Ko var uzskatīt par modes tehnoloģiju un kādi zīmoli bija pirmie
Šodien Fashion Tech ir sadalīts trīs galvenajos
Vēl viena kopa ir ilgtspējīga mode vai“Ilgtspējīga mode”: tās ir tehnoloģijas, kuru mērķis ir videi draudzīgākā apģērbu un apavu ražošana, cīņa pret lieko patēriņu. Pēdējo 15 gadu laikā apģērbu ražošana ir divkāršojusies, savukārt 20% jaunu priekšmetu nekad netiek valkāti. Ilgtspējīgā veidā mēs galvenokārt runājam par videi draudzīgu visos posmos - lietotu lietu izveidi, apstrādi un pārstrādi: līdz šim 84% nonāk atkritumu poligonos. Piemēram, izmantojot audumus, kas izgatavoti no liocela (pārstrādāta eikalipta) vai kaņepes, piemēram, Armani, no pārstrādātas plastmasas, piemēram, Calvin Klein un Lanvin kleitas, veidojot eko ādu no koksnes sēnēm. Pat poliesters, pateicoties Fashion Tech, kļūst videi draudzīgāks un ļauj iziet cauri piecreiz vairāk gaisa.
Trešais Fashion Tech klasteris ir Augsto tehnoloģijumode, "augsto tehnoloģiju mode". Virziens, kas vēl jāattīsta. Tas ietver jau pieminēto 3D drukāšanu, ko Holivudas modes dizaineres Irisas van Herpenas izdrukām augstās modes modeļos izmantoja. Bet maz ticams, ka augsto tehnoloģiju mode tuvākajā nākotnē tiks ieviesta pārāk dārgas un enerģiju patērējošas ražošanas dēļ. Šobrīd šādas lietas tiek ražotas ierobežotā tirāžā: briti Emel + Aris pēc iepriekšēja pasūtījuma pārdeva apsildāmu mēteli (kuru darbina infrasarkanais starojums). Tomēr Gen Z ar vēlmi pēc individualitātes var palielināt pieprasījumu pēc ļoti funkcionāliem priekšmetiem un padarīt tos pieejamākus.
Fashion Tech faktiski parādījās Krievijānesen, un līdz šim tai trūkst integrētas pieejas procesu automatizācijai. Tomēr daži zīmoli cenšas attīstīties šajā virzienā: Krievijas uzņēmums LavLan piedāvā apģērbu, kas dienas laikā nesaburzās, pateicoties īpašai kompozīcijai ar mehānisku stiepšanu un īpašu apstrādi. Un krievu inovatīvais risinājums no Sc-Tek (autori Skolkovo zinātnieki) atgrūž no auduma netīrumus, ūdeni un eļļu.
Par modes tehnoloģiju nav daudz teikts un rakstīts,tāpēc joprojām ir grūti saskaņot tehnoloģiju un modi. Tomēr nozari jau sen ir ietekmējusi digitālā mode, kibermode, mākslīgais intelekts un AR / VR. Modes dizaineri aktīvi sadarbojas ar izstrādātājiem: Levi’s sadarbojās ar Google un izlaida viedos džinsus velosipēdistiem. Kreisajā manšetē tiek izmantota novatoriska šķiedra, lai izveidotu maņu zonu. Tas ir skārienjutīgs un ļauj ieslēgt balss vadību, kontrolēt zvanus, navigāciju un mūziku.
No patērētājiem labāk zināmiem zīmoliemUniqlo (masu tirgus) ir pazīstams ar tehnoloģiju izmantošanu kopā ar modi. Uzņēmums jau ilgu laiku piedāvā patērētājiem augsto tehnoloģiju produktus. Piemēram, īpaši plānas, bet patiešām siltas dūnu jakas ar japāņu zīmola Toray šķiedrām, kas rada oglekļa šķiedras Boeing 787 komponentiem.
Kā kultūras pārmaiņas noveda pie jaunām tehnoloģijām
Kļūst populāru modes namu kolekcijastehnoloģisks un futūristisks. Daži no pirmajiem bija Vetements, Balenciaga un Gucci. Tajā pašā laikā viss balstījās un balstās nevis uz nepieciešamību izmantot novatoriskas tehnoloģijas, bet gan uz interesi par pašu ideju. Cilvēki un radošums joprojām ir galvenie: tie rosina meklēt veidus, kā īstenot neparastus projektus. Un pašas modes tendences parādās nevis no zila gaisa, bet gan no apkārtējās realitātes: tieši cilvēki uz ielām (un šodien - sociālajos tīklos) nosaka tendences un ietekmē nākotnes dizaineru kolekcijas.
