Hva kan betraktes som moteteknologi og hvilke merker som var de første
I dag er Fashion Tech delt inn i tre store
En annen klynge er bærekraftig mote, eller“Bærekraftig mote”: Dette er teknologier rettet mot den mest miljøvennlige produksjonen av klær og fottøy, kampen mot overflødig forbruk. I løpet av de siste 15 årene har klesproduksjonen doblet seg, mens 20% av nye ting aldri blir brukt. På bærekraftig måte snakker vi først og fremst om miljøvennlig i alle ledd - opprettelse, bearbeiding, gjenvinning av brukte ting: så langt havner 84% på deponi. For eksempel ved å bruke stoffer laget av lyocell (resirkulert eukalyptus) eller hamp som Armani gjør, fra resirkulert plast som Calvin Klein og Lanvin kjoler, og skaper øko-lær fra tresopp. Selv polyester, takket være Fashion Tech, blir mer miljøvennlig og lar fem ganger mer luft passere gjennom.
Den tredje klyngen av Fashion Tech er High-techmote, "høyteknologisk mote". Retningen som ennå ikke har utviklet seg. Dette inkluderer den allerede nevnte 3D-utskriften som brukes til utskrifter i haute couture-modeller av Hollywood-motedesigner Iris van Herpen. Men det er lite sannsynlig at høyteknologisk mote vil bli satt i drift i nær fremtid på grunn av for dyr og energikrevende produksjon. For øyeblikket produseres slike ting i begrensede opplag: Britiske Emel + Aris solgte et oppvarmet strøk (drevet av infrarød stråling) etter forhåndsbestilling. Imidlertid kan Gen Z med et ønske om individualitet øke etterspørselen etter svært funksjonelle varer og gjøre dem rimeligere.
Fashion Tech dukket faktisk opp i Russlandnylig, og så langt mangler det en integrert tilnærming til prosessautomatisering. Imidlertid prøver noen merker å utvikle seg i denne retningen: Det russiske selskapet LavLan tilbyr klær som ikke rynker seg på dagtid takket være en spesiell sammensetning med mekanisk strekk og spesiell bearbeiding. Og den russiske innovative løsningen fra Sc-Tek (forfattet av forskere fra Skolkovo) frastøter smuss, vann og olje fra stoffet.
Det blir ikke sagt og skrevet mye om Fashion Tech,Derfor er det fortsatt vanskelig å matche teknologi og mote. Imidlertid har industrien lenge vært påvirket av digital mote, nettmote, kunstig intelligens og AR / VR. Mote designere samarbeider aktivt med utviklere: Levi samarbeidet med Google og ga ut en smart jeans for syklister. Den venstre mansjetten bruker innovativ fiber for å skape en sansesone. Den er berøringsfølsom og lar deg slå på stemmekontroll, kontrollere samtaler, navigering og musikk.
Av merkene bedre kjent for forbrukerneUniqlo (massemarked) er kjent for å bruke teknologi i kombinasjon med mote. Selskapet har lenge tilbudt forbrukerne høyteknologiske produkter. For eksempel ultratynne, men veldig varme dunjakker med fibre fra det japanske merket Toray, som skaper karbonfibre til komponentene i Boeing 787.
Hvordan kulturelle endringer førte til ny teknologi
Samlinger av populære motehus blirteknologisk og futuristisk. Noen av de første var Vetements, Balenciaga og Gucci. Samtidig var og baserte alt ikke på behovet for å bruke innovative teknologier, men på interessen for selve ideen. Mennesker og kreativitet er fortsatt de viktigste: de stimulerer søket etter måter å gjennomføre uvanlige prosjekter på. Og motetrendene i seg selv ser ikke ut av luften, men fra den omkringliggende virkeligheten: det er menneskene på gatene (og i dag - i sosiale nettverk) som setter trender og påvirker fremtidens designersamlinger.
