„MuseumTech“: nuo pasakojimo iki robotikos
Visiškai analogiški muziejai yra praeitis: net
Technologijos tampa palaikančiospriemonė vizijai įgyvendinti, tačiau pasakojimas vaidina pagrindinį vaidmenį 2020 -aisiais. Muziejaus koncepcijos kūrimas prasideda nuo istorijos, kuri įtraukia lankytoją intelektualiai ir emociškai, sukūrimo. Muziejai analizuoja auditorijos elgesį, pomėgius, įpročius ir nuostatas, kad sukurtų interaktyvius vaizdus ir patrauklų turinį. Norėdami tai padaryti, projektuose dalyvauja UX dizaineriai ir tyrėjai, taip pat komunikacijos ir pasakojimo ekspertai. Ir tik tada komanda nusprendžia, kokius sprendimus naudoti planui įgyvendinti.
Šį principą taikėme dirbdamiparoda „Yamal. Arkties šiluma“. Ankstyvajame etape komanda surinko milžinišką kiekį informacijos, todėl iš pradžių nusprendė suskirstyti parodą į semantinius skyrius. Norėdami tai padaryti, sutelkėme dėmesį į atskirus objektus ir faktus, kurie geriausiai atspindi regiono istoriją. Pavyzdžiui, suskystintos gamtinės dujos užima 600 kartų mažiau vietos nei paprastos dujos – šį faktą galima atspindėti naudojant vizualizaciją. Taip pat nustatėme semantinę šerdį – Arkties šilumą. Parodos koncepcija buvo sukurta remiantis šiuo paradoksaliu kontrastu: Jamalas yra tolimoje Arkties šiaurėje, tačiau tuo pat metu spinduliuoja šilumą toli už savo geografinių ribų – tiek fiziškai, tiek metaforiškai. Šis vardiklis kaip viena eilutė sujungė visus skyrius tarpusavyje.
Jamalo atveju turėjome užduotįparodo skirtingas regiono puses: viena vertus, galingą transporto infrastruktūrą ir išvystytą naftos ir dujų pramonę, ir, kita vertus, atšiaurią ir laukinę Arkties gamtą, amatus ir Šiaurės tautų tradicijas. Daugumą eksponatų patalpinome į sniego imitaciją pripildytas sniego gniūžtes. Kaip ir laiko kapsulės, jose saugomi konceptualūs Jamalo-Neneco autonominės apygardos 90 metų istorijos moduliai, todėl pasirinkome šį formos veiksnį.
Kurti sudėtingas semantines grandines, muziejusjie kreipiasi į kūrybines studijas, kurios įvaldo ir skaitmenines technologijas, ir naratyvines praktikas – kartu kuria unikalius eksponatus, rašo scenarijus parodams ir jas reklamuoja. Šiandien su muziejų projektais dirba ir susijusių disciplinų ekspertai: pavyzdžiui, Peabody muziejuje Esekse dirba neurologas, tiriantis regos dirgiklių įtaką žmogaus smegenims.
Pastaraisiais metais buvo gausu specialistų, kuriedarbas ekspozicijose išplėstas. Projekte dalyvauja tyrėjai ir scenaristai, architektai ir dizaineriai, konceptualūs menininkai ir vizualizatoriai, pramonės dizaineriai, konstruktoriai ir 3D modeliavimo specialistai. Visą procesą koordinuoja technikos direktorius, tačiau visa komanda parenka tinkamus sprendimus.
Technologijų pasirinkimas muziejaus aplinkoje turėtų būtiatsargiai prieiti. Madingi ir nauji gaminiai ne visada praturtina patirtį ir dažnai per daug atkreipia dėmesį į technologinį sprendimą, o ne į parodos esmę. Štai kodėl ekspertai kalba apie vadinamąjį technologinį agnosticizmą. Komanda pirmiausia formuoja pranešimą, nustato pasakojimo toną ir kuria turinį. Ir tik tada jis parenka atitinkamas technologijas, pavyzdžiui, naudoja robotiką arba naudoja 3D spausdinimą – kaip interaktyvų elementą, kaip priemonę eksponatams gaminti arba abu vienu metu. Pavyzdžiui, menininkė Sugwen Chung kuria paveikslus pasitelkdama robotus manipuliatorius, kuriuos pati kuria ir programuoja – prieš pandemiją jie net dalyvavo jos pasirodymuose neprisijungus. Bet ir šiuo atveju svarbu atsižvelgti į tai, kaip technologijos atitinka parodos dizainą, jos paskirtį ir turinį. Pasirinkimui įtakos turi ir pasakojimo žanras – juk parodą, kaip ir tekstą, galima paversti arba žavia negrožine literatūra, arba veiksmo kupinu detektyvu.
Muziejaus kambariai skaitmeniniame amžiuje
Nauji technologiniai sprendimai turi įtakos ne tikmuziejų kultūrą, bet ir infrastruktūrą. Taigi, atsiradus vaizdo projekcijoms, muziejai vis dažniau ėmė rinktis prislopintą apšvietimą. O interaktyvios garso instaliacijos pakeitė požiūrį į ekspozicinių erdvių projektavimą – dizaineriai pradėjo daugiau dėmesio skirti akustikai ir zonavimui.
