소련의 오래된 만화는 왜 그토록 고품질이고 사실적으로 보였는데, 오늘날에는 그렇지 않습니까?
논의하다
목차
- Rotoscopy가 주류 애니메이션 기술이 된 방법
- Rotoscopy는 예상보다 내구성이 있습니다.
- 소련의 회전 내시경
- 데스 에클레어
- 로토스코피는 죽지 않았다
"할아버지"라는 말을 자주 듣게 될 것입니다.이들은 저속한 미국 만화입니다. "괴물"(특히 애니메이션 시리즈가 얻음), 평범하고 바보입니다. 옛 소련 시절의 '주홍색 꽃', '카슈탕카'와 달리 모든 것이 영화처럼 리얼하게 그려져 있다.
그런데 애니메이터들 스스로가 일시적이라고 생각했던 '똑같은' 만화가 국내 애니메이션의 위기이자 침체였다면?
요점은 기술을 사용하여 만들어졌다는 것입니다.로토스코피, 또는 소련에서 "eclair"라고 불렀습니다. 이 방법이 창의적이 아니라 수공예품으로 간주되는 이유는 일반적으로 우리 기사에서 애니메이션 개발 경로의 막 다른 골목입니다.
Rotoscopy가 주류 애니메이션 기술이 된 방법
애니메이션은 기술적으로 복잡한 장르이지만판타지와 창의적 자유를 위한 더 많은 공간이 있기 때문에 영화에 비해 많은 이점이 있습니다. 일반적으로 애니메이션은 태어날 때부터 순수한 어린이 장르로 간주되지 않았습니다.
1911년의 전형적인 만화
그러나 어떤 종류 또는 다른 종류를 개발하기 위해예술, 그것을 시장에 가져와서 돈을 벌어야 하고, 열성팬이 전문가가 되는 것이 필요합니다. 초기 만화는 색상이 좋지 않고 경련이 일어나거나 때로는 매우 조건적인 캐릭터 움직임이 특징이며 가장 중요한 것은 길이가 거의 1분을 넘지 않는다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 많은 노력과 생산 시간이 필요합니다.
한때 폴란드 크라쿠프 출신(당시오스트리아-헝가리) 유대인 교외 출신(네, 헐리우드는 유대인들에 의해 만들어졌을 뿐만 아니라 여기도 유대인 없이는 아무데도 없습니다) Max Fleischer는 뉴욕으로 이사하여 애니메이션을 시작하고 로토스코프를 발명했습니다.
Rotoscopy (또는 phototranslation) 표현그것은 캐릭터의 필요한 행동을 수행 한 라이브 배우의 촬영이었고 애니메이션 디스크에서 영화는 가장 작은 뉘앙스로 프레임별로 다시 그려졌습니다. 이것이 "올바르게"비례하고 안정적으로 재현되는 방법이었습니다. 캐릭터의 움직임. 또한 소리와 음악의 동기화 문제도 해결되었습니다(당시 만화에는 노래와 춤이 많았습니다).
Rotoscopic 혁명 - Coco 광대는 인기있는 가수 Cab Calloway의 가소성을 능숙하게 복사합니다.
쉬운 일이라고 생각하면 오산정반대로 모든 것을 영화 이미지에서 애니메이션 이미지로 힘들고 정확하게 전환해야 했습니다. 가장 작은 오류로 인해 그림이 손상되어 비동기화가 발생했습니다. 그러나 로토스코피는 하나의 돌로 많은 새를 죽이는 것을 가능하게 했습니다. 캐릭터의 그림과 행동이 더 자연스러워지고 화질이 프레임에서 캐릭터가 더 적극적으로 행동할 수 있게 했으며 가장 중요한 것은 액션이 더 화려해졌습니다.
Fleischer 자신도 점차 철수하기 시작했습니다.1924년 이후, 1930년대 초반까지 그가 발명한 방법 중 로토스코피는 과거의 일이 된 것처럼 보였습니다. 그것은 대조를 강조하기 위해 춤이나 전투와 같은 역동적으로 복잡한 장면에만 그리고 종종 인간 캐릭터가 마법 세계 및 그 주민들과 접촉할 때 사용되었습니다.
1934년에 Fleischer의 로토스코피 특허가 만료된 이후로 모든 스튜디오에서 문제 없이 사용할 수 있게 되었습니다. 동시에이 방법의 틈새 시장 인 인간 캐릭터의 이미지가 지정되었습니다.
초기 디즈니 작품은 엄청난 인기를 얻었지만 아무도 고무 애니메이션에 돈을 지불하지 않았습니다. 그리고 더욱이 이것을 전체 미터로 시청하십시오.
서구의 애니메이션은 거의 완전히어린이 청중에게 초점을 맞추었고 미키 마우스, 벅스 버니, 톰과 제리 등 로토스코피가 필요하지 않은 의인화된 동물 캐릭터가 주를 이루었습니다.
