Wat kan als modetechnologie worden beschouwd en welke merken waren de eerste
Tegenwoordig is Fashion Tech verdeeld in drie grote categorieën
Een ander cluster is duurzame mode, of“Duurzame mode”: dit zijn technologieën die gericht zijn op de meest milieuvriendelijke productie van kleding en schoeisel, de strijd tegen overconsumptie. In de afgelopen 15 jaar is de kledingproductie verdubbeld, terwijl 20% van de nieuwe items nooit wordt gedragen. Op duurzame wijze hebben we het vooral over milieuvriendelijk in alle stadia - creatie, verwerking, recycling van gebruikte dingen: tot nu toe belandt 84% op stortplaatsen. Door bijvoorbeeld stoffen te gebruiken die zijn gemaakt van lyocell (gerecyclede eucalyptus) of hennep zoals Armani doet, van gerecycled plastic zoals jurken van Calvin Klein en Lanvin, om eco-leer te maken van houtachtige paddenstoelen. Zelfs polyester wordt dankzij Fashion Tech milieuvriendelijker en laat vijf keer meer lucht door.
Het derde cluster van Fashion Tech is Hightechmode, "hightech mode". De richting die zich nog moet ontwikkelen. Dit omvat het al genoemde 3D-printen dat wordt gebruikt voor prints in haute couture-modellen van Hollywood-modeontwerpster Iris van Herpen. Maar het is onwaarschijnlijk dat hightechmode in de nabije toekomst op gang komt vanwege te dure en energie-intensieve productie. Op dit moment worden dergelijke dingen in gelimiteerde oplages geproduceerd: de Brit Emel + Aris verkocht een verwarmde jas (aangedreven door infraroodstraling) door middel van pre-order. Gen Z met een verlangen naar individualiteit kan echter de vraag naar zeer functionele items vergroten en ze betaalbaarder maken.
Fashion Tech verscheen eigenlijk in Ruslandrecent, en tot nu toe ontbreekt een geïntegreerde benadering van procesautomatisering. Sommige merken proberen zich echter in deze richting te ontwikkelen: het Russische bedrijf LavLan biedt kleding aan die overdag niet kreukt dankzij een speciale samenstelling met mechanische rek en speciale verwerking. En de Russische innovatieve oplossing van Sc-Tek (geschreven door wetenschappers uit Skolkovo) stoot vuil, water en olie van de stof af.
Er wordt niet veel gezegd en geschreven over Fashion Tech,daarom is het nog steeds moeilijk om technologie en mode te matchen. De industrie wordt echter al lang beïnvloed door digitale mode, cybermode, kunstmatige intelligentie en AR / VR. Modeontwerpers werken actief samen met ontwikkelaars: Levi's werkte samen met Google en bracht een slimme jeans voor fietsers uit. De linkermanchet maakt gebruik van innovatieve vezels om een sensorische zone te creëren. Het is aanraakgevoelig en stelt u in staat om spraakbesturing in te schakelen, oproepen, navigatie en muziek te bedienen.
Van de merken die beter bekend zijn bij de consumentUniqlo (massamarkt) staat bekend om het gebruik van technologie in combinatie met mode. Het bedrijf biedt consumenten al lang hightechproducten aan. Bijvoorbeeld ultradunne, maar echt warme donsjassen met vezels van het Japanse merk Toray, dat koolstofvezels maakt voor de componenten van de Boeing 787.
Hoe culturele veranderingen leidden tot nieuwe technologieën
Collecties van populaire modehuizen wordentechnologisch en futuristisch. Enkele van de eersten waren Vetements, Balenciaga en Gucci. Tegelijkertijd was en is alles niet gebaseerd op de noodzaak om innovatieve technologieën te gebruiken, maar op de interesse in het idee zelf. Mensen en creativiteit blijven de belangrijkste: ze stimuleren de zoektocht naar manieren om ongebruikelijke projecten uit te voeren. En de modetrends zelf komen niet uit de lucht vallen, maar vanuit de omringende realiteit: het zijn de mensen op straat (en vandaag - in sociale netwerken) die trends zetten en de toekomstige collecties van ontwerpers beïnvloeden.
Dingen die nieuw zijn in snit en materialen hebben geleid totde penetratie van technologieën in de mode die maar weinigen zouden hebben gedacht ongeveer tien jaar geleden. Bijvoorbeeld over het maken van een kledingkast met een 3D-printer. De eerste was Gabi Asfor, die al in 2009 geïnteresseerd raakte in ongewoon drukwerk, maar pas in 2016 slaagde hij erin jurken te maken die niet in beweging zouden komen. Met sieraden gaat het beter: het Spaanse merk Mango heeft een collectie sieraden uitgebracht die gemaakt zijn met 3D-printen. Toegegeven, ze zijn niet in alle winkels te koop.
