Kodėl seni animaciniai filmai iš SSRS atrodė tokie kokybiški ir tikroviški, o šiandien – ne?
Aptarkite
Turinys
- Kaip rotoskopija tapo pagrindine animacijos technika
- Rotoskopija yra patvaresnė nei tikėtasi
- Rotoskopija SSRS
- mirties ekleras
- Rotoskopija nėra mirusi
Tikriausiai dažnai girdite iš „senelių“, sako jie,tai vulgarūs amerikietiški animaciniai filmukai – su „keistuoliais“ (ypač animaciniai serialai gaunasi), vidutiniški ir kvaili. Ne taip, kaip buvo sovietiniai, senieji – „Skaistina gėlė“, „Kaštanka“, viskas nupiešta kaip filme, tikroviškai.
Bet ką daryti, jei pasakysiu, kad „tie patys“ animaciniai filmai buvo buitinės animacijos krizė ir sąstingis, kurį patys animatoriai laikė laikinu periodu?
Esmė ta, kad jie buvo sukurti naudojant technologijasrotoskopija, arba, kaip buvo vadinama SSRS, „ekleras“. Kodėl šis metodas buvo laikomas ne kūrybišku, o rankdarbiu ir apskritai aklaviete animacijos kūrimo kelyje - mūsų straipsnyje.
Kaip rotoskopija tapo pagrindine animacijos technika
Animacija yra techniškai sudėtingas žanras, bet jis suteikiadaug privalumų lyginant su filmais, nes čia daugiau erdvės fantazijai ir kūrybinei laisvei (na, įsivaizduokite, kiek kainuotų vienas Rick and Morty epizodas, jei tai būtų filmas). Apskritai nuo pat gimimo animacija nebuvo laikoma kažkokiu grynai vaikišku žanru.
Tipiškas animacinis filmas iš 1911 m
Tačiau norint išvystyti vienokią ar kitokiąmeną, būtina jį išvesti į rinką, užsidirbti pinigų, o entuziastams tapti profesionalais. Ankstyvieji animaciniai filmai pasižymėjo skurdžiomis spalvomis, trūkčiojančiais ar kartais labai sąlygiškais veikėjų judesiais, o svarbiausia – jie trukdavo vos ilgiau nei minutę. Ir vis dėlto jie kainuoja daug pastangų, ilgai gaminti.
Kadaise kilęs iš Lenkijos Krokuvos (tadaAustrija-Vengrija) iš žydų priemiesčių (taip, ne tik Holivudą kūrė žydai, net ir čia be jų niekur nėra) Maxas Fleischeris persikėlė į Niujorką, ėmėsi animacijos ir išrado rotoskopą.
Rotoskopija (arba fotovertimas) atstovaujamaTai buvo gyvo aktoriaus filmavimas, kuris atliko reikiamus personažo veiksmus, o tada animaciniame diske filmas buvo perpieštas kadras po kadro su mažiausiais niuansais - taip pasirodė „teisingai“, proporcingai ir patikimai atkurti. veikėjo judesiai. Be to, buvo išspręsta garso ir muzikos sinchronizavimo problema (tuo metu animaciniuose filmuose buvo daug dainuojama ir šokama).
Rotoskopinė revoliucija – klounas Coco meistriškai kopijuoja populiaraus dainininko Cab Calloway plastiškumą
Klaidinga manyti, kad tai buvo lengvas darbaspriešingai – reikėjo kruopščiai ir tiksliai viską perkelti iš kinematografinio vaizdo į animacinį. Menkiausios klaidos sugadino vaizdą, sukeldamos desinchronizaciją. Tačiau rotoskopija leido vienu akmeniu nužudyti daugybę paukščių – personažų piešinys ir veiksmai tapo natūralistiškesni, vaizdo kokybė leido veikėjams aktyviau veikti kadre, o svarbiausia – veiksmas tapo įspūdingesnis.
