Kāpēc vecās karikatūras no PSRS izskatījās tik kvalitatīvas un reālistiskas, bet šodien tā nav?
Apspriest
Satura rādītājs
- Kā Rotoskopija kļuva par galveno animācijas paņēmienu
- Rotoskopija ir izturīgāka nekā gaidīts
- Rotoskopija PSRS
- nāves eklērs
- Rotoskopija nav mirusi
Jūs droši vien bieži dzirdat no "vectēviem", viņi saka,tās ir vulgāras amerikāņu multenes - ar "frīkiem" (īpaši animācijas seriāli izpaužas), viduvējas un stulbas. Nevis kā kādreiz bija padomju, vecie - "Scarlet Flower", "Kaštanka", viss ir uzzīmēts kā filmā, reālistiski.
Bet ja es jums saku, ka "tās pašas" multfilmas bija pašmāju animācijas krīze un stagnācija, ko paši animatori uzskatīja par pagaidu periodu?
Lieta ir tāda, ka tie tika izveidoti, izmantojot tehnoloģijurotoskopija, vai, kā to sauca PSRS, "eklērs". Kāpēc šī metode tika uzskatīta par nevis radošu, bet rokdarbu un kopumā par strupceļu animācijas attīstības ceļā - mūsu rakstā.
Kā Rotoskopija kļuva par galveno animācijas paņēmienu
Animācija ir tehniski sarežģīts žanrs, bet tas doddaudzas priekšrocības salīdzinājumā ar filmām, jo ir vairāk vietas fantāzijai un radošai brīvībai (nu, iedomājieties, cik maksātu viena Rika un Mortija epizode, ja tā būtu filma). Kopumā no dzimšanas brīža animācija netika uzskatīta par kaut kādu tīri bērnu žanru.
Tipiska multfilma no 1911. gada
Tomēr, lai attīstītu vienu vai otru veidumākslu, ir nepieciešams to laist tirgū, pelnīt ar to naudu un entuziastiem kļūt par profesionāļiem. Agrīnās karikatūras raksturoja vājas krāsas, raustīšanās vai dažkārt ļoti nosacīta varoņu kustības, un pats galvenais, tās nebija garākas par minūti. Un tomēr to ražošana maksā daudz pūļu, ilgu laiku.
Kādreiz dzimusi poļu Krakovā (toreizAustrija-Ungārija) no ebreju priekšpilsētām (jā, ne tikai Holivudu radīja ebreji, pat šeit bez viņiem nav nekur) Makss Fleišers pārcēlās uz Ņujorku, ķērās pie animācijas un izgudroja rotoskopu.
Rotoskopija (vai fototranslācija) pārstāvētaTā bija dzīvā aktiera filmēšana, kurš veica varoņa vajadzīgās darbības, un pēc tam animācijas diskā filma tika pārzīmēta kadrs pēc kadra ar mazākajām niansēm - tā sanāca “pareizi”, proporcionāli un uzticami atjaunot varoņa kustības. Turklāt tika atrisināta skaņas un mūzikas sinhronizācijas problēma (tolaik multfilmās bija daudz dziedāšanas un dejošanas).
Rotoskopiskā revolūcija - klauns Koko meistarīgi kopē populārās dziedātājas Kabas Kalovejas plastiskumu
Nepareizi domāt, ka tas bija viegls darbsgluži otrādi - vajadzēja cītīgi un precīzi visu no kinematogrāfiskā attēla pārbīdīt uz animēto. Mazākās kļūdas sabojāja attēlu, izraisot desinhronizāciju. Tomēr rotoskopija ļāva ar vienu akmeni nogalināt daudzus putnus - tēlu zīmējums un darbības kļuva naturālistiskāki, attēla kvalitāte ļāva varoņiem aktīvāk darboties kadrā, un pats galvenais, darbība kļuva iespaidīgāka.
Pats Fleišers sāka pakāpeniski atkāptiesno metodes, ko viņš izgudroja pēc 1924. gada, 30. gadu sākumā rotoskopija šķita pagātne. Tas tika atstāts tikai dinamiski sarežģītām ainām - dejām vai kaujām, kā arī nereti cilvēku tēliem, saskaroties ar maģisko pasauli un tās iemītniekiem, lai uzsvērtu kontrastu.
1934. gadā Fleišera patents rotoskopijai beidzās, kopš tā laika to bez problēmām atļauts izmantot jebkurai studijai. Tajā pašā laikā tika noteikta šīs metodes niša - cilvēka tēlu tēls.
Agrīnie Disneja darbi bija ļoti populāri, taču neviens nemaksāja par gumijas animāciju. Un, vēl jo vairāk, skatieties šo pilnu metru
Animācija Rietumos ir gandrīz pilnībā kļuvusikoncentrējās uz bērnu auditoriju, un tajā dominēja antropomorfo dzīvnieku tēli - Mikipele, Bugs Bunny, Toms un Džerijs un citi, kuriem nebija nepieciešama rotoskopija.