Jaunās lietas griezumos un materiālos ir novedušas pietehnoloģiju iespiešanās modē, par kuru pirms desmit gadiem būtu domājis maz. Piemēram, par drēbju skapja izveidošanu, izmantojot 3D printeri. Pirmais bija Gabi Asfors, kurš par neparastu drukāšanu sāka interesēties vēl 2009. gadā, taču tikai līdz 2016. gadam viņam izdevās radīt kleitas, kas nepārkāptu kustībā. Ar rotaslietām viss ir labāk: spāņu zīmols Mango ir izlaidis dārglietu kolekciju, kas izgatavota, izmantojot 3D drukāšanu. Tiesa, tos nav iespējams iegādāties visos veikalos.
Sporta zīmoli eksperimentē arī ar 3D drukāšanu.Tātad uzņēmums Adidas 2014. gadā sāka testēt tehnoloģiju un 2015. gadā izlaida pirmo Futurecraft 3D čības neparastās formas modeli. Rezultāts bija ne tikai neparasts dizains, bet arī laika ietaupījums ražošanā - zoli var izgatavot divās stundās (un ar pogas nospiešanu), nevis mēnesi ilgstoša darba. Turklāt 3D drukātajā rūpnīcā strādā tikai 150 cilvēki un vairāk nekā 4 tūkstoši standarta. Krievijā Adidas novatoriskās čības pirmo reizi parādījās 2019. gadā.
Tomēr zīmols ar to neapstājās:Robotika ir pievienota 3D drukāšanai - vēl viena tendence digitālajā realitātē. Patlaban uzņēmums ražo kedas, kuru zoles tiks izgatavotas, izmantojot pazīstamu 3D printeri, bet virspusi aus īpašs robots.
Savukārt Uniqlo izmanto 3D adīšanas tehnoloģiju.Tam nav nekāda sakara ar iepriekš aprakstīto drukāšanu: mēs runājam par īpašām adāmmašīnām, kas ļauj atjaunot lietas radīšanas procesu. Ja, piemēram, kleitai ar standarta tehnoloģiju detaļas ir jāveido atsevišķi un pēc tam jāapvieno, tad MACH2XS WHOLEGARMENT mašīnas 3D tehnoloģija ļauj nekavējoties adīt lietu spirālē vienā gabalā. Turklāt šādas lietas spēj pielāgoties ķermeņa formai, kas ļauj sasniegt izcilu fit. Čības augšējo daļu var izgatavot uz tās pašas mašīnas.
Moderns nākotnes tēls
Mode ir cikliska, un viss, ko mēs tagad redzam, irpārdomājot pagātnes idejas. Sešdesmitajos gados dizaineri pārdomāja nākotnes modi un iedvesmojās no kosmosa. Tas bija Kosmosa laikmets: Andrē Kurrejs 1964. gadā ierosināja sintētiskos materiālus, kas līdzinās plastilīnam un zābakiem līdz celim. Lietas ātri kļuva masīvas. Pēc Kurreza modes dizainers Paco Rabanne, izmantojot zinātnieku jaunākos sasniegumus, piedāvāja ķēdes pasta kleitas, kas izgatavotas no metāla plāksnēm, un Pjērs Kardins - lakotus ādas zābakus līdz celim. Jauns interese par tehnoloģijām parādījās 1995. gadā, kad Tjerī Muglers parādīja robotu spīdīgu formu.
Pastāv uzskats, ka modei vairs nav ko pārsteigt,tā mēdz tikai atkārtot pagātni, un pēdējo 10 gadu laikā modes dizains nav pieredzējis nekādus būtiskus satricinājumus. Viss, ko varēja pārsteigt, parādījās 90. gados. Taču mode vienkārši ir pārgājusi citā līmenī: tekstilrūpniecības progress 21. gadsimtā ir ļāvis pāriet no nepraktiska futūrisma uz efektīvu un izmantot tehnoloģijas lietderīgi. Piemēram, robotu izmantošana apģērbu ražošanā – SoftWear Automation, LOWRY attīstība, var samazināt šuvēju darba slodzi. Mašīnredze ļauj kontrolēt adatas kustību un audu kustību. Sākumā robots strādāja tikai ar dvieļiem un paklājiem, bet šodien tas jau spēj šūt džinsu rakstus. Taču aktīvo robotu ieviešanu apgrūtina fakts, ka drēbniecībā notiek darbs ar trausliem un kaprīziem materiāliem, tālu no skaidra un vienkārša algoritma.Vēl viens virziens ir virtuālie attēli, kas pārdomā attiecības starp reālo ķermeni un tā digitālo turpinājumu. Tā vasarā AliExpress kopā ar Krievijas kompāniju Malivar laida klajā kolekciju, kas veidota uz neironu tīklu un datorgrafikas bāzes. Šādas drēbes ir paredzētas kā digitālās ādas datorspēļu varoņiem. Un šāds personāžs ir pasūtītāja fotogrāfija, kurai tehnoloģijas un dizainers veido digitālu tērpu atbilstoši figūrai.
