MuseumTech : 스토리 텔링에서 로봇 공학까지
완전한 아날로그 박물관은 과거의 일입니다.
기술 지원비전을 실현하는 도구이지만 2020 년대에는 스토리 텔링이 핵심적인 역할을합니다. 박물관 개념을 개발하는 것은 방문객을 지적으로나 감정적으로 참여시키는 이야기를 구축하는 것으로 시작됩니다. 박물관은 관객의 행동, 관심사, 습관 및 선호도를 분석하여 인터랙티브 디스플레이와 매력적인 콘텐츠를 만듭니다. 이를 위해 프로젝트에는 UX 디자이너와 연구자, 커뮤니케이션 및 스토리 텔링 전문가가 참여합니다. 그런 다음 팀은 계획을 구현하는 데 사용할 솔루션을 결정합니다.
우리는 작업할 때 이 원칙을 적용했습니다.전시회 “야말. 북극의 따뜻함." 초기 단계에서 팀은 엄청난 양의 정보를 수집했기 때문에 처음에는 전시를 의미론적인 장으로 나누기로 결정했습니다. 이를 위해 우리는 지역의 역사를 가장 잘 반영하는 개별 사물과 사실에 중점을 두었습니다. 예를 들어, 액화 상태의 천연가스는 일반 가스보다 공간을 600배나 적게 차지합니다. 이 사실은 시각화를 통해 반영될 수 있습니다. 우리는 또한 의미론적 핵심, 즉 북극의 따뜻함을 확인했습니다. 전시회의 컨셉은 이러한 역설적인 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. 야말은 극북 극북에 위치하지만 동시에 지리적 경계를 훨씬 넘어 물리적으로나 은유적으로 따뜻함을 발산합니다. 이 분모는 하나의 선처럼 모든 장을 서로 연결했습니다.
야말의 경우에는지역의 다양한 측면을 보여줍니다. 한편으로는 강력한 교통 인프라와 발전된 석유 및 가스 산업, 다른 한편으로는 가혹하고 거친 북극의 자연, 북한 사람들의 공예 및 전통을 보여줍니다. 우리는 대부분의 전시품을 모조 눈으로 가득 찬 일종의 눈덩이에 배치했습니다. 타임 캡슐과 마찬가지로 Yamal-Nenets Autonomous Okrug의 90 년 역사에 대한 개념적 모듈을 저장하기 때문에이 폼 팩터를 선택했습니다.
복잡한 의미 사슬을 구축하기 위해 박물관그들은 디지털 기술과 내러티브 관행을 모두 마스터하는 창의적인 스튜디오로 눈을 돌립니다. 그들은 함께 독특한 전시물을 만들고, 전시용 대본을 작성하고, 이를 홍보합니다. 오늘날 관련 분야의 전문가들도 박물관 프로젝트 작업에 참여하고 있습니다. 예를 들어 Essex의 Peabody Museum에는 시각적 자극이 인간 두뇌에 미치는 영향을 연구하는 신경 과학자가 직원으로 있습니다.
최근 몇 년 동안 전문가 풀은확장 된 박람회 작업. 연구자와 각본가, 건축가 및 디자이너, 개념 예술가 및 시각화 도우미, 산업 디자이너, 생성자 및 3D 모델링 전문가가 프로젝트에 참여합니다. 전체 프로세스는 기술 책임자가 조정하지만 전체 팀이 적절한 솔루션을 선택합니다.
박물관 환경에서 기술의 선택은 다음과 같아야 합니다.조심스럽게 접근하세요. 최신 유행과 새로운 개발이 항상 경험을 풍부하게 하는 것은 아니며 종종 전시회의 본질보다는 기술적 솔루션에 과도한 관심을 끌게 됩니다. 이것이 바로 전문가들이 소위 기술 불가지론을 이야기하는 이유입니다. 팀은 우선 메시지를 형성하고, 내러티브의 톤을 결정하고, 콘텐츠를 제작합니다. 그런 다음에만 그는 적절한 기술을 선택합니다. 예를 들어 로봇 공학이나 3D 프린팅을 대화형 요소로 사용하거나 전시 제작 수단으로 사용하거나 동시에 두 가지 모두를 사용합니다. 예를 들어, 정수원(Sugwen Chung) 예술가는 로봇 조작기의 도움으로 그림을 만들고, 로봇 조작기를 독립적으로 개발하고 프로그래밍했습니다. 팬데믹 이전에는 로봇 조작기가 그녀의 오프라인 공연에도 참여했습니다. 하지만 이 경우에도 그 기술이 전시의 디자인, 목적, 내용과 얼마나 잘 부합하는지 고려하는 것이 중요하다. 선택은 내러티브 장르의 영향도 받습니다. 결국 텍스트와 같은 전시회는 매혹적인 논픽션이나 액션이 가득한 탐정 소설로 바뀔 수 있습니다.