Šķiet, ka rotoskopijai beidzot vajadzēja izmirt, taču viens cilvēks to novērsa, un ir viegli uzminēt, kurš ... protams, Volts Disnejs!
Rotoskopija ir izturīgāka nekā gaidīts
Disnejam ir apnicis sēdēt dzīves malā, taisītīsu veidņu multfilmas, viņam gribējās ko vairāk - episkus veidojumus pilnam metram, lai kinoteātri aizpildītu ar vienu multfilmu (iepriekš multenes tika rādītas pirms galvenās izrādes vai vairākiem atsevišķiem raidījumiem), un arī pieaugušajiem bija interese tās skatīties. Īsāk sakot, pilnīga ģimenes atpūta.
Tieši dejas ainā ir skaidri redzams rotoskopiskās Sniegbaltītes kontrasts ar pilnībā animētajiem rūķīšiem.
Līdz tam laikam tas jau bija izgudrotsvairāku plakņu kamera ar stikla mašīnu (starp citu, arī revolūcija) - tas ļāva izveidot dziļu panorāmu un reālistisku, proporcionālu telpu ar perspektīvu. Četru gadu laikā viņi radīja pirmo šedevru - "Sniegbaltīte", kur rūķīši tika zīmēti ar parastu animāciju, bet Sniegbaltīte un princis - ar rotoskopijas palīdzību.
Atsevišķas rotoskopijas metodes ļāva izveidotdarbi ar dzīvniekiem, kad tiem netika piešķirts antropomorfs izskats, kā, piemēram, citā studijas hitā - "Bambi". Disneja studijā tika izmantoti īsti dzīvnieki, kur animatori ilgstoši trenēja rokas, kopējot īstu briežu paradumus un kustības.
Pēckara karikatūrās arvien vairākizmantoja alternatīvus risinājumus, taču no rotoskopijas pilnībā attālināties nebija iespējams - Pelnrušķīte, Alise Brīnumzemē. Pēc tam, kad Volts Disnejs atteicās no animācijas un pilnībā pievērsa uzmanību atrakciju parkiem, viņa animatori 20. gadsimta 60. gados pamazām sāka attālināties no šīs metodes. Pirmās jaunas ēras pazīmes bija "101 dalmācietis" un jo īpaši "Džungļu grāmata", kas tika izdota pēc Disneja nāves.
Pēdējā cīņa Ralfa Bakši filmā Gredzenu pavēlnieks
Bet teikt, ka rotoskopija ir viss, ir pāragri,pēdējais lielais rotoskopiskās filmas panākums bija 1997. gada Dona Bluta filma Anastasija. Tādā pašā tehnikā viņš izveidoja multfilmas "Visi suņi dodas uz debesīm" un "American Tail", lai gan tieši tur visi varoņi bija dzīvnieki.
Atsevišķi, protams, ir vērts runāt par RalfuBakši ir animators, kura darbs tika vai nu dievināts, vai ienīsts. Sarežģītajam un strīdīgajam māksliniekam bija problēmas ar projektu finansēšanu, un, kad filmai Burvji tika samazināts budžets, viņš ķērās pie rotoskopijas, lai samazinātu procesu izmaksas, kļūstot par tās cienītāju.
Nākotnē viņš pirmo reizi filmēja Kungugredzeni - par vienkāršiem santīmiem izrādījās tik milzīgs episks audekls, lai gan vēlāk viņš to ieguva no faniem. Turklāt astoņdesmitajos gados tika izveidots "Pop America" - pieaugušais un dramatisks audekls par vairākām ebreju emigrantu ģimenes paaudzēm no Krievijas impērijas ASV.
Filmas Alise Brīnumzemē ražošanas process, kurā darbojas animatori
Rotoskopija PSRS
Nopietni uzņemties karikatūras Savienībā nolēma pēc tamkarš. Saskaņā ar Lend-Lease padomju vara ieguva ne tikai Shermans, Aircobras un sautējumus, bet arī Holivudas un Disneja produktus. Un, protams, neskartā padomju publika piedzīvoja kultūršoku – valstij tolaik vienkārši nebija kapacitātes šādiem darbiem.
Problēmu atrisināja pats biedrs Staļins (nu kurš gan cits)— Sojuzmultfilm tika ierādītas jaunas telpas un vieta jauniem un ambicioziem māksliniekiem un režisoriem — Vinokurovam, Švartsmanam, Atamanovam un daudziem citiem.
Rotoskopija PSRS arī tika uzskatīta par novecojušutehniku, taču nabadzīgajos pēckara laikos tas palīdzēja samazināt procesu izmaksas. Turklāt biedrs Staļins gribēja karikatūras ne sliktākas par amerikāņu. Tolaik valstī šo metodi sauca par "eklēru", pēc franču Éclair kinokameras (nu, kā ar kopētājiem, stāsts).