Interaktyvios parodos taip pat pakeitė savo trajektorijąjudėjimas po muziejų: svečiai pradėjo judėti laisviau ir kurti savo maršrutą, nepasitikėdami gidu. Be to, atsirado galimybė dalyvauti parodose nuotoliniu būdu. Taigi 2020 m. kai kurie muziejai surengė nuotolines ekskursijas naudodami robotus telekonferencijoms. Lankytojas nuotoliniu būdu valdė mobilųjį modulį su internetine kamera – tai leido jam laisvai judėti salėse ir net bendrauti su objektais bei darbuotojais.
Tačiau technologijos vis tiek negali pakeistigidai ir kuratoriai, nes jie turi unikalią patirtį ir pateikia savo faktų ir įvykių interpretaciją. Todėl šiandien lankytojas pats pasirenka patogiausią sąveikos formatą: tai gali būti savarankiška pažintis su paroda arba pasinerimas į kontekstą su gido pagalba.
Kartais įtraukiantis turinys tiesiogine prasme vedaasmuo per muziejaus sales – tokiu atveju lankytojas savarankiškai eina numatytu maršrutu ir užsiima aktyviu pažinimu. Šios įtraukiančios parodos turi daug bendro su vaidybiniu filmu ar teatro kūriniu, o muziejaus patirtis labiau primena „seansą“.
Panardinimo technologija
- Įkvepiantys elementai
Žinoma, efektą sustiprina naujos technologijospanardinimas. Pavyzdžiui, papildytos realybės garsas leidžia sukurti garsų vaizdus, tiksliai atkuriančius tam tikros eros ar aplinkos aplinką. Įkvepiantys elementai padeda susidaryti išsamesnį ir erdvesnį pasaulio vaizdą. Tai ypač svarbu tragiškų istorijos puslapių, tokių kaip holokaustas ar represijos, atveju. Tyrimai rodo, kad VR ir AR sprendimai sustiprina empatiją: net agresoriai sukuria užuojautos jausmą aukai. Papildyta realybė dažnai naudojama istoriniuose ir etnografiniuose kontekstuose, nes šios sritys yra prisotintos kolektyvinės atminties, prieštaravimų ir nuoskaudų. Įkvepiantis AR formatas atspindi skirtingus požiūrius ir leidžia kurti ne linijinį, o daugialypį pasakojimą.
Garso irvaizdo transliacija. Žinoma, tam nepakanka įdėti galingą garsiakalbį ir standartinį projektorių. Muziejuose naudojamos akustinės sistemos ir panoraminiai ekranai, veikiantys kartu su 4K lazeriniais projektoriais - tai prietaisai, kuriuos naudojame „Yamal“. Arkties šiluma “.
Įtraukiančios technologijos taip pat leidžiapasakoti istorijas pirmuoju asmeniu, sukuriant ryšį tarp įvykių liudininkų ir muziejaus lankytojų. Įdomus pavyzdys muziejų praktikoje – JAV vizualinės istorijos ir edukacijos instituto darbuotojų atlikta interviu su Holokaustą išgyvenusiais žmonėmis serija. Pokalbiai buvo įrašyti 23 kameromis su 360 laipsnių aprėptimi. Naudodami gautus įrašus projekto autoriai sukūrė tikroviškas veikėjų hologramas. Lankytojai gali ne tik klausytis monologų, bet ir užduoti klausimus liudininkams: AI pagrįsta sistema apdoroja jų užklausas ir parenka tinkamiausią atsakymą.
- Interaktyvus
Panardinkite auditoriją į konkretų dalykąetnografinis kontekstas ir istorija leidžia interaktyvius elementus: sąveikaudami su objektais lankytojai užima tyrinėtojo, o ne pasyvaus stebėtojo poziciją. Pavyzdžiui, kaip parodyti Šiaurės jūros maršruto transporto tinklo greitį ir aprėptį? Tradiciniame muziejuje naudojamas infografinis arba sumažintas maketas. Mūsų komanda rado kitą sprendimą – Šiaurės ekspreso ekspozicijai sukūrėme interaktyvų objektą, pagrįstą dideliais duomenimis. Lankytojas priartėja prie skaidraus stiklo kupolo, pasirenka bet kuriuos du uostus skirtinguose planetos pusrutuliuose ir apžvelgia skirtingus maršruto variantus. Virtualus žemėlapis rodo daugybę variantų, tačiau Šiaurės jūros maršrutas visada yra greičiausias.
Kitas pavyzdys - Šiaurės garsų paroda, kuriatkuria kompozicijas, įrašytas Yamal praėjusiame amžiuje. Kviečiame lankytoją ne tik klausytis melodijų, bet ir veikti „dirigentu“. Parodoje įrengti specialūs procesoriai, reaguojantys į prisilietimus - kai tik lankytojas paliečia interaktyvų modulį, muzikos garsas pasikeičia.
