しました。
ロトスコピー (またはフォトトランスレーション) の表現それはキャラクターの必要なアクションを実行したライブ俳優の撮影であり、アニメーションディスクでは、フィルムは最小のニュアンスでフレームごとに再描画されました-これが、「正しく」、比例して、確実に再現することが判明した方法ですキャラクターの動き。さらに、音と音楽の同期の問題が解決されました（当時、漫画では歌と踊りがたくさんありました）。
ロトスコピック革命 - ピエロのココが人気歌手キャブ・キャロウェイの可塑性を巧みにコピー
簡単な仕事だと思うのは間違いそれどころか、映画のイメージからアニメーションのイメージにすべてを丹念かつ正確に移行する必要がありました。わずかなエラーが画像を台無しにし、非同期化を引き起こしました。ただし、ロトスコープにより、一石二鳥で多くの鳥を殺すことが可能になりました。キャラクターの描画とアクションがより自然になり、画質により、キャラクターがフレーム内でより積極的に行動できるようになり、最も重要なことに、アクションがより壮観になりました。
フライシャー自身は徐々に撤退し始めました1924 年以降、1930 年代初頭までに彼が発明した方法では、ロトスコピーは過去のもののように見えました。コントラストを強調するために、ダンスや戦闘などの動的で複雑なシーン、および魔法の世界とその住民と接触している人間のキャラクターのためにのみ残されました。
1934 年、フライシャーのロトスコピーの特許が切れて以来、どのスタジオでも問題なく使用できるようになりました。同時に、この方法のニッチが指定されました-人間のキャラクターのイメージ。
初期のディズニーの作品は非常に人気がありましたが、ラバーアニメーションにお金を払う人は誰もいませんでした.そして、なおさら、これをフルメーターで見てください
西洋のアニメーションはほぼ完全に子供の視聴者に焦点を当て、擬人化された動物のキャラクター - ミッキーマウス、バグズバニー、トムとジェリー、およびロトスコープを必要としない他のキャラクターが支配的でした.
ロトスコープは最終的に消滅するはずだったように思われますが、1 人の人物がこれを阻止し、誰が誰であるかを推測するのは簡単です...もちろん、ウォルト・ディズニーです!
Rotoscopy は予想以上に耐久性があります
ディズニーは人生の傍観にうんざりしており、短いテンプレートの漫画、彼はもっと何かを望んでいました-映画館を1つの漫画で満たすためのフルメーターの壮大な作品（以前は、漫画はメインショーまたはいくつかの個別のショーの前に上映されていました）、大人もそれらを見ることに興味を持っていました.要するに、完全な家族のレジャーです。
ロトスコープの白雪姫と完全にアニメーション化されたノームのコントラストがはっきりと見えるのは、ダンス シーンです。
その頃には既に発明されていたグラスマシンを備えたマルチプレーンカメラ（ちなみに革命でもあります）-これにより、深いパノラマと、遠近感のある現実的で比例した空間を作成することが可能になりました。 4年で、彼らは最初の傑作、小人が通常のアニメーションで描かれた「白雪姫」と、ロトスコピーの助けを借りて白雪姫と王子を作成しました。
ロトスコピーの個別の技術により、作成が可能になりましたたとえば、スタジオの別のヒット曲「バンビ」のように、擬人化された外観が与えられていない動物で動作します。ディズニースタジオは、アニメーターが長い間手を訓練し、本物の鹿の習性と動きを模倣した本物の動物を使用しました。
戦後の漫画ではますます代替ソリューションを使用しましたが、ロトスコープから完全に離れることはできませんでした-シンデレラ、不思議の国のアリス.ウォルト・ディズニーがアニメーションから離れ、完全にテーマパークに関心を向けた後、1960 年代に彼のアニメーターは徐々にこの方法から離れ始めました。新しい時代の最初の兆候は、ディズニーの死後にリリースされた「101匹わんちゃん」、特に「ジャングル・ブック」でした。
ラルフ・バクシによるロード・オブ・ザ・リングの最後の戦い
しかし、ロトスコピーがすべてだと言うのは時期尚早です。ロトスコピック映画の最後の大きな成功は、1997 年のドン ブルースによるアナスタシアでした。同じ手法で、彼は漫画「All Dogs Go to Heaven」と「American Tail」を作成しましたが、すべてのキャラクターは動物でした。