AR un modes skates
Pirmais tiešsaistes skrīnings tiek ieskaitīts Yves Saint Laurentun Pjērs Bergers 1996. gadā, austrietis Helmuts Langs, kurš 1998. gadā ievietoja savas kolekcijas fotogrāfijas internetā. Viņš runāja par nepieciešamību izmēģināt jaunā veidā, lai nodotu savu darbu masām. Bet katrā ziņā stimuls modes industrijai bija Aleksandra Makvīna tiešsaistes šovs - tiešraide no Platona Atlantis. Pēc viņa Ņujorkas modes nedēļu 2011. gadā sāka katru gadu pārraidīt tīklā, kam sekoja citas modes skates.
2017. gadā parādījās VR šovi:Lumiers Garsons paralēli parastajai izstādei piedāvāja VR iespēju, taču tas drīzāk bija PR gājiens. Tirgū nebija pietiekami daudz virtuālās realitātes ierīču, to izmaksas diez vai bija pieejamas, un lielākā daļa cilvēku joprojām deva priekšroku regulārai izrādei, izmantojot YouTube. Bet 2019. gadā VR ideja ieguva jaunu dzimšanu: notika pirmā virtuālā izstāde pasaulē, kurā piedalījās kriptogrāfijas modeļi. Ideja radās no Trashy Muse, kas Parīzē rīkoja šovu 2020. gada pavasarī / vasarā. EP7 galerijā tika demonstrēti digitālie modeļi un virtuālo virtuālo kolēģu pārstāvji, kolekciju prezentējot īsos videoklipos. Izrādē bija iesaistīta 100 cilvēku komanda, par izmaksām netika ziņots.
Koronavīrusa realitāte ir kļuvusi par spēcīgu virzībuvirtuālo šovu organizēšanai, izmantojot AR tehnoloģijas. Martā Šanhajas modes nedēļa kļuva tiešsaistē un pirmajā dienā piesaistīja vairāk nekā 150 dizainerus un 6 miljonus skatītāju. Bija pat iespējams noorganizēt pārdošanu no virtuālā pjedestāla. Un aprīlī globālie digitālie talanti Krievijā pirmo reizi bija jāorganizē tiešsaistē. Dizaineri ir sagatavojuši virtuālas prezentācijas, lookbookus un pat īsfilmas. Pārraides ilga divas dienas, un starp raidījumiem viņi piedāvāja DJ komplektus un mediju direktoru un ilustratoru lekcijas TikTok. Eksperti neizslēdz, ka virtuālo seansu ideja iesakņosies un attīstīsies. Tas varētu dot nopietnus ietaupījumus ražošanā - tiktu šūtas tikai tās lietas, kuras noteikti nopirks.
Tomēr ir arī trūkumi.Pirmkārt, modes skates ir arī tikšanās, ko cilvēki apmeklē, lai sazinātos ar līdzīgi domājošiem cilvēkiem. Otrkārt, pēc pašu dizaineru domām, ne visu var nodot caur ekrānu - piemēram, kašmiram ir nepieciešama “dzīva” iepazīšanās, taustes izpēte. Taču ir iespējams kompromiss starp taustes pasaules un digitālās telpas priekšrocībām. Tādējādi pirmajā AliExpress šovā kā reālās pasaules paplašinājums tika izmantots digitālais un AR. Hologrammas un virtuālie loki kļuva par podiuma un modeļu pastaigu papildinājumu, un QR kodi un ekrāna paneļi palīdzēja izveidot savienojumu ar lietojumprogrammu ar detalizētu informāciju par katru izskatu un iespēju nekavējoties iegādāties lietas, kas jums patika no podiuma.
Turklāt tādas tehnoloģijas kā AR ļauj abuspiesaistīt patērētāju. Sākumā to varēja atrast tikai atsevišķās lietojumprogrammās - piemēram, Lamoda vai ZARA, lai virtuāli pielāgotu lietas, kas jums patika. Pēc tam nozare devās uz priekšu un ieteica izmantot AR modes skatēs, lai pievienotu efektus, kā arī pārdotu digitālās drēbes patērētājam. Viņus nekad nevarēs valkāt tiešraidē, bet sociālajos tīklos jūs varat “valkāt” tik daudz, cik vēlaties. Daži zīmoli ir nākuši klajā ar praktiskākām idejām: piemēram, Carlings izmantoja Instagram filtrus, lai parastam baltam T-kreklam pievienotu līdz 20 izdrukām.
Augstās tehnoloģijas aktīvi kļūst modē unir stingri iesakņojušies tajā, jo patērētājs, it īpaši Gen Z, ir gatavs. Neskatoties uz to, ka lielākā daļa no tām sākas ar vadošajām mājām un luksusa segmentu, vidējā un masu tirgus ātri pārņem pieredzi, pakāpeniski padarot augsto tehnoloģiju apģērbus un apavus pieejamus plašākam cilvēku lokam.
Skatiet arī:
Astronomi ir nosaukuši jauno precīzo Visuma laikmetu
Aborts un zinātne: kas notiks ar bērniem, kas dzemdēs
Redziet Marsa klintis neticami izšķirtspējā. Tie ir lielāki nekā Lielais kanjons ASV