Jutiklinės plokštės, balso ir lytėjimo sąsajospašalinti barjerą tarp lankytojo ir ekspozicijos. Tačiau kitos technologijos taip pat susidoroja su šia užduotimi. Pavyzdžiui, naudojant 3D spausdinimą, muziejai atkuria objektus ir leidžia žmonėms juos liesti. Neįprastus lytėjimo artefaktus sukūrė „Factum Arte“, neseniai sukūrusi tikslią Rafaelio Santi kapo kopiją, naudojant atspausdintus komponentus. Tikroviškų kopijų dėka žmonės su regos negalia taip pat gali susipažinti su eksponatais.
- Naujos gamybos technologijos
3D spausdinimo technologija tikrai palengvinomuziejaus eksponatų – net pačių sudėtingiausių ir nestandartinių – kūrimo procesas. Taigi, parodai „Yamal. Arkties šiluma“, Lorem Ipsum studijos komanda sukūrė itin tikrovišką arktinės uogos – debesylo modelį. Miniatiūrinės uogos buvo atspausdintos 3D formatu, o lapai buvo pagaminti iš natūralaus šilko. Kad lankytojai geriau matytų objektą, optikos specialistai sukūrė padidinamuosius stiklus. Elnio ragų modelis taip pat buvo sukurtas 3D spausdintuvu – didžiausiu Rusijoje ir Europoje – jie buvo nudažyti rankomis ir papildyti Jamalo vietinių tautų simboliais.
Robotika taip pat naudojama objektams kurti.Taigi, parodai „Baltųjų lokių pėdsakais“ mūsų inžinieriai panaudojo KUKA robotizuotą manipuliatorių - prietaisą lazeriu graviravo rutulio paviršių.
Į muziejus taip pat įtraukiami ekspertaimedžiagų mokslas - ir net išrasti naujų medžiagų. Pavyzdžiui, norėdama pasiekti tikro sniego gniūžtės efektą, „Lorem Ipsum“ komanda sukūrė specialią putų polietileno frakciją, kuri, derinama su skirtingų tipų darbaračiais, sukuria „pasakišką pūgą“. Kiekvienam eksponatui rutuliai buvo kuriami individualiai rankomis, todėl analogų rinkoje rasti neįmanoma. Beje, vienas didžiausių ir sunkiausių parodos objektų sveria apie 270 kg ir apjungia originalius meninius ir technologinius sprendimus. Šis rutulys rodo požeminių uolienų sluoksnius - jie pagaminti iš skaidrios spalvos akrilo, priklijuoti epoksidine derva ir apdoroti CNC staklėmis.
Parodos šiandien kuriamos padedant visumaigamybos technologijų kompleksą, todėl muziejai kreipiasi į laboratorijas, dirbtuves ir sutartinę gamybą, kuriose yra suvirinimo ir dažymo cechas, didelio formato spausdinimo skyrius, medžio apdirbimo ir frezavimo cechas, taip pat 3D spausdintuvai ir surinkimo linijos. Įrangos integratorių ir platintojų komanda tampa neatskiriama bet kurio projekto dalimi.
MuseumTech rinka kasmet auga ir asortimentasGalimi sprendimai nuolat plečiasi dėl technologijų demokratėjimo – pavyzdžiui, dirbtinis intelektas, papildyta realybė ir 3D spausdinimas tampa vis labiau prieinami. Taip pat atsiranda patobulinimų muziejaus „back office“, pavyzdžiui, archyvų skaitmeninimo ir objektų 3D restauravimo programos. Riba tarp neprisijungus ir internetinių technologijų pamažu nyksta. Muziejai taip pat pereina prie naujų skaitmeninių platformų: virtualios ekskursijos ar kūrybinės istorijos „Instagram“ tinkle nieko nebestebina. Kitas evoliucijos etapas – parodos žaidimų visatose. Galerijų savininkai kuria interaktyvias erdves Fortnite, o didieji muziejai dalijasi savo šedevrais su Animal Crossing vartotojais. Ir tai tik naujos tendencijos pradžia.
Svarbus vaidmuo kuriant naują muziejųproduktus žaidžia ne technologijos, o pasakojimo praktika - jie taip pat vystosi ir, novatoriškų sprendimų dėka, tampa vis efektyvesni. Nesvarbu, ar muziejus konstruoja naujus pasaulius, ar atkuria istorinį kontekstą, parodų erdvės tampa gyvesnės ir interaktyvesnės. Visa tai leidžia panardinti lankytoją į sukonstruotą kontekstą, o svarbiausia - suteikti jam naują unikalią patirtį.
Taip pat žiūrėkite:
Buvo sukurtas pirmasis tikslus pasaulio žemėlapis. Kas negerai visiems kitiems?
Algoritmas atrado naują paslaptingą sluoksnį Žemės viduje
Uranas gavo keisčiausios Saulės sistemos planetos statusą. Kodėl?