Ting som er nye i kutt og materialer har ført tilteknologienes inntrenging i mote som få ville ha tenkt for ti år siden. For eksempel om å lage en garderobe ved hjelp av en 3D-skriver. Den første var Gabi Asfor, som ble interessert i uvanlig utskrift i 2009, men først i 2016 klarte han å lage kjoler som ikke ville slå i bevegelse. Med smykker er ting bedre: det spanske merket Mango har gitt ut en samling smykker laget med 3D-utskrift. Riktignok er de ikke tilgjengelig for kjøp i alle butikker.
Sportsmerker eksperimenterer også med 3D-utskrift.Så begynte Adidas-selskapet å teste teknologien i 2014, og i 2015 ga den ut den første modellen av Futurecraft 3D, uvanlig i form. Resultatet var ikke bare en uvanlig design, men også tidsbesparelser i produksjonen - sålen kan lages på to timer (og ved å trykke på en knapp) i stedet for en måned med kontinuerlig arbeid. I tillegg jobber bare 150 personer på det 3D-trykte anlegget, og mer enn 4000 på det vanlige. I Russland dukket det opp innovative sneakers fra Adidas først i 2019.
Merket stoppet imidlertid ikke der:Robotikk er lagt til 3D-utskrift – en annen trend i digital virkelighet. Selskapet produserer for tiden joggesko, hvis såler vil bli laget ved hjelp av en kjent 3D-printer, og overdelen vil være vevd av en spesiell robot.
Uniqlo bruker derimot 3D strikketeknologi.Dette har ingenting å gjøre med utskriften beskrevet ovenfor: vi snakker om spesielle strikkemaskiner som lar deg gjenoppbygge prosessen med å lage en ting. Hvis for eksempel for en kjole med standardteknologi, deler må lages hver for seg og deretter kombineres, kan 3D-teknologien til MACH2XS WHOLEGARMENT-maskinen deg umiddelbart strikke en ting i en spiral i et enkelt stykke. I tillegg er slike ting i stand til å tilpasse seg kroppens form, takket være det er det mulig å oppnå en utmerket passform. Den øvre delen av joggeskoene kan lages på samme maskin.
Fasjonabelt bilde av fremtiden
Mote er syklisk, og alt vi ser nå errevurdere tidligere ideer. På 1960-tallet reflekterte designere over fremtidens mote og ble inspirert av verdensrommet. Det var romalderen: André Courrez i 1964 foreslo syntetiske materialer som ligner på plastin og knehøye støvler. Ting ble raskt massive. Etter Courrez foreslo motedesigner Paco Rabanne kjedepostkjoler laget av metallplater og Pierre Cardin - knæhøye støvler i skinn i lær, ved å bruke den siste utviklingen av forskere. En ny bølge av interesse for teknologi økte i 1995, da Thierry Mugler viste en skinnende robotform.
Det er en oppfatning at mote ikke har noe å overraske lenger,det har en tendens til bare å gjenta fortiden, og de siste 10 årene har motedesign ikke sett noen betydelige omveltninger. Alt som kunne bli overrasket dukket opp på 1990-tallet. Mote har imidlertid ganske enkelt flyttet til et annet nivå: fremgangen i tekstilindustrien i det 21. århundre har gjort det mulig å bevege seg bort fra upraktisk futurisme til effektiv og bruke teknologi med god effekt. For eksempel ved bruk av roboter i klesproduksjon – utviklingen av SoftWear Automation, LOWRY, kan redusere arbeidsbelastningen til syersker. Maskinsyn lar deg kontrollere bevegelsen av nålen og bevegelsen av vev. Først jobbet roboten bare med håndklær og tepper, men i dag er den allerede i stand til å sy jeansmønstre. Den aktive introduksjonen av roboter hemmes imidlertid av at skreddersøm er å jobbe med skjøre og lunefulle materialer, langt fra en klar og enkel algoritme.En annen retning er virtuelle bilder som nytenker forholdet mellom den virkelige kroppen og dens digitale fortsettelse. Derfor lanserte AliExpress i sommer, sammen med det russiske selskapet Malivar, en samling laget på grunnlag av nevrale nettverk og datagrafikk. Slike klær er utformet som digitale skinn for dataspillfigurer. Og en slik karakter er et fotografi av kunden, for hvem teknologien og designeren lager et digitalt antrekk i henhold til figuren.