Pats Fleischeris pradėjo palaipsniui trauktismetodo, kurį jis išrado po 1924 m., 1930-ųjų pradžioje rotoskopija atrodė jau praeitis. Jis buvo paliktas tik dinamiškai sudėtingoms scenoms - šokiams ar mūšiams, taip pat dažnai žmonių personažams, kai jie bendrauja su magišku pasauliu ir jo gyventojais, siekiant pabrėžti kontrastą.
1934 metais Fleischerio rotoskopijos patentas pasibaigė, nuo tada jį be problemų leista naudoti bet kuriai studijai. Tuo pačiu metu buvo paskirta šio metodo niša - žmogaus personažų įvaizdis.
Ankstyvieji „Disney“ kūriniai buvo nepaprastai populiarūs, tačiau niekas nemokėjo už guminę animaciją. Ir, juo labiau, žiūrėkite tai visu metru
Animacija Vakaruose beveik visiškai tapoorientuota į vaikų auditoriją, o jame dominavo antropomorfiniai gyvūnų personažai – Peliukas Mikis, Bugs Bunny, Tomas ir Džeris ir kiti, kuriems nereikėjo rotoskopijos.
Atrodytų, kad rotoskopija pagaliau turėjo išnykti, tačiau vienas žmogus tam sutrukdė, ir nesunku atspėti, kas... žinoma, Voltas Disnėjus!
Rotoskopija yra patvaresnė nei tikėtasi
Disney pavargo sėdėti gyvenimo nuošalyje, kurtitrumpų šabloninių animacinių filmukų, norėjosi kažko daugiau – epinių kūrinių, skirtų visam metrui, kad kinas būtų užpildytas vienu animaciniu filmu (anksčiau animaciniai filmukai buvo rodomi prieš pagrindinį pasirodymą ar kelias atskiras laidas), o suaugusiems taip pat buvo įdomu juos žiūrėti. Trumpai tariant, visiškas šeimos laisvalaikis.
Būtent šokio scenoje aiškiai matomas rotoskopinės Snieguolės kontrastas su visiškai animuotais nykštukais.
Iki to laiko jis jau buvo išrastaskelių plokštumų kamera su stiklo mašina (beje, irgi revoliucija) – tai leido sukurti gilią panoramą ir tikrovišką, proporcingą erdvę su perspektyva. Per ketverius metus jie sukūrė pirmąjį šedevrą – „Snieguolė“, kur nykštukai buvo nupiešti įprasta animacija, o Snieguolė ir princas – rotoskopijos pagalba.
Atskiros rotoskopijos technikos leido sukurtidarbų su gyvūnais, kai jiems nebuvo suteikta antropomorfinė išvaizda, kaip, pavyzdžiui, kitame studijos hite – „Bambi“. „Disney“ studijoje buvo naudojami tikri gyvūnai, kur animatoriai ilgą laiką lavino rankas, kopijuodami tikrų elnių įpročius ir judesius.
Pokario karikatūrose – vis daugiaunaudojo alternatyvius sprendimus, tačiau visiškai atitolti nuo rotoskopijos nepavyko – Pelenė, Alisa Stebuklų šalyje. Po to, kai Voltas Disnėjus nutolo nuo animacijos ir visiškai nukreipė dėmesį į pramogų parkus, septintajame dešimtmetyje jo animatoriai pamažu pradėjo tolti nuo šio metodo. Pirmieji naujos eros ženklai buvo „101 dalmatinas“ ir ypač „Džiunglių knyga“, išleista po Disnėjaus mirties.
Paskutinis mūšis Ralpho Bakshi filme „Žiedų valdovas“.
Tačiau sakyti, kad rotoskopija yra viskas, dar per anksti,Paskutinė didelė rotoskopinio filmo sėkmė buvo 1997 m. Dono Bluto „Anastasija“. Ta pačia technika jis sukūrė animacinius filmus „Visi šunys eina į dangų“ ir „Amerikietiška uodega“, nors kaip tik ten visi veikėjai buvo gyvūnai.
