Waarom zagen oude tekenfilms uit de USSR er zo hoogwaardig en realistisch uit, maar zijn ze dat tegenwoordig niet meer?
Bespreken
Inhoudsopgave
- Hoe rotoscopie de reguliere animatietechniek werd
- Rotoscopie is duurzamer dan verwacht
- Rotoscopie in de USSR
- dood eclair
- Rotoscopie is niet dood
Je hoort waarschijnlijk vaak van "grootvaders", zeggen ze,dit zijn de vulgaire Amerikaanse cartoons - met "freaks" (vooral cartoons krijgen), middelmatig en dom. Niet zoals de Sovjets vroeger waren, de oude - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", alles is realistisch getekend zoals in een film.
Maar wat als ik je vertel dat "diezelfde" tekenfilms een crisis en stagnatie waren in de huishoudelijke animatie, die de animators zelf als een tijdelijke periode beschouwden?
Het punt is dat ze zijn gemaakt met behulp van technologierotoscopie, of, zoals het in de USSR werd genoemd, "eclair". Waarom deze methode niet als creatief werd beschouwd, maar als handwerk, en in het algemeen als een doodlopende weg op het pad van animatie-ontwikkeling - in ons artikel.
Hoe rotoscopie de reguliere animatietechniek werd
Animatie is een technisch complex genre, maar het geeftveel voordelen ten opzichte van films, omdat er meer ruimte is voor fantasie en creatieve vrijheid (stel je voor hoeveel een aflevering van Rick and Morty zou kosten als het een film was). Over het algemeen werd animatie vanaf het moment van geboorte niet beschouwd als een puur kindergenre.
Een typische tekenfilm uit 1911
Echter, om de een of andere soort te ontwikkelenkunst, het is nodig om het op de markt te brengen, er geld aan te verdienen en voor liefhebbers om professionals te worden. Vroege tekenfilms werden gekenmerkt door slechte kleuren, zenuwachtige of soms zeer voorwaardelijke karakterbewegingen, en het belangrijkste was dat ze nauwelijks meer dan een minuut duurden. En toch kosten ze veel moeite, een lange tijd om te produceren.
Eens een inwoner van het Poolse Krakau (toenOostenrijk-Hongarije) uit de Joodse buitenwijken (ja, niet alleen Hollywood is gemaakt door de Joden, zelfs hier zonder hen is er nergens) Max Fleischer verhuisde naar New York, begon met animatie en vond de rotoscope uit.
Rotoscopie (of fotovertaling) vertegenwoordigdHet was een opname van een live acteur die de nodige acties van het personage uitvoerde, en vervolgens werd de film op de animatieschijf frame voor frame opnieuw getekend met de kleinste nuances - zo bleek het "correct", proportioneel en betrouwbaar opnieuw te creëren de bewegingen van het personage. Bovendien was het probleem van het synchroniseren van geluid en muziek opgelost (in die tijd werd er veel gezongen en gedanst in tekenfilms).
Rotoscopische revolutie - Coco de clown kopieert op meesterlijke wijze de plasticiteit van de populaire zanger Cab Calloway
Onterecht om te denken dat het een gemakkelijke klus wasintegendeel - het was nodig om alles nauwgezet en nauwkeurig te verschuiven van het filmische beeld naar het geanimeerde beeld. De kleinste fouten bedierven het beeld en veroorzaakten desynchronisatie. Rotoscopie maakte het echter mogelijk om veel vliegen in één klap te slaan - de tekening en acties van de personages werden naturalistischer, de beeldkwaliteit stelde de personages in staat om actiever in het kader te handelen, en vooral, de actie werd spectaculairder.
Fleischer zelf begon zich geleidelijk terug te trekkenvan de methode die hij na 1924 uitvond, leek rotoscopie begin jaren dertig tot het verleden te behoren. Het bleef alleen over voor dynamisch complexe scènes - dansen of veldslagen, en ook vaak voor menselijke personages wanneer ze in contact kwamen met de magische wereld en haar bewoners, om het contrast te benadrukken.
In 1934 liep het patent van Fleischer voor rotoscopie af, sindsdien mag het zonder problemen door elke studio worden gebruikt. Tegelijkertijd werd de niche van deze methode aangewezen: het beeld van menselijke karakters.
Vroege Disney-producties waren razend populair, maar niemand wilde betalen voor rubberen animatie. En, nog meer, bekijk dit in de volle meter
Animatie in het Westen is bijna volledig gewordenfocus op een kinderpubliek, en het werd gedomineerd door antropomorfe dierenpersonages - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom en Jerry en anderen die geen rotoscopie nodig hadden.