AR og moteshow
Den første online screening er kreditert Yves Saint Laurentog Pierre Berger i 1996, østerrikeren Helmut Lang, som i 1998 la ut bilder av samlingen sin på Internett. Han snakket om behovet for å prøve å formidle arbeidet ditt til massene på en ny måte. Men uansett var drivkraften for moteindustrien online showet til Alexander McQueen - en direktesending fra Platons Atlantis. Etter ham begynte New York Fashion Week i 2011 å bli sendt årlig på nettverket, etterfulgt av andre moteshow.
I 2017 dukket VR-show opp:Lumier Garson tilbød et VR-alternativ parallelt med det vanlige showet, men det var mer et PR-trekk. Det var ikke nok virtual reality-enheter på markedet, kostnadene var neppe rimelige, og de fleste foretrakk fortsatt et vanlig show via YouTube. Men i 2019 tok ideen om VR en ny fødsel: verdens første virtuelle show ble avholdt, hvor kryptomodeller deltok. Ideen kom fra Trashy Muse, som var vert for et show i Paris våren / sommeren 2020. EP7-galleriet inneholdt digitale modeller og influenser virtuelle kolleger, og presenterte samlingen i korte videoer. Et team på 100 personer var involvert i showet, kostnadene ble ikke rapportert.
Coronavirus-virkeligheten har blitt et kraftig pressfor å organisere virtuelle show ved hjelp av AR-teknologier. I mars gikk Shanghai Fashion Week online og tiltok over 150 designere og 6 millioner seere den første dagen. Det var til og med mulig å organisere salg fra det virtuelle pallen. Og i april måtte Global Digital Talents i Russland holdes online for første gang. Designerne har utarbeidet virtuelle presentasjoner, lookbooks og til og med kortfilmer. Kringkastningene varte i to dager, og mellom showene tilbød de DJ-sett og foredrag fra mediasjef og illustratører på TikTok. Eksperter utelukker ikke at ideen om virtuelle screeninger vil slå rot og utvikle seg. Det kan gi store besparelser i produksjonen - bare de tingene som definitivt vil kjøpe, vil bli sydd.
Imidlertid er det også ulemper.For det første er moteshow også en sammenkomst som folk deltar på for å kommunisere med likesinnede. For det andre, ifølge designerne selv, kan ikke alt formidles gjennom en skjerm - for eksempel krever kashmir "live" bekjentskap, taktil utforskning. Men et kompromiss er mulig mellom fordelene med den taktile verden og det digitale rommet. Dermed brukte det første AliExpress-showet digital og AR som en forlengelse av den virkelige verden. Hologrammer og virtuelle buer ble et tillegg til catwalken og modellvandringer, og QR-koder og skjermpaneler hjalp til med å koble til applikasjonen med detaljer om hvert utseende og muligheten til å umiddelbart kjøpe tingene du likte fra catwalken.
I tillegg tillater teknologier som AR begge delertiltrekke forbrukeren. Først kunne den bare finnes i visse applikasjoner - for eksempel på Lamoda eller ZARA for virtuell prøve på ting du likte. Etter det gikk bransjen frem og foreslo å bruke AR på moteshow for å legge til effekter og også selge digitale klær til forbrukeren. De vil aldri kunne settes live, men du kan "ha på deg" så mye du vil i sosiale nettverk. Noen merker har kommet med mer praktiske ideer: For eksempel brukte Carlings Instagram-filtre for å legge til opptil 20 utskrifter til en vanlig hvit T-skjorte.
Høy teknologi blir aktivt moteriktig oger fast forankret i den, fordi forbrukeren, spesielt Gen Z, er klar. Og til tross for at de fleste av dem starter med ledende hus og luksussegmentet, aksepterer mellom- og massemarkedene raskt erfaring og gjør gradvis høyteknologiske klær og sko tilgjengelig for en større krets av mennesker.
Se også:
Astronomer har kalt universets nye eksakte tidsalder
Abort og vitenskap: hva vil skje med barna som skal føde
Se bergarter av Mars i utrolig oppløsning De er større enn Grand Canyon i USA