Atskirai, žinoma, verta kalbėti apie RalfąBakshi yra animatorius, kurio darbai buvo dievinami arba nekenčiami. Sudėtingas ir besiginčijantis menininkas turėjo problemų finansuodamas projektus, o sumažinus filmo „Magai“ biudžetą, jis ėmėsi rotoskopijos, kad sumažintų procesų kainą, tapdamas jos gerbėju.
Ateityje jis pirmą kartą nufilmavo Viešpatįžiedai – už vien centus pasirodė tokia didžiulė epinė drobė, nors vėliau ją gavo iš gerbėjų. Be to, devintajame dešimtmetyje buvo sukurta „Pop Amerika“ - suaugusiųjų ir dramatiška drobė apie kelias žydų emigrantų iš Rusijos imperijos šeimos kartas JAV.
Filmo „Alisa stebuklų šalyje“ gamybos procesas su besidarbuojančiais animatoriais
Rotoskopija SSRS
Rimtai imtis karikatūrų Sąjungoje nusprendė po tokaras. Pagal „Lend-Lease“ sovietai gavo ne tik „Shermans“, „Aircobras“ ir troškinius, bet ir Holivudo bei „Disney“ gaminius. Ir, žinoma, nesugadinta sovietinė visuomenė patyrė kultūrinį šoką – tokiems darbams šalis tuo metu tiesiog neturėjo galimybių.
Problemą išsprendė pats draugas Stalinas (na, kas kitas)„Sojuzmultfilmas“ gavo naujas patalpas ir užleido vietą jauniems ir ambicingiems menininkams bei režisieriams – Vinokurovui, Shvartsmanui, Atamanovui ir daugeliui kitų.
Rotoskopija SSRS taip pat buvo laikoma pasenusiatechnika, tačiau skurdžiais pokario laikais tai padėjo sumažinti procesų kainą. Be to, draugas Stalinas norėjo animacinių filmų ne prastesnių nei amerikietiškų. Tuo metu šalyje šis metodas buvo vadinamas „ekleru“, pagal prancūzų Éclair filmavimo kamerą (na kaip ir su kopijavimo aparatais, istorija).
Ryškus rotoskopijos-eklero pavyzdys sovietinėje Kaštankoje
1951 m. žodiniame karikatūristo pristatymeIvanovas-Vano, to meto dvasia, jie pavadino „disneizmu“, korumpuotą kapitalizmo merginą – už cukringumą, mėgavimąsi buržuazija ir komercine orientacija. Naujasis sovietinis animacinis menas privalėjo eiti savo keliu.
Tačiau tai nereiškė, kad animaciniai filmai bus apiedarbininkų klasės kova su kapitalizmu. Priešingai, vėlyvojo stalinizmo imperijos ir kovos su kosmopolitizmu dvasia jie pradėjo atsigręžti į liaudies pasakas ir literatūros klasiką, taip pat į šiuolaikinę dienotvarkę, kuri atskleidžia ir smerkia ydas, ugdo darbščius ir atsakingus piliečius. .
Būtent šiuo laikotarpiu, nuo 1949 iki 1960 m.prasidėjo trumpų sovietinės animacijos „eklerų“ era, bet su Disnėjaus mastu. Žinoma, pilno metro juostos netapo „Sojuzmultfilm“ etalonu, tačiau buvo ir originalių išradimų, pavyzdžiui, aliejiniai dažai filmui „Polkan and Mongrel“, kurie išskirdavo sodresnę spalvą.
Polkan ir Shavka – sodrios spalvos ir detalus fonas, įkvėptas Šiškino meninės tradicijos
Ir tai, beje, buvo prabanga, palyginti suAmerikos studijos, kurios po 1941 metų pradėjo taupyti pinigus ir pereiti prie akvarelės (pirmas toks filmas buvo apie dramblį Dumbo). Tačiau taip yra iš dalies dėl to, kad amerikiečiai per metus sukūrė nepalyginamai didesnį animacinių filmų laiką, todėl negalėjo švaistyti medžiagų.