로토스코피가 드디어 없어져야 할 것 같았는데, 한 사람이 이를 막았고, 누가 ... 당연히 월트 디즈니!
Rotoscopy는 예상보다 내구성이 있습니다.
디즈니는 삶의 외면에 앉아있는 것에 지쳤습니다.짧은 템플릿 만화, 그는 더 많은 것을 원했습니다. 하나의 만화(이전에는 만화가 메인 쇼 또는 여러 개의 개별 쇼 전에 상영됨)로 영화관을 채우는 전체 미터의 장대한 창작물을 원했고 성인도 보고 싶어했습니다. 요컨대, 완전한 가족 여가.
완전히 애니메이션된 놈과 회전식 백설공주의 대비가 명확하게 보이는 것은 댄스 장면에서입니다.
그때는 이미 발명된유리 기계가 장착된 다중 평면 카메라(역시 혁명) - 이를 통해 깊은 파노라마와 원근감이 있는 현실적이고 비례적인 공간을 만들 수 있었습니다. 4년 만에 그들은 로토스코피의 도움으로 난쟁이를 일반 애니메이션으로 그리고 백설공주와 왕자를 그린 첫 번째 걸작인 "백설공주"를 만들었습니다.
별도의 로토스코피 기술을 통해예를 들어 스튜디오의 또 다른 히트작 인 "Bambi"와 같이 의인화 된 모양이 주어지지 않은 동물과 함께 작동합니다. 디즈니 스튜디오는 애니메이터들이 오랜 시간 손을 단련한 실제 동물을 사용하여 실제 사슴의 습성과 움직임을 모방했습니다.
전후 만화에서 점점 더대체 솔루션을 사용했지만 rotoscopy-신데렐라, 이상한 나라의 앨리스에서 완전히 벗어날 수 없었습니다. 월트 디즈니가 애니메이션에서 벗어나 테마파크로 완전히 관심을 돌린 후, 그의 애니메이터들은 1960년대에 점차 이 방식에서 멀어지기 시작했습니다. 새 시대의 첫 신호는 '101마리 달마시안', 특히 디즈니 사후 발매된 '정글북'이었다.
Ralph Bakshi의 반지의 제왕 마지막 전투
하지만 로토스코피가 전부라고 하기에는 너무 이르다.회전경 영화의 마지막 주요 성공은 1997년 Don Bluth의 Anastasia였습니다. 같은 기술로 그는 "All Dogs Go to Heaven"과 "American Tail"이라는 만화를 만들었습니다. 그러나 거기에는 모든 캐릭터가 동물이었습니다.
물론 별도로 Ralph에 대해 이야기 할 가치가 있습니다.박시는 작품이 우상화되거나 미움을 받은 애니메이터다. 복잡하고 다툼이 많은 작가는 프로젝트 자금 조달에 어려움을 겪었고, 영화 The Magicians의 예산이 삭감되자 프로세스 비용을 줄이기 위해 로토스코피를 시작하여 팬이되었습니다.
앞으로 그는 처음으로 주님을 촬영했습니다.반지 - 단지 페니를 위해 그는 나중에 팬들로부터 그것을 얻었지만 그러한 거대한 서사시 캔버스를 실현하는 것으로 나타났습니다. 또한 1980년대에 "Pop America"가 만들어졌습니다. 이는 미국 러시아 제국의 유대인 이민자 가족의 여러 세대에 대한 성인적이고 극적인 캔버스입니다.
애니메이터들이 작업하는 이상한 나라의 앨리스 제작 과정
소련의 회전 내시경
연합에서 진지하게 만화를 취하기로 결정한 후전쟁. Lend-Lease 하에서 소련은 셔먼, 에어코브라, 스튜뿐만 아니라 헐리우드와 디즈니 제품도 얻었습니다. 그리고 물론 때묻지 않은 소비에트 대중은 문화 충격을 경험했습니다. 그 당시에는 그러한 작업을 수행할 능력이 없었습니다.
문제는 스탈린 동지 자신이 해결했습니다.— Soyuzmultfilm은 Vinokurov, Shvartsman, Atamanov 등 젊고 야심 찬 예술가와 감독에게 새로운 부지를 제공하고 자리를 양보했습니다.
소련의 Rotoscopy도 쓸모없는 것으로 간주되었습니다.그러나 전후 침체기에 프로세스 비용을 줄이는 데 도움이 되었습니다. 또한 스탈린 동지는 미국 만화보다 나쁘지 않은 만화를 원했습니다. 그 당시 이 방법은 프랑스 Éclair 필름 카메라의 이름을 따서 "eclair"라고 불렸습니다(복사기와 마찬가지로 이야기).