Sportmerken experimenteren ook met 3D-printen.Dus in 2014 begon het Adidas-bedrijf met het testen van de technologie en in 2015 bracht het het eerste model van de ongebruikelijke Futurecraft 3D-sneakers uit. Het resultaat was niet alleen een ongebruikelijk ontwerp, maar ook tijdwinst in de productie - de zool kan in twee uur worden gemaakt (en met een druk op de knop) in plaats van een maand continu werken. Bovendien werken er slechts 150 mensen in de 3D-geprinte fabriek en meer dan 4 duizend in de standaardfabriek.In Rusland verschenen in 2019 voor het eerst innovatieve sneakers van Adidas.
Daar stopte het merk echter niet:Robotica is toegevoegd aan 3D-printen – een andere trend in de digitale realiteit. Momenteel produceert het bedrijf sneakers waarvan de zolen met een bekende 3D-printer worden gemaakt en het bovenwerk door een speciale robot wordt geweven.
Uniqlo maakt daarentegen gebruik van 3D-breitechnologie.Dit heeft niets te maken met de hierboven beschreven bedrukking: we hebben het over speciale breimachines waarmee je het proces van het maken van iets opnieuw kunt opbouwen. Als bijvoorbeeld voor een jurk met een standaardtechnologie onderdelen afzonderlijk moeten worden gemaakt en vervolgens gecombineerd, dan kunt u met de 3D-technologie van de MACH2XS WHOLEGARMENT-machine onmiddellijk een ding in een spiraal tot een enkel stuk breien. Bovendien kunnen dergelijke dingen zich aanpassen aan de vorm van het lichaam, waardoor het mogelijk is om een uitstekende pasvorm te bereiken. Het bovenste deel van de sneakers kan op dezelfde machine worden gemaakt.
Modieus beeld van de toekomst
Mode is cyclisch, en dat is alles wat we nu zienideeën uit het verleden heroverwegen. In de jaren zestig reflecteerden ontwerpers op de mode van de toekomst en werden ze geïnspireerd door de ruimte. Het was het ruimtetijdperk: André Courrej stelde in 1964 synthetische materialen voor die lijken op plasticine en kniehoge laarzen. De dingen werden al snel enorm. In navolging van Courrez stelde modeontwerper Paco Rabanne maliënkolderjurken voor van metalen platen, en Pierre Cardin - lakleren kniehoge laarzen, met gebruikmaking van de nieuwste ontwikkelingen van wetenschappers. Een nieuwe golf van interesse in technologie nam toe in 1995, toen Thierry Mugler een robotachtige glanzende vorm liet zien.
Er is een mening dat mode niets meer te verrassen heeft,het heeft de neiging alleen maar het verleden te herhalen, en de afgelopen tien jaar heeft het modeontwerp geen noemenswaardige veranderingen gekend. Alles wat verbaasd kon worden, verscheen in de jaren negentig. De mode is echter eenvoudigweg naar een ander niveau gegaan: de vooruitgang van de textielindustrie in de 21e eeuw heeft het mogelijk gemaakt om van het onpraktische futurisme naar een effectief futurisme te gaan en technologie met goed resultaat te gebruiken. Het gebruik van robots bij de kledingproductie – de ontwikkeling van SoftWear Automation, LOWRY, kan bijvoorbeeld de werkdruk van naaisters verminderen. Met machinevisie kunt u de beweging van de naald en de beweging van het weefsel controleren. Aanvankelijk werkte de robot alleen met handdoeken en vloerkleden, maar tegenwoordig kan hij al jeanspatronen naaien. De actieve introductie van robots wordt echter belemmerd door het feit dat maatwerk werkt met fragiele en grillige materialen, verre van een duidelijk en eenvoudig algoritme. Een andere richting zijn virtuele beelden die de relatie tussen het echte lichaam en de digitale voortzetting ervan heroverwegen. Zo lanceerde AliExpress in de zomer samen met het Russische bedrijf Malivar een collectie gemaakt op basis van neurale netwerken en computergraphics. Dergelijke kleding is ontworpen als digitale skins voor computerspelkarakters. En zo'n personage is een foto van de klant, voor wie technologie en de ontwerper volgens de figuur een digitale outfit creëren.