Žinoma, galima daug ginčytis dėl kokiekis JAV nebūtinai reiškėsi pačių animacinių filmų kokybe. Tačiau tikrasis lūžis įvyko Levo Atamanovo vaidybiniame filme „Sniego karalienė“, kuris tais laikais buvo retas, kuris buvo „mūsų atsakymas į Disnėjus“ ir tikrai sulaukė didžiulės pasaulinės kasos sėkmės, įkvėpdamas patį Hayao Miyazaki tolimoje Japonijoje, tuomet dar labai jaunas vyras, kuris nežinojo, ką daryti gyvenime.
Atamanovas naudojo eklerąanimacinis filmas, bet buvo ir daug animacinių filmų elementų – Ole Lukoe personažas buvo pilnai animuotas. Šis animacinis filmas tada reiškė ir kokybiškai naują perėjimą „Sojuzmultfilm“, kuris išaugo iš vietinio prodiuserio rėmų ir įkvėpė animatorius imtis naujų technikų.
Ole Lukoe buvo visiškai „animacinis personažas“ – vienintelis filme. Tačiau pats animacinis filmas tapo revoliucija, suteikusia „Disney“ kokybė ir apimtis
mirties ekleras
„Atšilimas“ politikoje paskatino pokyčiusanimacijos. Kaip jau minėjome, jau ketvirtajame dešimtmetyje rotoskopija buvo laikoma labai primityvia technika. Jos gyvenimą pratęsė studijų komercializavimas ir poreikis kurti dideles viso ūgio drobes.
Tos pačios „Disney“ ir kitos studijos turėjo didžiulędaugintojų štabai su didele darbuotojų kaita, todėl tikrų profesionalų visada trūkdavo – dažnai projektams reikėdavo samdyti armijas atvykėlių ar laikinų beveik padienių darbininkų. Todėl rotoskopija tokioje situacijoje buvo išeitis – sutaupė biudžetą ir leido dirbti su dideliu žemos kvalifikacijos animatorių kolektyvu.
Meniniu požiūriu – animaciniai filmaipasirodė vizualiai monotoniška – buvo sunku realizuoti visą animatorių meninį potencialą. Pats animacinis filmas atrodė kaip savotiškas „mažasis kino brolis“, tai yra, animaciniai filmai, lyginant su kinu, nesiūlė kažko vizualiai šaunesnio, o buvo rankomis piešti filmai.
L. Amalriko magijos parduotuvė yra tipiškas „piešto kino“ pavyzdys. ir rotoskopijos metodų apribojimai
1960-ųjų pradžioje SSRS pradėjo paieškų procesąnaujų kūrybinių ir techninių sprendimų. Be ranka pieštos animacijos, jie atkreipė dėmesį į lėlių animaciją (Švartsmano ir Kachanovo „Krokodilas Gena“), šioje srityje SSRS greitai tapo lydere. Vėliau čia prisijungs ir plastilino animacija (Harry Bardinas).
Tačiau ranka piešta animacija dabar tapo labaiCechanovskių animacinis filmas „Laukinės gulbės“ ir Khitruko „Nusikaltimo istorija“, vėliau mums padovanojęs sovietinį „Mikė Pūkuotuką“, tapo individualiu, pirmuoju ženklu čia. Galite apie tai kalbėti be galo, o jei ši tema jus aplankys, papasakosime daugiau apie „Sojuzmultfilm“ aukso amžių (1960–1980 m.).
Būtent tada įvyko kokybinis perėjimaspalyginti su "Disney" tradicija, kuri, nors ir šiuo metu tolsta nuo rotoskopijos, dėl rinkos spaudimo ir konkurencijos patiria daug daugiau sunkumų atliekant kūrybinius eksperimentus.