Spilgts Rotoskopijas-eklēra piemērs padomju Kaštankā
1951. gadā karikatūrista mutiskā prezentācijāIvanovs-Vano tā laika garā apzīmēja "disneismu", kapitālisma korumpēto meiteni - par cukurotību, buržuāzijas pielūdzību un komerciālo orientāciju. Jaunajai padomju karikatūru mākslai bija jāiet savs ceļš.
Tomēr tas nenozīmēja, ka karikatūras būs parstrādnieku šķiras cīņa pret kapitālismu. Gluži pretēji, vēlīnā staļinisma impērijas un cīņas pret kosmopolītisma garā viņi sāka pievērsties tautas pasakām un literatūras klasikai, kā arī mūsdienu dienaskārtībai, kas atmasko un nosoda netikumus, audzina strādīgus un atbildīgus pilsoņus. .
Tas bija šajā laika posmā no 1949. līdz 1960. gadam.sākās padomju animācijas īso "eklēru" laikmets, bet ar Disneja mērogu. Protams, pilnmetrāžas filmas nekļuva par Sojuzmultfilm standartu, taču bija arī oriģināli izgudrojumi, piemēram, eļļas krāsas filmai Polkan un Mongrel, kas izsniedza piesātinātāku krāsu.
Polkan un Shavka - bagātīgas krāsas un detalizēts fons, iedvesmojoties no Šiškina mākslas tradīcijām
Un tas, starp citu, bija greznība salīdzinājumā arAmerikas studijas, kuras pēc 1941. gada sāka taupīt naudu un pāriet uz akvareli (pirmā šāda filma bija par ziloni Dumbo). Bet daļēji tas ir tāpēc, ka amerikāņi gada laikā izveidoja nesalīdzināmi lielāku multfilmu hronometrāžu, tāpēc nevarēja izšķērdēt materiālus.
Protams, par ko var daudz strīdētieskvantitāte ASV ne vienmēr nozīmēja pašu karikatūru kvalitāti. Taču īsts izrāviens notika Ļeva Atamanova spēlfilmā Sniega karaliene, kas tiem laikiem bija reta, kas bija “mūsu atbilde Disnejam” un patiešām guva lielus pasaules mēroga kases panākumus, iedvesmojot pašu Hajao Mijazaki tālajā Japānā, kas tolaik vēl bija ļoti jauns vīrietis, kurš nezināja, ko dzīvē darīt.
Atamanovs savam izmantoja eklērumultfilma, bet bija arī daudz multfilmu elementu - Ole Lukoe varonis bija pilnībā animēts. Šī multfilma toreiz nozīmēja arī kvalitatīvi jaunu pāreju Sojuzmultfilm, kas izauga no vietējā producenta rāmjiem un iedvesmoja animatorus pievērsties jaunām tehnikām.
Ole Lukoe bija pilnībā "multeņu varonis" - vienīgais filmā. Bet pati karikatūra kļuva par revolūciju, dodot "Disney" kvalitāti un apjomu
nāves eklērs
“Atkusnis” politikā izraisīja pārmaiņasanimācijas. Kā jau teicām, jau 30. gados rotoskopija tika uzskatīta par ļoti primitīvu tehniku. Viņas dzīvi pagarināja studiju komercializācija un nepieciešamība izgatavot lielus pilna garuma audeklus.
Tajā pašā Disnejā un citās studijās bija milzīgasreizinātāju štābi ar lielu kadru mainību, tāpēc īstu profesionāļu vienmēr trūka - nereti projektiem nācās savervēt atbraucēju armijas vai pagaidu gandrīz dienas strādniekus. Tāpēc rotoskopija bija izeja šādā situācijā - tā ietaupīja budžetu un ļāva strādāt ar lielu mazkvalificētu animatoru personālu.
No mākslinieciskā viedokļa karikatūrasizrādījās vizuāli vienmuļa – bija grūti realizēt visu animatoru māksliniecisko potenciālu. Pati multfilma izskatījās pēc sava veida “kino mazā brāļa”, proti, multfilmas nepiedāvāja kaut ko vizuāli foršāku salīdzinājumā ar kino, bet gan bija ar roku zīmētas filmas.
L. Amalrika burvju veikals ir tipisks "zīmētā kino" piemērs un rotoskopijas metožu ierobežojumi
60. gadu sākumā PSRS uzsāka meklēšanas procesujauni radoši un tehniski risinājumi. Papildus ar roku zīmētajai animācijai viņi pievērsa uzmanību leļļu animācijai (Švartsmans un Kačanovs "Krokodils Gena"), šajā jomā PSRS ātri kļuva par līderi. Vēlāk šeit pievienosies arī plastilīna animācija (Harijs Bardins).