소비에트 카슈탕카의 Rotoscopy-eclair의 놀라운 예
1951년 만화가의 구두 발표에서Ivanov-Vano는 그 당시의 정신으로 자본주의의 부패한 소녀인 "Disneyism"을 브랜드화했습니다. 달콤함, 부르주아지 및 상업적 지향에 대한 유랑을 위해. 새로운 소비에트 만화 예술은 자신의 길을 가야했습니다.
그러나 이것이 만화가 다음에 관한 것이라는 것을 의미하지는 않았습니다.자본주의에 대한 노동계급의 투쟁. 반대로, 후기 스탈린 제국의 정신과 국제주의에 대한 투쟁에서 그들은 민속 동화와 문학 고전뿐만 아니라 악덕을 폭로하고 비난하고 근면하고 책임감있는 시민을 교육하는 현대 의제로 눈을 돌리기 시작했습니다. .
1949년부터 1960년까지 이 기간 동안이었습니다.소비에트 애니메이션의 짧은 "eclairs"의 시대가 시작되었지만 디즈니 규모로 시작되었습니다. 물론 장편영화가 소유즈멀트필름의 기준이 되지는 않았지만, 영화 Polkan과 Mongrel의 유성페인트와 같이 좀 더 채도가 높은 색을 내는 독창적인 발명품들도 있었다.
Polkan 및 Shavka - Shishkin의 예술적 전통에서 영감을 받은 풍부한 색상과 상세한 배경
그건 그렇고, 이것은 사치였습니다.1941년 이후 비용을 절감하고 수채화로 전환하기 시작한 미국 스튜디오(첫 번째 그러한 영화는 Dumbo 코끼리에 관한 것이었습니다). 그러나 이것은 부분적으로 미국인들이 1년에 비교할 수 없을 정도로 많은 만화 시간 기록을 만들어 자료를 낭비할 수 없었기 때문입니다.
물론 무엇에 대해 많은 논쟁을 할 수 있습니다.미국의 양은 반드시 만화 자체의 품질로 번역되지 않았습니다. 그러나 진정한 돌파구는 레프 아타마노프의 장편 영화 The Snow Queen에서 일어났습니다. 이 영화는 그 당시에는 드물었고 "디즈니에 대한 우리의 대답"이었고 실제로 전 세계적으로 큰 성공을 거두었고 먼 일본에서 미야자키 하야오 자신에게 영감을 주었습니다. 인생에서 무엇을해야할지 모르는 아주 젊은 남자.
Atamanov는 에클레어를 사용했습니다.만화지만 만화 요소도 많았습니다. Ole Lukoe의 캐릭터는 완전히 애니메이션되었습니다. 이 만화는 또한 Soyuzmultfilm의 질적으로 새로운 전환을 의미했습니다. Soyuzmultfilm은 현지 제작자의 틀에서 벗어나 애니메이터가 새로운 기술로 전환하도록 영감을 주었습니다.
Ole Lukoe는 완전히 "만화 캐릭터"였습니다. - 영화 속 유일한 인물. 그러나 만화 자체가 혁명이 되어 "디즈니"를 탄생시켰습니다. 품질과 범위
데스 에클레어
정치의 '해동'이 변화를 가져왔다애니메이션. 우리가 말했듯이 로토스코피는 이미 1930년대에 매우 원시적인 기술로 간주되었습니다. 그녀의 삶은 스튜디오의 상업화와 대형 전신 캔버스 제작의 필요성으로 인해 연장되었습니다.
같은 디즈니와 다른 스튜디오들은직원 이직률이 높은 승수 직원, 이것이 진정한 전문가가 항상 공급이 부족한 이유입니다. 종종 프로젝트의 경우 신규 이민자 또는 임시 근로자를 모집해야 했습니다. 따라서 rotoscopy는 그러한 상황에서 탈출구였습니다. 예산을 절약하고 저숙련 애니메이터의 많은 직원과 함께 작업 할 수있었습니다.
예술적 관점에서 본 만화시각적으로 단조로운 것으로 판명되었습니다. 애니메이터의 완전한 예술적 잠재력을 실현하기가 어려웠습니다. 만화 자체는 일종의 "영화의 남동생"처럼 보였습니다. 즉, 만화는 영화에 비해 시각적으로 멋진 것을 제공하지 않고 손으로 그린 영화였습니다.
L. Amalrik의 마술 상점은 "그린 시네마"의 전형적인 예입니다. 로토스코피 기술의 한계
1960년대 초 소련은 수색작업을 시작했다.새로운 창의적이고 기술적인 솔루션. 손으로 그린 애니메이션 외에도 인형 애니메이션 (Shvartsman과 Kachanov "Crocodile Gena")에주의를 기울였으며이 분야에서 소련은 빠르게 지도자가되었습니다. 나중에 플라스티신 애니메이션(Harry Bardin)도 여기에 합류합니다.