Laukinės gulbės – vienas pirmųjų animacinių filmų, žyminčių nukrypimą nuo „natūralumo“ laisvesnių sprendimų naudai, vėliau rotoskopijos buvo visiškai atsisakyta
Rotoskopija nėra mirusi
Nors rotoskopija (nuotraukų vertimas, ekleras – irgi ji) nustojo būti pagrindine animacijos priemone, ši technologija visiškai nenugrimzdo į užmarštį.
Pirma, kinematografija, kurioje vaidino rotoskopijaatvirkštinė pusė - jos pagrindu buvo sukurti ankstyvieji specialieji efektai, kai dar buvo toli nuo kompiuterinės grafikos gimimo - magija, fantastiškos būtybės, kosmoso kelionės buvo kuriamos animacija ir sudėtingais deriniais ant kartono.
Ryškiausias rotoskopijos taikymaspatenka į Žvaigždžių karus - su jo pagalba buvo sukurtas pagrindinis šios sagos bruožas, būtent šviesos kardai. Paprasti manekenai, ant kurių kovoja aktoriai, gamybos proceso metu buvo nudažyti keliais sluoksniais, o tai sukūrė šviesos efektą ir būdingą „plazminio švytėjimo“ pulsavimą.
Tik dokumentiniame filme buvo galima rasti kovą su šviesos kardu originalia iki remasterine kokybe
Antra, sparčiai vystėsi 1980–1990 mžaidimų pramonė. Žaidimų industrijai tapo didele problema sukurti anatomiškai teisingus žmonių personažus, ypač veiksmuose, todėl teko iš naujo patirti visą praeities karikatūristų patirtį.
Rotoskopija buvo ypač naudinga koviniams žaidimams, tačiaugarsiausias žaidimas čia yra Prince of Persia. Žaidimo kūrėjas Jordanas Meckneris jau eksperimentavo su rotoskopavimu Karateka koviniame žaidime, o Prince of Persia filmavo savo brolio Davido parkūro judesius, žingsnis po žingsnio skaitmenindamas judesius. Taigi buvo galima sukurti žaidimą su nuostabiai patikima dinamika ir tikroviška personažų animacija.
Tačiau kūrėjai iš padėties išsisuko kur kas lengviaunemirtingas Mortal Combat, ikoniškiausias kovos žaidimas pasaulyje. Personažams kurti buvo pasamdyti modeliai, sportininkai ir profesionalūs kovotojai, visi jų judesiai buvo nufilmuoti ir aiškiai užfiksuoti. Dėl to personažai buvo neįtikėtinai „gyvai“ pagal to meto žaidimų galimybes, o jų mūšiai atrodė nuostabiai tikroviški.
Išmoko? Gaukite klasę!!!
Tai net nėra rotoskopija gryniausia forma, tačiau principas yra tas pats. Mažo biudžeto studija „Midway“ sugebėjo sukurti savo flagmaną, kuris daugelį metų buvo kone pagrindinis kompiuterinis žaidimas pasaulyje.
Ideologiniu rotoskopijos įpėdiniu, tačiau naujame techniniame lygyje, galima laikyti technologijajudesio fiksavimas, todėl jį lengva integruotikompiuterinė grafika kino teatre kuriant animuotus gyvų aktorių „skeletus“, perklijuotus jutikliais. Žymiausias ir žinomiausias aktorius čia yra Andy Serkis ir jo Gollum filme „Žiedų valdovas“, vėliau Serkis taps pagrindiniu kompiuterinės animacijos aktoriumi dešimtyse projektų.
Šiandien Holivudo (ir ne tik) srautekino atrakcionai, kai reklama ir rinkodara suvalgo lygiai pusę filmo biudžeto, žalias fonas ir judesio fiksavimas tapo įprasta bet kokiam projektui – nereikia jokių planų, jokių brangių kostiumų, jokių triukų triukų, viską nupiešim. Ar filmas bandys išeiti iš šios kūrybinės aklavietės... pamatysime.