Het lijkt erop dat rotoscopie eindelijk zou uitsterven, maar één persoon heeft dit voorkomen, en het is gemakkelijk te raden wie ... natuurlijk, Walt Disney!
Rotoscopie is duurzamer dan verwacht
Disney is het beu om aan de zijlijn van het leven te zitten en te makenkorte sjabloontekenfilms, hij wilde iets meer - epische creaties voor een volle meter om de bioscoop te vullen met één tekenfilm (voorheen werden tekenfilms vertoond vóór de hoofdshow of meerdere afzonderlijke shows), en volwassenen waren ook geïnteresseerd om ze te bekijken. Kortom, een complete gezinsvakantie.
Het is in de dansscène dat het contrast van het rotoscopische Sneeuwwitje met de volledig geanimeerde kabouters duidelijk zichtbaar is.
Die was toen al uitgevondeneen multi-plane camera met een glasmachine (ook een revolutie overigens) - hierdoor was het mogelijk om een diep panorama en een realistische, proportionele ruimte met perspectief te creëren. In vier jaar tijd creëerden ze het eerste meesterwerk - "Sneeuwwitje", waar de dwergen werden getekend met gewone animatie, en Sneeuwwitje en de prins - met behulp van rotoscopie.
Afzonderlijke technieken van rotoscopie maakten het mogelijk om te creërenwerkt met dieren, wanneer ze geen antropomorfe uitstraling kregen, zoals bijvoorbeeld in een andere hit van de studio - "Bambi". Disney Studio gebruikte echte dieren, waarbij de animators hun handen lange tijd trainden en de gewoonten en bewegingen van echte herten kopieerden.
In naoorlogse tekenfilms steeds meergebruikte alternatieve oplossingen, maar het was niet mogelijk om volledig af te stappen van rotoscopie - Assepoester, Alice in Wonderland. Nadat Walt Disney de animatie had verlaten en zijn aandacht volledig op themaparken had gericht, begonnen zijn animators in de jaren zestig geleidelijk afstand te nemen van deze methode. De eerste tekenen van een nieuw tijdperk waren "101 Dalmatiërs" en vooral "The Jungle Book", uitgebracht na de dood van Disney.
Het laatste gevecht in The Lord of the Rings van Ralph Bakshi
Maar om te zeggen dat rotoscopie alles is, is te vroeg,het laatste grote succes van een rotoscopische film was Anastasia uit 1997 van Don Bluth. Met dezelfde techniek creëerde hij de tekenfilms "All Dogs Go to Heaven" en "American Tail", hoewel alle personages daar gewoon dieren waren.
Afzonderlijk is het natuurlijk de moeite waard om over Ralph te pratenBakshi is een animator wiens werk werd verafgood of gehaat. De complexe en twistzieke artiest had problemen met het financieren van projecten, en toen het budget voor de film The Magicians werd verlaagd, begon hij met rotoscopie om de kosten van processen te verlagen en werd hij er een fan van.
In de toekomst filmde hij eerst de Heerringen - voor slechts centen bleek zo'n enorm episch canvas te realiseren, hoewel hij het later van fans kreeg. Bovendien werd in de jaren tachtig Pop America gecreëerd - een volwassen en dramatisch canvas over verschillende generaties van een familie van joodse emigranten uit het Russische rijk in de Verenigde Staten.
Het productieproces van Alice in Wonderland met animators aan het werk
Rotoscopie in de USSR
Neem tekenfilms serieus in de Unie die daarna is beslotenoorlog. Onder Lend-Lease kregen de Sovjets niet alleen Shermans, Aircobra's en stoofpot, maar ook Hollywood- en Disney-producten. En natuurlijk ervoer het ongerepte Sovjetpubliek een cultuurschok - het land had op dat moment gewoon niet de capaciteit voor dergelijke werken.
Het probleem werd opgelost door kameraad Stalin zelf (nou ja, wie nog meer)— Soyuzmultfilm kreeg een nieuw onderkomen en maakte plaats voor jonge en ambitieuze artiesten en regisseurs — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov en vele anderen.
Rotoscopie in de USSR werd ook als achterhaald beschouwdtechniek, maar in slechte naoorlogse tijden hielp het om de kosten van processen te verlagen. Bovendien wilde kameraad Stalin cartoons die niet slechter waren dan Amerikaanse. In die tijd heette deze methode in het land "eclair", naar de Franse Éclair-filmcamera (nou ja, zoals bij kopieerapparaten, het verhaal).
