T-shirt voor avatar
De grondlegger van digitale mode in moderne zin wordt beschouwd als Kat Taylor,
Maar in bredere zin: digitale kledingbestaat al veel langer en fans van videogames weten er het meeste van, vooral in de RPG/MMORPG-genres (offline rollenspel en enorme online rollenspellen). Meestal is verkleden een van de belangrijkste mechanismen van dergelijke games: het personage kan bepaalde dingen dragen die gratis verkrijgbaar zijn in de gamewereld, verkocht worden door in-game verkopers, ‘geplunderd’ worden door gewone vijanden en bazen, of verkocht worden door echte spelers op veilingen in de spelwereld. De dingen zelf verschillen niet alleen qua uiterlijk, maar ook in de lijst met bonussen voor verschillende attributen, die over het algemeen logischerwijs de kenmerken van de personages veranderen. Zwaar dik pantser verhoogt bijvoorbeeld duidelijk de verdediging, maar vermindert het uithoudingsvermogen, en een mooie zijden jurk heeft een positief effect op de perceptie van het personage door anderen, waardoor zijn charisma toeneemt.
In sommige games heeft kleding alleen invloed op het uiterlijk.type karakter en geeft hem geen andere bonussen. Maar tegelijkertijd kost zelfs dergelijke kleding geld: in het midden van de jaren 2000, na de release van de Sims 2 levenssimulator, kwamen er zo nu en dan verschillende add-ons voor het spel, waaronder nieuwe kleding - schijven met hen werden verkocht in videogamewinkels.
"In sommige games hebben kleding alleen invloed op het uiterlijk van het personage en geven ze hem geen andere bonussen"
Tegenwoordig worden dergelijke dingen verkocht in metaverses en inJe kunt je avatar ermee aankleden. Bovendien kent deze vorm van digitale kledingverkoop twee richtingen: bestaande merken die hun collecties op de digitale contentmarkt brengen, en merken die binnen de metaverses zelf zijn geboren. De Moon Miner-collectie verscheen bijvoorbeeld in het Decentraland-universum - een van de eerste die werd goedgekeurd door de makers van de digitale wereld. Vervolgens kregen haar spullen erkenning en migreerden ze naar andere metaverses, bijvoorbeeld Sandbox.
Maar er is ook een meer functionele digitalekleding - met sommige items kun je zelfs echt geld verdienen. In de STEPN-applicatie kan een gebruiker bijvoorbeeld virtuele NFT-sneakers. Door ze tijdens het hardlopen te ‘dragen’ (in wezen telt de telefoon eenvoudigweg stappen), ontvangt de gebruiker Green Satoshi-tokens als beloning, die kunnen worden ingewisseld voor andere cryptocurrencies en zelfs voor echt geld. Maar net als alle digitale activa is Green Satoshi extreem volatiel: eind april was het bijna $8 per munt waard, en nu is het ongeveer $0,25.
Applaus voor de ontwerper
In principe kan het maken van virtuele kledingiedereen kan het, maar grote merken nemen nog steeds duidelijk het grootste deel van deze markt in beslag, zoals in het echte leven. Het Virtue-bureau was een van de eersten die zijn collectie lanceerde en promootte de Scandinavische online winkel Carlings. Evenzo bracht het Nederlandse The Fabricant een reeks stukken uit, waaronder een jumpsuit-jurk gemaakt door de gezamenlijke inspanningen van kunstenaar Joanna Jaskowski en Dapper Labs. Het werd verkocht in de blockchain-game CryptoKitties (een van de eerste NFT-gamingprojecten) voor $ 9,5 duizend echt geld.
Er zijn ook dingen van bekendere merken:voor metaverse avatars werden sneakers die erg op de Nike Air Force leken op verschillende tijdstippen verkocht voor een prijs van $ 3,1 miljoen voor drie paar. En een virtuele Gucci-handtas werd ooit verkocht voor $ 4.000 - duurder dan zijn echte tegenhanger. Voor dergelijke aankopen zijn er al hele marktplaatsen zoals replicant.fasion of Metawear.
