패션 기술로 간주 할 수있는 것과 최초의 브랜드
오늘날 패션테크는 크게 3가지로 나누어집니다.
또 다른 클러스터는 지속 가능한 패션입니다."지속 가능한 패션": 의류와 신발의 가장 친환경적인 생산을 목표로하는 기술이며 과도한 소비와의 싸움입니다. 지난 15 년 동안 의류 생산량은 두 배로 증가했으며 새로운 아이템의 20 %는 한 번도 착용하지 않았습니다. 지속 가능한 방식에서는 주로 사용 된 물건의 생성, 처리, 재활용 등 모든 단계에서 환경 친화적입니다. 지금까지 84 %는 매립지에 버려집니다. 예를 들어, 리오 셀 (재활용 유칼립투스) 또는 Armani와 같은 대마로 만든 직물을 사용하고 Calvin Klein 및 Lanvin 드레스와 같은 재활용 플라스틱으로 만든 직물을 사용하여 우디 버섯으로 에코 가죽을 만듭니다. Fashion Tech 덕분에 폴리 에스터조차도 환경 친화적이고 5 배 더 많은 공기가 통과 할 수 있습니다.
패션 테크의 세 번째 클러스터는 하이테크입니다.패션, "하이테크 패션". 아직 발전하지 않은 방향. 여기에는 할리우드 패션 디자이너 Iris van Herpen이 오뜨 꾸뛰르 모델의 프린트에 사용했던 이미 언급 한 3D 프린팅이 포함됩니다. 그러나 너무 비싸고 에너지 소비가 많은 생산으로 인해 가까운 장래에 하이테크 패션이 등장 할 가능성은 낮습니다. 현재 이러한 제품은 한정판으로 생산됩니다. 영국 Emel + Aris는 사전 주문을 통해 가열 코트 (적외선으로 구동)를 판매했습니다. 그러나 개성에 대한 욕구를 가진 Z 세대는 고 기능성 품목에 대한 수요를 증가시키고 더 저렴하게 만들 수 있습니다.
Fashion Tech는 실제로 러시아에 나타났습니다.최근에는 프로세스 자동화에 대한 통합 접근 방식이 부족합니다. 그러나 일부 브랜드는 이러한 방향으로 발전하려고 노력하고 있습니다. 러시아 회사 LavLan은 기계적 신축성과 특수 가공을 통한 특수 구성 덕분에 낮 동안 주름이 생기지 않는 옷을 제공합니다. 그리고 Sc-Tek (Skolkovo의 과학자들이 저술 한)의 러시아 혁신 솔루션은 직물에서 먼지, 물, 기름을 제거합니다.
Fashion Tech에 대해 많이 말하고 쓰여진 것은 아니지만따라서 기술과 패션을 맞추는 것은 여전히 어렵습니다. 그러나 산업은 오랫동안 디지털 패션, 사이버 패션, 인공 지능 및 AR / VR의 영향을 받아 왔습니다. 패션 디자이너는 개발자와 적극적으로 협력하고 있습니다. Levi ’s는 Google과 협력하여 사이클리스트를위한 스마트 청바지를 출시했습니다. 왼쪽 커프는 혁신적인 섬유를 사용하여 감각 영역을 만듭니다. 터치에 민감하며 음성 제어, 통화 제어, 내비게이션 및 음악을 켤 수 있습니다.
소비자에게 더 잘 알려진 브랜드유니클로 (대량 시장)는 패션과 함께 기술을 사용하는 것으로 유명합니다. 이 회사는 오랫동안 소비자에게 첨단 제품을 제공해 왔습니다. 예를 들어, 보잉 787의 구성 요소를위한 탄소 섬유를 만드는 일본 브랜드 Toray의 섬유로 만든 매우 얇지 만 따뜻한 다운 재킷이 있습니다.
문화적 변화가 새로운 기술로 이어진 방법
인기 패션 하우스 컬렉션이기술과 미래. 첫 번째는 Vetements, Balenciaga 및 Gucci였습니다. 동시에 모든 것은 혁신적인 기술을 사용할 필요성이 아니라 아이디어 자체에 대한 관심에 기반을두고 있습니다. 사람과 창의성은 여전히 주요 요소입니다. 그들은 특이한 프로젝트를 구현하는 방법을 모색하도록 자극합니다. 그리고 패션 트렌드 자체는 허공에서 나타나지 않고 주변 현실에서 나타납니다. 트렌드를 설정하고 미래의 디자이너 컬렉션에 영향을 미치는 것은 거리의 사람들 (그리고 오늘날 소셜 네트워크에서)입니다.