Een treffend voorbeeld van Rotoscopie-eclair in de Sovjet Kashtanka
In 1951, in een mondelinge presentatie door een cartoonistIvanov-Vano, in de geest van die tijd, bestempelden ze "Disneyism", het corrupte meisje van het kapitalisme - voor zoetigheid, toegeven aan de bourgeoisie en commerciële oriëntatie. De nieuwe Sovjet-tekenfilmkunst moest zijn eigen weg gaan.
Dit betekende echter niet dat de cartoons over zouden gaanstrijd van de arbeidersklasse tegen het kapitalisme. Integendeel, in de geest van het laat-stalinistische rijk en de strijd tegen het kosmopolitisme begonnen ze zich te wenden tot volkssprookjes en klassiekers uit de literatuur, evenals tot de moderne agenda, die ondeugden blootlegt en hekelt, hardwerkende en verantwoordelijke burgers opleidt .
Het was in deze periode, van 1949 tot 1960.het tijdperk van korte "eclairs" van Sovjet-animatie begon, maar met een Disney-schaal. Natuurlijk werden lange films niet de standaard van Soyuzmultfilm, maar er waren ook originele uitvindingen, zoals olieverf voor de film Polkan en Mongrel, die een meer verzadigde kleur afgeven.
Polkan en Shavka - rijke kleuren en gedetailleerde achtergrond geïnspireerd door de artistieke traditie van Shishkin
En dit was trouwens een luxe in vergelijking metAmerikaanse studio's, die na 1941 geld begonnen te sparen en overschakelden op aquarel (de eerste dergelijke film ging over Dumbo de olifant). Maar dit komt gedeeltelijk doordat de Amerikanen in een jaar een onvergelijkbaar grotere tijdwaarneming van tekenfilms hebben gemaakt, zodat ze niet konden verspillen aan materiaal.
Over wat valt natuurlijk veel te twistende kwantiteit in de VS vertaalde zich niet noodzakelijkerwijs in de kwaliteit van de tekenfilms zelf. Maar de echte doorbraak vond plaats in Lev Atamanovs speelfilm The Snow Queen, die zeldzaam was voor die tijd, die "ons antwoord op Disney" was en echt een groot wereldwijd kassucces had, en Hayao Miyazaki zelf inspireerde in het verre Japan, toen nog een zeer jonge man die niet wist wat te doen in het leven.
Atamanov gebruikte eclair voor zijncartoon, maar er waren ook veel cartoonelementen - het personage van Ole Lukoe was volledig geanimeerd. Deze tekenfilm betekende toen ook een kwalitatief nieuwe transitie voor Soyuzmultfilm, die voortkwam uit het kader van een lokale producent en animators inspireerde om zich tot nieuwe technieken te wenden.
Ole Lukoe was helemaal een ‘stripfiguur’ - de enige in de film. Maar de cartoon zelf werd een revolutie, waardoor de "Disney" kwaliteit en reikwijdte
dood eclair
'Dooi' in de politiek leidde tot veranderingenanimaties. Zoals we hebben gezegd, werd rotoscopie al in de jaren dertig als een zeer primitieve techniek beschouwd. Haar leven werd verlengd door de commercialisering van studio's en de noodzaak om grote doeken van volledige lengte te maken.
Dezelfde Disney en andere studio's hadden enorm veelpersoneel van vermenigvuldigers met een hoog personeelsverloop, waardoor echte professionals altijd schaars waren - vaak was het voor projecten nodig om legers van nieuwkomers of tijdelijke bijna-dagloners te rekruteren. Daarom was rotoscopie in een dergelijke situatie een uitweg - het bespaarde het budget en maakte het mogelijk om met een grote staf van laaggeschoolde animators te werken.
Vanuit artistiek oogpunt, tekenfilmsbleek visueel eentonig te zijn - het was moeilijk om het volledige artistieke potentieel van de animators te realiseren. De tekenfilm zelf zag eruit als een soort "klein broertje van de cinema", dat wil zeggen, tekenfilms boden niet iets visueel coolers dan bioscoop, maar waren met de hand getekende films.
De goochelwinkel van L. Amalrik is een typisch voorbeeld van "getekende cinema" en beperkingen van rotoscopietechnieken
Begin jaren zestig begon de USSR met zoekennieuwe creatieve en technische oplossingen. Naast handgetekende animatie besteedden ze aandacht aan poppenanimatie (Shvartsman en Kachanov "Crocodile Gena"), op dit gebied werd de USSR al snel een leider. Later komt hier ook plasticine-animatie (Harry Bardin) bij.