もちろん、それとは別に、ラルフについて話す価値がありますバクシは、作品が偶像化または嫌われたアニメーターです。複雑でけんか好きなアーティストは、プロジェクトの資金調達に問題を抱えていました。映画「マジシャンズ」の予算が削減されたとき、彼はプロセスのコストを削減するためにロトスコピーを採用し、そのファンになりました。
将来、彼は最初に主を撮影しましたリング - ほんの一銭で、彼は後にファンからそれを手に入れましたが、そのような巨大な壮大なキャンバスを実現することが判明しました.さらに、1980年代には、「ポップアメリカ」が作成されました。これは、米国のロシア帝国からのユダヤ人移民の家族の数世代に関する大人で劇的なキャンバスです。
アニメーターたちによる不思議の国のアリスの制作過程
ソ連のロトスコピー
後に決定した連合で漫画を真剣に取り上げる戦争。レンドリースの下で、ソビエトはシャーマン、エアコブラ、シチューだけでなく、ハリウッドやディズニーの製品も手に入れました。そしてもちろん、手付かずのソビエトの大衆はカルチャーショックを経験しました-当時、国にはそのような作品を作る能力がありませんでした。
問題は同志スターリン自身によって解決されました（まあ、他の誰ですか）— Soyuzmultfilm には新しい施設が与えられ、ヴィノクロフ、シュヴァルツマン、アタマノフなど、若くて野心的なアーティストや監督に取って代わられました。
ソ連のロトスコピーも時代遅れと見なされていました技術ですが、戦後の貧しい時代には、プロセスのコストを削減するのに役立ちました.さらに、同志スターリンは、アメリカの漫画よりも悪くない漫画を望んでいました。当時、この方法はフランスのエクレアフィルムカメラにちなんで「エクレア」と呼ばれていました（コピー機と同様に、物語）。
ソ連のカシタンカにおけるロトスコープ エクレアの顕著な例
1951年、漫画家による口頭発表でIvanov-Vano は、当時の精神で、資本主義の堕落した少女である「ディズニー主義」の烙印を押しました。ソ連の新しい漫画芸術は、独自の道を歩まなければならなかった。
しかし、これは漫画が約になるという意味ではありませんでした資本主義に対する労働者階級の闘争。それどころか、後期スターリン主義帝国とコスモポリタニズムとの戦いの精神で、彼らは民俗おとぎ話や文学の古典、そして悪を暴露して非難し、勤勉で責任ある市民を教育する現代の議題に目を向け始めました。 .
1949年から1960年までのこの時期です。ソビエトアニメーションの短い「エクレア」の時代が始まりましたが、ディズニースケールでした。もちろん、長編映画はソユーズムルトフィルムの標準にはなりませんでしたが、映画ポルカンとモングレルの油絵の具など、より飽和した色を出す独自の発明もありました。
ポルカンとシャフカ - シシキンの芸術的伝統にインスパイアされた豊かな色彩と詳細な背景
ちなみに、これはと比較して贅沢でした1941年以降、お金を節約して水彩画に切り替え始めたアメリカのスタジオ（最初のそのような映画は象のダンボに関するものでした）。しかし、これは、アメリカ人が 1 年間で比類のないほど長い漫画の時間管理を作成したためであり、素材を浪費することはできませんでした。
もちろん、何について多くのことを議論することができます米国での量は、必ずしも漫画自体の質に変換されませんでした.しかし、本当のブレークスルーはレフ・アタマノフの長編映画「雪の女王」で起こりました。これは当時としては珍しく、「ディズニーに対する私たちの答え」であり、世界中で大成功を収め、遠く離れた日本で宮崎駿自身にインスピレーションを与えました。人生で何をすべきか分からなかった非常に若い男。
アタマノフはエクレアを使った漫画ですが、漫画の要素もたくさんありました.Ole Lukoeのキャラクターは完全にアニメーション化されていました.この漫画は、地元のプロデューサーの枠組みから抜け出し、アニメーターに新しい技術に目を向けるよう促した、Soyuzmultfilm の質的に新しい移行も意味しました。
オーレ・ルコエは完全に「漫画のキャラクター」だった- 映画の中で唯一のもの。しかし、漫画自体が革命となり、「ディズニー」が誕生しました。品質と範囲
デスエクレア
政治の「雪解け」が変化をもたらしたアニメーション。すでに述べたように、ロトスコープは 1930 年代にはすでに非常に原始的な技術と見なされていました。彼女の人生は、スタジオの商業化と大きなフルレングスのキャンバスを作る必要性によって延長されました.