Bet ar roku zīmēta animācija tagad ir kļuvusi ļotiCehanovskiju multfilma “Savvaļas gulbji” un Hitruka “Nozieguma stāsts”, kas vēlāk mums deva padomju “Vinniju Pūku”, kļuva par indivīdu, pirmo zīmi šeit. Par to var runāt bezgalīgi, un, ja tēma nonāks pie jums, mēs jums pastāstīsim vairāk par Sojuzmultfilmas zelta laikmetu (1960. - 1980. gadi).
Toreiz notika kvalitatīva pārejasalīdzinot ar "Disneja" tradīciju, kas, lai gan arī šobrīd attālinās no rotoskopijas, ir daudz grūtāk radošo eksperimentu veikšanā tirgus spiediena un konkurences dēļ.
Savvaļas gulbji – viena no pirmajām karikatūrām, kas iezīmēja atkāpšanos no “naturālisma” par labu brīvākiem risinājumiem, vēlāk no rotoskopijas pilnībā atteicās
Rotoskopija nav mirusi
Lai gan rotoskopija (fototulkojums, eklērs - arī tas) vairs nav galvenais animācijas rīks, šī tehnoloģija nav pilnībā nogrimusi aizmirstībā.
Pirmkārt, kinematogrāfija, kurā spēlēja rotoskopijaotrā puse - uz tās pamata tika radīti agrīnie specefekti, kad vēl bija tālu no datorgrafikas dzimšanas - maģiju, fantastiskas būtnes, kosmosa ceļojumus radīja animācija un sarežģītas kombinācijas uz kastītes.
Visievērojamākais rotoskopijas pielietojumsattiecas uz Zvaigžņu kariem - ar tās palīdzību tika izveidota šīs sāgas galvenā iezīme, proti, gaismas zobeni. Parastie manekeni, uz kuriem aktieri cīnās, ražošanas procesā tika nokrāsoti vairākos slāņos, kas radīja gaismas efektu un raksturīgu “plazmas mirdzuma” pulsāciju.
Gaismas zobenu cīņu oriģinālajā pirmspārveidošanas kvalitātē bija iespējams atrast tikai dokumentālajā filmā
Otrkārt, strauji attīstoties 1980.-1990spēļu industrija. Spēļu industrijai kļuva par lielu problēmu izveidot anatomiski pareizus cilvēku tēlus, īpaši darbībā, tāpēc nācās no jauna piedzīvot visu pagātnes karikatūristu pieredzi.
Rotoskopija bija īpaši noderīga cīņas spēlēs, betslavenākā spēle šeit ir Prince of Persia. Spēles veidotājs Džordans Mekners jau ir eksperimentējis ar rotoskopiju Karatekas cīņas spēlē, un Prince of Persia filmēja sava brāļa Deivida parkūra kustības, soli pa solim digitalizējot kustības. Tādējādi bija iespējams izveidot spēli ar pārsteidzoši uzticamu dinamiku un reālistisku varoņu animāciju.
Taču veidotāji no situācijas izkļuva daudz vieglākimmortal Mortal Combat, ikoniskākā cīņas spēle pasaulē. Tēlu veidošanā tika nolīgti modeļi, sportisti un profesionāli cīņas mākslinieki, visas viņu kustības tika nofilmētas un skaidri ierakstītas. Rezultātā varoņi bija neticami “dzīvo” tā laika spēļu iespējām, un viņu cīņas izskatījās pārsteidzoši reālistiskas.
Mācījies? Saņem klasi!!!
Šī pat nav rotoskopija tīrākajā veidā, bet princips ir vienāds. Mazbudžeta studija Midway spēja izveidot savu flagmani, kas daudzus gadus bija teju vai galvenā datorspēle pasaulē.
Par rotoskopijas ideoloģisko pēcteci, bet jaunā tehniskā līmenī var uzskatīt tehnoloģijukustības uztveršana, kas padara to viegli integrējamudatorgrafika kinoteātrī, veidojot animētus dzīvu aktieru "skeletus", kas pārlīmēti ar sensoriem. Ievērojamākais un slavenākais aktieris šeit ir Endijs Serkis un viņa Gollums filmā Gredzenu pavēlnieks, vēlāk Serkis kļuva par galveno aktieri datoranimācijā desmitiem projektu.
Šodien Holivudas (un ne tikai) straumēkino atrakcijas, kad reklāma un mārketings apēd tieši pusi no filmas budžeta, zaļie foni un kustību tveršana ir kļuvuši par ikvienu projektu - ne plāni, ne dārgi tērpi, ne triku triki nav vajadzīgi, visu uzzīmēsim. Vai filma mēģinās izkļūt no šī radošā strupceļa ... mēs redzēsim.