그러나 손으로 그린 애니메이션은 이제 매우Tsekhanovskys의 만화 "Wild Swans"와 Khitruk의 "Story of the Crime"은 나중에 소련의 "Winnie the Pooh"를 제공한 개인이 되었습니다. 이것에 대해 끝없이 이야기할 수 있고, 주제가 오면 소유즈멀트필름의 황금기(1960~1980년대)에 대해 자세히 알려드리겠습니다.
그때부터 질적 변화가 있었다.현재 로토스코피에서 멀어지고 있지만 시장 압력과 경쟁으로 인해 창의적인 실험에 훨씬 더 많은 어려움을 겪고 있는 "디즈니" 전통과 비교됩니다.
야생 백조 – “자연주의”에서 출발한 최초의 만화 중 하나 보다 자유로운 솔루션을 선호하여 나중에 로토스코피는 완전히 폐기되었습니다.
로토스코피는 죽지 않았다
로토스코피(사진 번역, eclair도 마찬가지)는 애니메이션의 주요 도구가 되었지만 이 기술은 완전히 망각에 빠지지 않았습니다.
첫째, 로토스코피가 활약한 촬영법뒷면 - 이를 기반으로 컴퓨터 그래픽의 탄생이 아직 멀었을 때 초기 특수 효과가 만들어졌습니다. 마술, 환상적인 생물, 우주 여행은 애니메이션과 대지의 복잡한 조합으로 만들어졌습니다.
로토스코피의 가장 주목할만한 응용Star Wars에 빠지다 - 그 도움으로이 사가의 주요 기능, 즉 광선 검이 만들어졌습니다. 배우들이 싸우는 일반 인형은 제작 과정에서 여러 층으로 칠해져 "플라즈마 글로우"의 발광 효과와 특징적인 맥동이 만들어졌습니다.
다큐멘터리에서만 볼 수 있었던 오리지널 프리리마스터 퀄리티의 광선검 싸움
둘째, 1980-1990년대에 급속하게 발전게임 산업. 특히 액션에서 해부학적으로 정확한 인간 캐릭터를 만드는 것이 게임 산업에 큰 문제가 되었기 때문에 우리는 과거 만화가의 모든 경험을 다시 경험해야 했습니다.
로토스코피는 격투 게임에 특히 유용했지만,여기에서 가장 유명한 게임은 페르시아의 왕자입니다. 게임 제작자인 Jordan Meckner는 이미 가라테카 격투 게임에서 로토스코핑을 실험했으며, Prince of Persia에서는 동생 David의 파쿠르 동작을 촬영하여 동작을 단계별로 디지털화했습니다. 따라서 놀라울 정도로 안정적인 역동성과 사실적인 캐릭터 애니메이션으로 게임을 만들 수 있었습니다.
하지만 제작자는 훨씬 쉽게 상황을 벗어났습니다.세계에서 가장 상징적인 격투 게임인 불멸의 모탈 컴뱃. 모델, 운동 선수 및 전문 무술가를 고용하여 캐릭터를 만들고 모든 동작을 촬영하고 명확하게 기록했습니다. 결과적으로 캐릭터는 당시 게임 성능에 비해 믿을 수 없을 정도로 "살아있고" 그들의 전투가 놀라울 정도로 사실적으로 보였습니다.
배웠어? 수업받으세요!!!
이것은 가장 순수한 형태의 로토스코피도 아니지만 원리는 동일합니다. 저예산 스튜디오 Midway는 수년 동안 거의 세계의 주요 컴퓨터 게임이었던 자체 플래그십을 만들 수 있었습니다.
로토스코피의 이념적 계승자이지만 새로운 기술 수준에서는 기술로 간주될 수 있습니다.모션 캡쳐, 쉽게 통합할 수 있습니다.센서로 붙여넣은 라이브 배우의 애니메이션 "해골"을 만들어 영화에서 컴퓨터 그래픽을 구현합니다. 여기서 가장 유명하고 유명한 배우는 반지의 제왕에서 Andy Serkis와 그의 골룸이며, 나중에 Serkis는 수십 개의 프로젝트에서 컴퓨터 애니메이션의 주연이 되었습니다.
오늘 할리우드에서 (뿐만 아니라) 스트리밍영화 명소, 광고 및 마케팅이 영화 예산의 정확히 절반을 차지할 때 녹색 배경과 모션 캡처는 모든 프로젝트에서 일반화되었습니다. 계획도, 값비싼 의상도, 스턴트 트릭도 필요하지 않으며, 모든 것을 그릴 것입니다. 영화가 이 창의적인 교착 상태에서 벗어나려 할 것인지... 우리는 보게 될 것입니다.