디지털 시대의 박물관 실
새로운 기술 솔루션은 다음과 같은 영향을 미칠 뿐만 아니라박물관 문화뿐만 아니라 인프라에도 적용됩니다. 따라서 비디오 프로젝션의 출현으로 박물관에서는 점점 더 차분한 조명을 선택하기 시작했습니다. 그리고 대화형 사운드 설치는 전시 공간 설계에 대한 접근 방식을 변화시켰습니다. 디자이너들은 음향 및 구역 지정에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다.
인터랙티브 전시도 궤도를 바꿨다박물관 이동: 방문객들은 가이드에 의존하지 않고 더욱 자유롭게 이동하고 자신만의 경로를 구축하기 시작했습니다. 또한, 원격으로 전시회 관람도 가능해졌습니다. 이에 2020년에는 일부 박물관에서 원격회의를 위해 로봇을 활용한 원격 견학을 실시하기도 했다. 방문자는 웹캠을 사용하여 모바일 모듈을 원격으로 제어했습니다. 이를 통해 방문객은 복도를 자유롭게 돌아다니며 물건 및 직원과 상호 작용할 수도 있었습니다.
그러나 기술은 아직 대체할 수 없다.가이드와 큐레이터는 독특한 경험을 갖고 있으며 사실과 사건에 대해 자신만의 해석을 제공하기 때문입니다. 따라서 오늘날 방문객은 가장 편안한 상호 작용 형식을 선택합니다. 이는 가이드의 도움을 받아 전시회에 대한 자율적인 지식이나 맥락에 대한 몰입이 될 수 있습니다.
때로는 몰입형 콘텐츠가 말 그대로박물관 홀을 통과하는 사람 - 이 경우 방문객은 지정된 경로를 독립적으로 따르고 적극적인 인지에 참여합니다. 이러한 몰입형 전시는 장편 영화나 연극 제작과 공통점이 많으며 박물관 경험은 "강령회"에 더 가깝습니다.
침수 기술
- 몰입 형 요소
물론 새로운 기술은 효과를 향상시킵니다.담금. 예를 들어, 증강 현실 사운드를 사용하면 특정 시대 또는 환경의 설정을 정확하게 재현하는 사운드 스케이프를 구성 할 수 있습니다. 몰입 형 요소는 세계에 대한보다 일관되고 방대한 그림을 형성하는 데 도움이됩니다. 이것은 홀로 코스트 나 억압과 같은 비극적 인 역사 페이지의 경우에 특히 중요합니다. 연구에 따르면 VR 및 AR 솔루션은 공감을 강화합니다. 공격자에게도 피해자에 대한 연민의 느낌을줍니다. 증강 현실은 종종 역사적 및 민족지 학적 맥락에서 사용됩니다. 이러한 영역은 집단적 기억, 모순 및 불만으로 가득 차 있기 때문입니다. 몰입 형 AR 형식은 다양한 관점을 반영하며 선형이 아닌 다차원적인 스토리 텔링을 구축 할 수 있습니다.
오디오 및비디오 방송. 물론이를 위해 강력한 스피커와 표준 프로젝터를 두는 것만으로는 충분하지 않습니다. 박물관은 4K 레이저 프로젝터와 함께 작동하는 음향 시스템과 파노라마 스크린을 사용합니다. 이것이 Yamal에서 사용하는 장치입니다. 북극의 따뜻함 ".
몰입형 기술도 가능합니다.1인칭으로 이야기를 전달하여 사건의 목격자와 박물관 방문객 사이의 연결을 만듭니다. 박물관 실무에서 흥미로운 예는 미국 시각 역사 및 교육 연구소(US Institute of Visual History and Education) 직원이 진행한 홀로코스트 생존자들과의 일련의 인터뷰입니다. 대화는 360도 촬영이 가능한 23대의 카메라로 녹음되었습니다. 얻은 녹음을 사용하여 프로젝트 작성자는 캐릭터의 사실적인 홀로그램을 만들었습니다. 방문객은 독백을 들을 수 있을 뿐만 아니라 목격자에게 질문도 할 수 있습니다. AI 기반 시스템이 요청을 처리하고 가장 적절한 답변을 선택합니다.
- 인터렉티브
특정 내용에 청중을 몰입시키세요.민족지학적 맥락과 역사는 상호작용적 요소를 허용합니다. 즉, 사물과 상호작용할 때 방문객은 수동적인 관찰자가 아닌 연구자의 입장을 취하게 됩니다. 예를 들어 북극해 항로 운송 네트워크의 속도와 범위를 어떻게 표시할 수 있을까요? 전통적인 박물관은 인포그래픽 또는 축소된 레이아웃을 사용합니다. 우리 팀은 또 다른 솔루션을 찾았습니다. Northern Express 전시회를 위해 빅데이터를 기반으로 한 대화형 객체를 개발했습니다. 방문자는 투명한 유리 돔에 접근하여 지구의 서로 다른 반구에 있는 두 개의 포트를 선택하고 다양한 경로 옵션을 살펴봅니다. 가상 지도에는 수십 가지 변형이 표시되지만 북극 항로가 항상 가장 빠릅니다.