새로운 컷과 소재로 인해10 년 전에는 생각하지 못했던 패션에 대한 기술의 침투. 예를 들어 3D 프린터를 사용하여 옷장을 만드는 경우. 첫 번째는 2009 년에 특이한 인쇄에 관심을 갖게 된 Gabi Asfor 였지만 2016 년이 되어서야 움직이지 않는 드레스를 만들 수있었습니다. 보석을 사용하면 상황이 더 좋아집니다. 스페인 브랜드 Mango가 3D 프린팅을 사용하여 만든 보석 컬렉션을 출시했습니다. 사실, 모든 상점에서 구매할 수있는 것은 아닙니다.
스포츠 브랜드도 3D 프린팅을 실험하고 있습니다.그래서 2014 년에 Adidas 회사는 기술 테스트를 시작했고 2015 년에는 특이한 모양의 Futurecraft 3D 운동화의 첫 번째 모델을 출시했습니다. 그 결과 비정상적인 디자인뿐만 아니라 생산 시간도 절약되었습니다. 솔은 한 달의 연속 작업 대신 2 시간 (및 버튼 누르기) 만에 만들 수 있습니다. 또한 3D 프린팅 공장에서 일하는 사람은 150 명, 표준 공장은 4,000 명 이상으로 러시아에서는 아디다스의 혁신적인 운동화가 2019 년에 처음 등장했습니다.
그러나 브랜드는 여기서 멈추지 않았습니다.디지털 현실의 또 다른 트렌드인 3D 프린팅에 로봇 공학이 추가되었습니다. 이 회사는 현재 운동화를 생산하고 있는데, 밑창은 친숙한 3D 프린터로 만들고, 윗부분은 특수 로봇이 직조할 예정이다.
반면에 Uniqlo는 3D 뜨개질 기술을 사용합니다.이것은 위에서 설명한 인쇄와 관련이 없습니다. 우리는 물건을 만드는 과정을 다시 만들 수있는 특수 편직기에 대해 이야기하고 있습니다. 예를 들어 표준 기술이 적용된 드레스의 경우 부품을 별도로 만든 다음 결합해야하는 경우 MACH2XS WHOLEGARMENT 기계의 3D 기술을 사용하면 즉시 나선형으로 하나의 조각으로 만들 수 있습니다. 또한 이러한 것들은 신체의 모양에 적응할 수 있으므로 탁월한 착용감을 얻을 수 있습니다. 운동화의 윗부분은 같은 기계로 만들 수 있습니다.
미래의 세련된 이미지
패션은 주기적이며 지금 우리가 보는 것은과거의 아이디어를 재고합니다. 1960 년대에 디자이너들은 미래의 패션을 반영하고 공간에서 영감을 받았습니다. 1964 년 우주 시대 : André Courrej가 플라스틱과 무릎 높이 부츠를 닮은 합성 소재를 제안했습니다. 모든 것이 빠르게 거대해졌습니다. Courrez에 이어 패션 디자이너 Paco Rabanne은 금속판으로 만든 체인 메일 드레스와 Pierre Cardin-특허 가죽 니 하이 부츠를 제안했습니다. 1995 년 Thierry Mugler가 로봇처럼 빛나는 모양을 보여 주면서 기술에 대한 새로운 관심이 급증했습니다.
패션은 더 이상 놀랄 일이 아니라는 의견이 있는데,과거를 반복하는 경향이 있고 지난 10년 동안 패션 디자인에는 큰 변화가 없었습니다. 놀랄만한 모든 것은 1990년대에 나타났습니다. 그러나 패션은 단순히 다른 수준으로 이동했습니다. 21세기 섬유 산업의 발전으로 비현실적인 미래주의에서 효과적인 미래주의로 전환하고 기술을 효과적으로 활용하는 것이 가능해졌습니다. 예를 들어, 의류 생산에 로봇을 사용하는 경우 - SoftWear Automation, LOWRY의 개발을 통해 재봉사의 업무량을 줄일 수 있습니다. 머신 비전을 사용하면 바늘의 움직임과 조직의 움직임을 제어할 수 있습니다. 처음에는 로봇이 수건과 양탄자에만 작업했지만 오늘날에는 이미 청바지 패턴을 재봉할 수 있습니다. 그러나 테일러링은 명확하고 단순한 알고리즘이 아닌 연약하고 변덕스러운 재료를 다루는 작업이기 때문에 로봇의 적극적인 도입이 방해를 받고 있으며, 또 다른 방향은 실제 신체와 디지털 연속체의 관계를 다시 생각하는 가상 이미지이다. 따라서 여름에 AliExpress는 러시아 회사 Malivar와 함께 신경망과 컴퓨터 그래픽을 기반으로 만든 컬렉션을 출시했습니다. 이러한 옷은 컴퓨터 게임 캐릭터의 디지털 스킨으로 디자인되었습니다. 그리고 그러한 캐릭터는 기술과 디자이너가 그림에 따라 디지털 의상을 만드는 고객의 사진입니다.