"Iedereen kan virtuele kleding maken, maar de grote merken hebben tot nu toe duidelijk het grootste aandeel in deze markt"
In Rusland, de eerste digitale kledingontwerperRegina Turbina, de oprichter van het merk Ophelica, wordt beschouwd als de oprichter van het merk Ophelica - in maart 2020 bracht ze een set kleding uit van een sweatshirt en een broek, die voor 5 jaar aan een van de mediadirecteuren van Yandex werd verkocht duizend roebel. Tegelijkertijd maakt het meisje zelf dingen in de echte wereld - ze naait ze van natuurlijke stoffen zoals linnen, fluweel, zijde en katoen. Hier lees je meer over haar en haar werk.
Na haar begon digitale kleding in Ruslandandere ontwerpers doen. Ilyas Darakcheev creëerde bijvoorbeeld het virtuele sneakermerk ISDKV, Tatiana Rumyantseva richtte het virtuele kledingmerk Kai Kai op en Maria Shevchenko richtte de eerste online school in Rusland op die 3D-kledingontwerp studeerde. Maria deelde publiekelijk haar ervaring met het maken van collecties in 3D bij TECH IN FASHION, dat werd gehouden in het VDNKh Robot Station met de steun van het Moscow Innovation Agency.
Virtuele jurk - virtuele kast
Afgezien van puur spelelementen,De opkomst van digitale kleding kwam tijdens de pandemie, toen mensen over de hele wereld thuis bleven en steeds meer berichten op sociale netwerken plaatsten. Toen letten veel bloggers op het feit dat een bepaalde strik in principe een of twee keer wordt gekocht, waarna deze naar de kast wordt gestuurd en nooit meer wordt gebruikt. En aangezien, parallel met de pandemie, de onderwerpen ESG en duurzame ontwikkeling op de wereldwijde informatieagenda zijn gekomen, is de milieuvriendelijkheid van deze benadering van dingen kopen, op zijn zachtst gezegd, erg in tegenspraak met de algemene trend.
Het was op dit punt dat digitale kleding werdsnel aan populariteit winnen. Waarom zou je echte dingen kopen, terwijl je de logistieke infrastructuur extra belast, als je de jurk of trui die je leuk vindt, kunt 'aantrekken' om gewoon een paar verhalen op Instagram op te nemen?
Een soortgelijke praktijk heeft letterlijk velen geredfabrikanten van echte kleding: voor de volgende collecties hoefden ze geen ingewikkelde berekeningen en verkoopprognoses meer te maken. Het Russische bedrijf Malivar, dat zich bezighoudt met de promotie van influencers en ook met de productie van digitale kleding, heeft bijvoorbeeld de volgende praktijk geïntroduceerd: de ontwerper creëert een digitale look, die werd getoond op het digitale model Alena Pole. Gebruikers die de digitale versie leuk vonden, konden pre-orderen, waarna de ontwerper precies het aantal kleding in een bepaalde maat produceerde waar veel vraag naar was bij het publiek. Als bonus werden de kosten van echte materialen, die meestal worden gebruikt om prototypes van nieuwe dingen te maken, verlaagd - deze aanpak is over het algemeen milieuvriendelijker.
Wat zal er daarna gebeuren?
In de grootste mate de toekomst van digitale kledingzeker gerelateerd aan de groei van het aantal gebruikers van de metaverse en de bijbehorende uitgaven. Volgens recente voorspellingen zullen deze kosten tegen 2030 oplopen tot $ 5 biljoen, en tegen 2026 zal een kwart van de gehele bevolking van de planeet minstens een uur per dag in de metaversen doorbrengen.
Zulke dingen zijn echter al aan het verandereninvesteringstools en waarmee u kapitaal kunt sparen of vergroten op dezelfde manier als zeldzame tassen zoals de duurste Hermes Diamon Himalaya Birkin 25 ter wereld voor $ 300 duizend, verlaat veilingen. Het is waarschijnlijk dat unieke digitale items in de toekomst zelfs zullen worden verkocht duurder dan echte, zeker als er een mooie legende mee wordt verkocht. Stelt u zich eens voor hoeveel een virtueel NFT-accessoire van het merk Off White zou kunnen kosten als het de laatste creatie was van de oprichter van het cultmerk Virgil Abloh.
Lees verder:
Kijk naar de hemelse "Titanic" die op kernenergie zal draaien
NASA ontdekte hoe je naar leven op Mars moest zoeken: het experiment liet zien waar het zou kunnen zijn
Astronomen hebben planeten gevonden die verschillen van de aarde, maar geschikt zijn voor leven