또 다른 예는 Sounds of the North 전시회입니다.지난 세기에야말로 녹음 된 작곡을 재현합니다. 우리는 방문객에게 멜로디를들을뿐만 아니라 "지휘자"역할을하도록 초대합니다. 전시회에는 터치에 반응하는 특수 프로세서가 장착되어 있습니다. 방문자가 대화 형 모듈을 터치하면 음악 소리가 바뀝니다.
터치 패널, 음성 및 촉각 인터페이스방문자와 전시회 사이의 장벽을 제거하십시오. 그러나 다른 기술도이 작업에 대처합니다. 예를 들어, 박물관은 3D 프린팅을 사용하여 물체를 재현하고 사람들이 만질 수 있도록합니다. 특이한 촉각 인공물은 최근 인쇄 된 부품을 사용하여 Rafael Santi의 무덤을 정확히 복제 한 Factum Arte에 의해 만들어졌습니다. 사실적인 복제품 덕분에 시각 장애가있는 사람들도 전시회에 대해 알 수 있습니다.
- 새로운 생산 기술
3D 프린팅 기술로 인해 작업이 정말 쉬워졌습니다.가장 복잡하고 비표준적인 전시물이라도 박물관 전시물을 만드는 과정입니다. 그래서 전시회“Yamal. 북극의 따뜻함”, Lorem Ipsum 스튜디오 팀은 북극 베리인 클라우드베리의 초현실적인 모델을 만들었습니다. 미니어처 베리는 3D 프린팅되었으며 잎은 에어브러시 처리된 천연 실크로 만들어졌습니다. 방문객들이 물체를 더 잘 볼 수 있도록 광학 전문가들이 돋보기를 개발했습니다. 사슴뿔 모형도 러시아와 유럽에서 가장 큰 3D 프린터로 제작되었습니다. 이 모형은 손으로 칠하고 야말(Yamal) 원주민의 상징을 추가했습니다.
로봇공학은 물체를 만드는데도 사용됩니다.따라서 "북극곰의 발자취" 전시회에서 우리 엔지니어들은 공 표면에 레이저 조각을 적용한 장치인 KUKA 로봇 매니퓰레이터를 사용했습니다.
박물관에는 또한재료 과학-심지어 새로운 재료를 발명합니다. 예를 들어, 실제 눈덩이의 효과를 얻기 위해 Lorem Ipsum 팀은 다양한 유형의 임펠러와 결합하여 "요정 눈보라"를 생성하는 특수 폴리에틸렌 폼을 개발했습니다. 각 전시물에 대해 공은 수작업으로 개별적으로 만들어 졌기 때문에 시장에서 아날로그를 찾을 수 없습니다. 그건 그렇고, 전시회의 가장 크고 무거운 물건 중 하나는 약 270kg의 무게와 독창적 인 예술적 및 기술적 솔루션을 결합합니다. 이 공은 지하 암석 층을 보여줍니다. 투명한 색의 아크릴로 만들어져 에폭시 수지로 접착되고 CNC 기계로 가공됩니다.
오늘 전시회는 전체의 도움으로 만들어집니다.복잡한 생산 기술로 인해 박물관은 용접 및 도장 작업장, 대형 인쇄 부서, 목공 및 밀링 작업장, 3D 프린터 및 조립 라인이있는 실험실, 작업장 및 계약 제조로 전환합니다. 장비의 통합 자 및 유통 업체 팀은 모든 프로젝트에서 필수적인 부분이됩니다.
MuseumTech 시장은 매년 성장하고 있으며, 그 범위는기술의 민주화로 인해 사용 가능한 솔루션이 지속적으로 확장되고 있습니다. 예를 들어 AI, 증강 현실 및 3D 프린팅에 대한 접근성이 점점 높아지고 있습니다. 예를 들어 기록 보관소의 디지털화 및 유물의 3D 복원 프로그램과 같은 박물관 "백 오피스"에 대한 개발도 나타나고 있습니다. 오프라인과 온라인 기술의 경계가 점차 모호해지고 있습니다. 박물관도 새로운 디지털 플랫폼으로 전환하고 있습니다. Instagram의 가상 투어나 창의적인 스토리는 더 이상 누구에게도 놀라운 일이 아닙니다. 진화의 다음 단계는 게임 세계에서의 전시입니다. 갤러리 소유자는 Fortnite에 대화형 공간을 만들고 있으며 주요 박물관은 그들의 걸작을 Animal Crossing 사용자와 공유하고 있습니다. 그리고 이것은 새로운 트렌드의 시작일 뿐입니다.
새로운 박물관 형성의 핵심 역할제품은 기술이 아니라 내러티브 관행에 의해 실행됩니다. 또한 혁신적인 솔루션 덕분에 점점 더 효과적이됩니다. 박물관이 새로운 세계를 건설하든 역사적 맥락을 재현하든 상관없이 전시 공간은 더욱 활기차고 상호 작용하고 있습니다. 이 모든 것을 통해 방문자를 구성된 컨텍스트에 몰입시킬 수 있으며 가장 중요한 것은 새로운 고유 한 경험을 제공하는 것입니다.
참조 :
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