AR en modeshows
De eerste online vertoning wordt toegeschreven aan Yves Saint Laurenten Pierre Berger in 1996, daarna de Oostenrijker Helmut Lang, die in 1998 foto's van zijn collectie op internet plaatste. Hij sprak over de noodzaak om op een nieuwe manier te proberen uw werk over te brengen op de massa. Maar in ieder geval was de drijfveer voor de mode-industrie de online show van Alexander McQueen - een live uitzending vanuit Plato's Atlantis. Na hem begon de New York Fashion Week in 2011 jaarlijks op het netwerk te worden uitgezonden, gevolgd door andere modeshows.
In 2017 verschenen VR-shows:Lumier Garson bood een VR-optie parallel aan de reguliere show, maar het was meer een PR-zet. Er waren niet genoeg virtual reality-apparaten op de markt, hun prijs was nauwelijks betaalbaar en de meeste mensen gaven nog steeds de voorkeur aan een reguliere show via YouTube. Maar in 2019 kreeg het idee van VR een nieuwe geboorte: 's werelds eerste virtuele show werd gehouden, waar cryptomodellen aan deelnamen. Het idee kwam van Trashy Muse, die een show organiseerde in Parijs tijdens de lente / zomer 2020. EP7-galerie bevatte digitale modellen en virtuele tegenhangers van influencers, die de collectie in korte video's presenteerde. Bij de show was een team van 100 mensen betrokken, de kosten werden niet gerapporteerd.
De realiteit van het coronavirus is een krachtige duw gewordenvoor het organiseren van virtuele shows met AR-technologieën. In maart ging de Shanghai Fashion Week online en trok op de eerste dag meer dan 150 ontwerpers en 6 miljoen kijkers. Het was zelfs mogelijk om de verkoop te organiseren vanaf het virtuele podium. En in april moesten Global Digital Talents in Rusland voor het eerst online worden gehouden. De ontwerpers hebben virtuele presentaties, lookbooks en zelfs korte films voorbereid. De uitzendingen duurden twee dagen en tussen de shows door boden ze op TikTok dj-sets en lezingen aan van mediaregisseurs en illustratoren. Deskundigen sluiten niet uit dat het idee van virtuele vertoningen wortel zal schieten en zich zal ontwikkelen. Het zou serieuze besparingen in de productie kunnen opleveren - alleen die dingen die zeker zullen worden gekocht, worden genaaid.
Er zijn echter ook nadelen.Ten eerste zijn modeshows ook een bijeenkomst waar mensen naartoe gaan om met gelijkgestemden te communiceren. Ten tweede kan volgens de ontwerpers zelf niet alles via een scherm worden overgebracht - kasjmier vereist bijvoorbeeld een 'live' kennismaking en tactiele verkenning. Maar er is een compromis mogelijk tussen de voordelen van de tactiele wereld en de digitale ruimte. Zo gebruikte de eerste AliExpress-show digitaal en AR als verlengstuk van de echte wereld. Hologrammen en virtuele strikken werden een aanvulling op de catwalk en modelwandelingen, en QR-codes en schermpanelen hielpen verbinding te maken met de applicatie met details over elk uiterlijk en de mogelijkheid om onmiddellijk de dingen die je leuk vond op de catwalk te kopen.
Bovendien maken technologieën zoals AR beide mogelijktrek de consument aan. Aanvankelijk was het alleen te vinden in individuele applicaties - bijvoorbeeld bij Lamoda of ZARA voor virtuele aanpassing van de dingen die u leuk vond. Daarna stapte de industrie naar voren en stelde voor om AR in modeshows te gebruiken om effecten toe te voegen en ook digitale kleding aan de consument te verkopen. Ze zullen nooit live kunnen worden aangezet, maar je kunt zo vaak dragen als je wilt in sociale netwerken. Sommige merken hebben meer praktische ideeën bedacht: Carlings gebruikte bijvoorbeeld Instagram-filters om tot 20 prints toe te voegen aan een gewoon wit T-shirt.
Hoge technologieën worden actief modieus enzijn er stevig in verankerd, want de consument, vooral Gen Z, is er klaar voor. En ondanks het feit dat de meesten van hen beginnen met toonaangevende huizen en het luxesegment, nemen midden- en massamarkten snel ervaring op, waardoor hightech kleding en schoenen geleidelijk beschikbaar komen voor een bredere kring van mensen.
Zie ook:
Astronomen hebben het nieuwe exacte tijdperk van het universum genoemd
Abortus en wetenschap: wat gebeurt er met de kinderen die zullen bevallen
Посмотрите на скалы Марса в невероятном разрешении. Они больше Гранд-Каньона в США