AR 및 패션쇼
첫 번째 온라인 심사는 Yves Saint Laurent에게 제공됩니다.1996 년 Pierre Berger, 오스트리아의 Helmut Lang은 1998 년에 그의 컬렉션 사진을 인터넷에 올렸습니다. 그는 당신의 작업을 대중에게 전달하기 위해 새로운 방식으로 시도 할 필요성에 대해 이야기했습니다. 그러나 어쨌든 패션 산업의 원동력은 Plato의 Atlantis의 라이브 방송 인 Alexander McQueen의 온라인 쇼였습니다. 그 후 2011 년 뉴욕 패션 위크가 매년 네트워크를 통해 방송되기 시작했으며 다른 패션쇼가 이어졌습니다.
2017 년에 VR 쇼가 등장했습니다.Lumier Garson은 일반 쇼와 병행하여 VR 옵션을 제공했지만 PR 움직임에 가깝습니다. 시장에 가상 현실 장치가 충분하지 않았고 비용도 저렴했으며 대부분의 사람들은 여전히 YouTube를 통한 정기 쇼를 선호했습니다. 하지만 2019 년 VR에 대한 아이디어가 새롭게 탄생했습니다. 세계 최초의 가상 쇼가 열렸으며 암호 화폐 모델이 참여했습니다. 이 아이디어는 2020 년 봄 / 여름 파리에서 쇼를 개최 한 Trashy Muse에서 나왔습니다. EP7 갤러리는 디지털 모델과 인플 루 언서 가상 대응 물을 선보이며 컬렉션을 짧은 비디오로 선보였습니다. 100 명으로 구성된 팀이 쇼에 참여했지만 비용은보고되지 않았습니다.
코로나 바이러스 현실은 강력한 추진력이되었습니다AR 기술을 사용하여 가상 쇼를 구성합니다. 지난 3 월, 상하이 패션 위크는 온라인에 올라 첫날 150 명 이상의 디자이너와 600 만 명의 시청자를 끌어 들였습니다. 가상 연단에서 판매를 조직하는 것도 가능했습니다. 그리고 4 월에는 러시아의 글로벌 디지털 인재가 처음으로 온라인에서 개최되어야했습니다. 디자이너들은 가상 프레젠테이션, 룩북, 심지어 단편 영화까지 준비했습니다. 방송은 이틀 동안 지속되었으며, 공연 사이에 틱톡에서 DJ 세트와 미디어 디렉터와 일러스트 레이터의 강의를 제공했습니다. 전문가들은 가상 스크리닝의 아이디어가 뿌리를 내리고 발전 할 것임을 배제하지 않습니다. 생산에있어 상당한 비용을 절감 할 수 있습니다. 확실히 구매할 물건 만 꿰매 게됩니다.
그러나 단점도 있습니다.첫째, 패션쇼는 마음이 맞는 사람들과 소통하기 위해 참석하는 모임이기도 하다. 둘째, 디자이너 자신에 따르면 모든 것이 화면을 통해 전달될 수는 없습니다. 예를 들어 캐시미어에는 "실시간"지인과 촉각 탐색이 필요합니다. 그러나 촉각 세계와 디지털 공간의 장점 사이에는 절충이 가능합니다. 따라서 첫 번째 AliExpress 쇼에서는 디지털과 AR을 현실 세계의 확장으로 사용했습니다. 홀로그램과 가상 리본이 캣워크와 모델 워킹에 추가되었으며 QR 코드와 스크린 패널은 각 룩에 대한 세부 정보와 캣워크에서 마음에 드는 물건을 즉시 구매할 수 있는 기능을 애플리케이션에 연결하는 데 도움이 되었습니다.
또한 AR과 같은 기술은소비자를 끌어들입니다. 처음에는 특정 응용 프로그램에서만 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Lamoda 또는 ZARA에서 원하는 것을 가상으로 시도합니다. 그 후 업계는 한발 더 나아가 패션쇼에서 AR을 사용하여 효과를 추가하고 소비자에게 디지털 의류를 판매 할 것을 제안했습니다. 그들은 결코 라이브로 나올 수 없지만 소셜 네트워크에서 원하는만큼 "착용"할 수 있습니다. 일부 브랜드는 더 실용적인 아이디어를 내놓았습니다. 예를 들어 Carlings는 Instagram 필터를 사용하여 일반 흰색 티셔츠에 최대 20 장의 인쇄물을 추가했습니다.
첨단 기술이 활발하게 유행하고 있으며소비자, 특히 Z 세대가 준비되어 있기 때문입니다. 그리고 그들 대부분이 선도적 인 주택과 명품 부문에서 시작한다는 사실에도 불구하고, 중산층 및 대중 시장은 빠르게 경험을 채택하고 있으며 점차 더 많은 사람들이 첨단 의류와 신발을 사용할 수 있도록하고 있습니다.
참조 :
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