同じディズニーや他のスタジオは、スタッフの離職率が高く、実際の専門家が常に不足している理由です。多くの場合、プロジェクトでは、新人または一時的なほぼ日雇い労働者の軍隊を採用する必要がありました。したがって、ロトスコープはそのような状況での解決策でした。予算を節約し、スキルの低いアニメーターの大規模なスタッフと協力することを可能にしました。
芸術的な観点から、漫画は視覚的に単調であることが判明しました-アニメーターの芸術的可能性を完全に実現することは困難でした.漫画自体は一種の「映画の弟」のように見えました。つまり、漫画は映画に比べて視覚的にクールなものではなく、手描きの映画でした。
L・アマルリクの魔法店は「描かれた映画」の典型例ロトスコープ技術の限界と
1960 年代初頭、ソ連は捜索を開始しました。新しい創造的で技術的なソリューション。手描きのアニメーションに加えて、彼らは人形アニメーション（シュヴァルツマンとカチャノフ「ワニのゲーナ」）に注意を払い、この分野でソ連はすぐにリーダーになりました。その後、粘土アニメーション（ハリー・バーディン）もここに参加します。
しかし、手描きのアニメーションは今では非常にTsekhanovskys の漫画「Wild Swans」と Khitruk の「The Story of a Crime」は、後にソビエトの「くまのプーさん」をもたらしました。これについては際限なく話すことができます。話題になったら、ソユーズマルトフィルムの黄金時代 (1960 ～ 1980 年代) について詳しく説明します。
質的な転換があったのはその時でした。現時点ではロトスコピーから離れているものの、市場の圧力と競争により、創造的な実験がはるかに困難な「ディズニー」の伝統と比較して.
ワイルドスワンズ– 「自然主義」からの脱却を示した最初の漫画の 1 つより自由なソリューションを支持して、後にロトスコープ検査は完全に放棄されました
ロトスコピーは死んでいない
ロトスコープ (写真変換、エクレア - それも) はアニメーションの主要なツールではなくなりましたが、この技術は完全に忘れ去られたわけではありません。
まず、ロトスコープが使われたシネマトグラフィー裏側 - コンピュータ グラフィックスの誕生にはまだ程遠い時期に、初期の特殊効果が作成されました。魔法、幻想的な生き物、宇宙旅行は、アニメーションとペーストボード上の複雑な組み合わせによって作成されました。
ロトスコープの最も注目すべき用途スターウォーズに落ちます-その助けを借りて、このサガの主な機能であるライトセーバーが作成されました。俳優が戦う通常のダミーは、制作プロセス中に何層にも塗り重ねられ、発光効果と「プラズマグロー」の特徴的な脈動を生み出しました。
ドキュメンタリーでのみオリジナルのリマスター前の品質でライトセーバーの戦いを見つけることができた
第二に、1980年代から1990年代にかけて急速に発展したゲーム業界。ゲーム業界にとって、解剖学的に正しい人間のキャラクター、特にアクションを作成することは大きな問題となったため、過去の漫画家のすべての経験を再体験する必要がありました。
Rotoscopy は格闘ゲームで特に役立ちましたが、ここで最も有名なゲームはプリンスオブペルシャです。ゲーム クリエーターのジョーダン メックナーは、すでにカラテカ 格闘ゲームでロトスコーピングの実験を行っており、プリンス オブ ペルシャでは弟のデビッドのパルクールの動きを撮影し、動きを段階的にデジタル化しました。このようにして、驚くほど信頼性の高いダイナミクスとリアルなキャラクター アニメーションを備えたゲームを作成することができました。
しかし、クリエイターは状況からはるかに簡単に抜け出すことができました世界で最も象徴的な格闘ゲーム、不滅の Mortal Combat。モデル、アスリート、プロの武道家がキャラクターを作成するために雇われ、彼らのすべての動きが撮影され、明確に記録されました.その結果、キャラクターは当時のゲーム能力に対して信じられないほど「生き生き」しており、彼らの戦いは驚くほどリアルに見えました。
学んだ？クラスを取得!!!
これは純粋な形のロトスコープではありませんが、原理は同じです。低予算のスタジオである Midway は、独自のフラッグシップを作成することができました。これは、長年にわたって世界のほとんどの主要なコンピューター ゲームでした。
ロトスコープのイデオロギー上の後継者ですが、新しい技術レベルではテクノロジーと見なすことができますモーションキャプチャ、これにより統合が容易になりますセンサーで貼り付けられた生きている俳優のアニメーション化された「スケルトン」を作成することにより、映画館でのコンピューターグラフィックス。ここで最も有名で有名な俳優は、ロード オブ ザ リングのアンディ サーキスと彼のゴラムです。後にサーキスは、数十のプロジェクトでコンピューター アニメーションの主役になりました。
今日のハリウッド (そしてそれだけではない) ストリーム映画のアトラクション、広告とマーケティングが映画の予算のちょうど半分を食い尽くすとき、緑の背景とモーションキャプチャはどのプロジェクトでも一般的になりました-計画も高価な衣装もスタントトリックも必要ありません.すべてを描きます.映画がこの創造的な行き詰まりから抜け出そうとするかどうかは…わかります。