Maar handgetekende animatie is nu erg gewordende tekenfilm "Wild Swans" van de Tsekhanovskys en "The Story of a Crime" van Khitruk, die ons later de Sovjet "Winnie de Poeh" gaven, werden hier een individueel, eerste teken. Je kunt hier eindeloos over praten, en als het onderwerp je te binnen schiet, vertellen we je meer over de gouden eeuw van Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
Op dat moment vond er een kwalitatieve overgang plaatsvergeleken met de "Disney" -traditie, die, hoewel ze op dit moment ook afstand neemt van rotoscopie, veel meer moeite heeft met creatieve experimenten vanwege marktdruk en concurrentie.
Wilde Zwanen – een van de eerste cartoons die een afwijking markeerde van het ‘naturalisme’ ten gunste van vrijere oplossingen werd later de rotoscopie volledig verlaten
Rotoscopie is niet dood
Hoewel rotoscopie (fotovertaling, eclair - ook het) niet langer het belangrijkste hulpmiddel voor animatie is, is deze technologie niet helemaal in de vergetelheid geraakt.
Ten eerste de cinematografie waar rotoscopie een rol speeldede achterkant - op basis daarvan werden vroege speciale effecten gecreëerd, toen het nog ver verwijderd was van de geboorte van computergraphics - magie, fantastische wezens, ruimtevaart werden gecreëerd door animatie en complexe combinaties op het plakbord.
De meest opvallende toepassing van rotoscopievalt op Star Wars - met zijn hulp is het belangrijkste kenmerk van deze sage, namelijk lichtzwaarden, gemaakt. Gewone dummy's waarop de acteurs vechten, werden tijdens het productieproces in meerdere lagen geverfd, wat een lichteffect en een kenmerkende pulsatie van de "plasmagloed" creëerde.
Het was alleen in een documentaire mogelijk om een lichtzwaardgevecht in de originele pre-remaster-kwaliteit te vinden
Ten tweede, zich snel ontwikkelend in de jaren tachtig en negentiggame-industrie. Het werd een groot probleem voor de game-industrie om anatomisch correcte menselijke personages te creëren, vooral in actie, dus moesten we alle ervaring van cartoonisten uit het verleden opnieuw beleven.
Rotoscopie was vooral handig voor vechtspellen, maarhet bekendste spel hier is Prince of Persia. Game-maker Jordan Meckner heeft al geëxperimenteerd met rotoscoping in de Karateka-vechtgame, en voor Prince of Persia filmde hij de parkourbewegingen van zijn broer David, waarbij hij de bewegingen stap voor stap digitaliseerde. Zo was het mogelijk om een spel te maken met een verbazingwekkend betrouwbare dynamiek en realistische karakteranimatie.
Maar de makers kwamen veel gemakkelijker uit de situatieonsterfelijke Mortal Combat, de meest iconische vechtgame ter wereld. Modellen, atleten en professionele krijgskunstenaars werden ingehuurd om de personages te creëren, al hun bewegingen werden gefilmd en duidelijk vastgelegd. Als gevolg hiervan waren de personages ongelooflijk "live" voor de spelcapaciteiten van die tijd, en hun gevechten zagen er verbazingwekkend realistisch uit.
Geleerd? Krijg klasse!!!
Dit is niet eens rotoscopie in zijn puurste vorm, maar het principe is hetzelfde. De low-budget studio Midway kon zijn eigen vlaggenschip maken, dat jarenlang bijna het belangrijkste computerspel ter wereld was.
De ideologische opvolger van rotoscopie, maar op een nieuw technisch niveau, kan als technologie worden beschouwdbewegingsregistratie, waardoor het gemakkelijk te integreren iscomputergraphics in de bioscoop door geanimeerde 'skeletten' te maken van live acteurs die zijn beplakt met sensoren. De meest opvallende en beroemde acteur hier is Andy Serkis en zijn Gollum in The Lord of the Rings, later zou Serkis de hoofdrolspeler in computeranimatie worden in tientallen projecten.
Vandaag in Hollywood (en niet alleen) streamenfilmattracties, wanneer reclame en marketing precies de helft van het filmbudget opslokken, zijn groene achtergronden en motion capture gemeengoed geworden voor elk project - geen plannen, geen dure kostuums, geen stunttrucs zijn nodig, we tekenen alles. Of de film zal proberen uit deze creatieve impasse te komen... we zullen zien.