RedaksjonellggJeg deltok på en mesterklasse av Alexander Slyadnev, en verdenskjent matfotograf opprinnelig fra
</ img>
1. Få riktig teknikk
Det viktigste objektivet, ifølge fotografen.
Alexander skyter bare på Canon-utstyr (ellersville selvfølgelig vi se ham på en mesterklasse under beskyttelse av noe annet merkevare av teknologi). Etter hans mening er selve kameraet av tredje betydning, men linser er alt.
Teleobjektiver er egnet til å skyte mat. Det er det som er over 90 millimeter. Alexander Slyadnev har tre linser (tilsynelatende råder han det samme til deg). Den første er 90 millimeter av Canon Tilt Shift. Dette er en linse som har en helningsvinkel. Det vil si at den vipper, på grunn av dette kan du justere skarpheten i rammen. Det andre objektivet er Canon EF 100 mm f / 2.8 L IS USM Macro for å skyte land og andre småting. Og den tredje linsen er 135 millimeter. Fotografens favorittobjektiv, som gir det mest perfekte bildet. For nybegynnere anbefaler Alexander et 100 mm objektiv, så kanskje 135, og Tilt Shift er ikke for alle.
Når det gjelder kameraer, har Slyadnev tre av dem.Canon 5D Mark DSLR er bra for alle, men sammen med objektivet veier det 2 kilo. Den speilløse Canon EOS M3 har, i tillegg til det lille volum og vekten, ytterligere to fordeler: ved hjelp av en spesiell adapter kan du koble et hvilket som helst objektiv fra den profesjonelle linjen til den, og takket være tilstedeværelsen av Wi-Fi kan du sende et bilde til smarttelefonen din, og derfra til Instagram. Vel, iPhone, hvis du har "støe" hender og kunnskap om teknologi, er iPhone også egnet, men for å fotografere mat bør du koble spesiallinser til den (dette kan enkelt finnes på internett i dag, linsene bør også være "telefoto").
VSCO Cam er et utmerket program for å behandle bilder tatt på en smarttelefon.
</ img>
Hvis du bestemmer deg for at en smarttelefon for matfotografering vil være nok, kan du prøve å forbedre bilder ved hjelp av dette programmet. Det er gratis, men det har betalt innhold.
Last ned for iOS eller Android.
2. Anbefalte innstillinger: blenderåpning 8,ISO 100 eller 200, helst med pulserende lys
I de fleste tilfeller filmer Alexander medblenderåpning 8 for tilstrekkelig skarphet gjennom hele bildet, i sjeldne tilfeller 5.6. Det anbefales ikke å fotografere i naturlig lys hvis det er flere retter fremover, det kan endres mange ganger. Pulserende lys – hans råd til de som er seriøse med mat og fotografering. I dette tilfellet bør du stille inn ISO 100 eller 200. Hvis du har glemt blitslyset hjemme, så ISO 400 – og følg solen.
3. Atmosfæren i rammen skaper bakgrunnen
Derfor må den velges nøye (hvisservitøren eller bestemoren din har ikke noe imot). En speiloverflate, en vakker plate, gammelt treverk og andre "antikviteter" som en fotograf må bære, slå av i rivaliserende kamper hos konkurrenter på loppemarkeder eller lagre på dyre restauranter - alt dette vil være nyttig for en nybegynner matfotograf. Uten riktig bakgrunn, som et sted vil gi rammen et snev av lys, vil det et sted fokusere på hvordan produktet ble laget, et sted vil det antyde hjemmekomfort eller et høyt etablissement, ingensteds. Mer tilgjengelig om bakgrunnen vil kunne fortelle disse bildene.
4. Lyset skal være mykt, slik at parabolen ser appetittvekkende ut
Alt for å få maten til å se naturlig ut. Derfor er direkte sollys i de fleste tilfeller ikke egnet. For å myke opp lyset fra vinduet, kan du dekke det til med hvitt pergamentpapir. Alexander tar 90% av fotografiene sine med én lyskilde.
5. Lyset skal være bak parabolen
Det anbefales å være så nær det som mulig. Det er også ønskelig at kilden er så bred som mulig.
Skålen, kameraet, lyskilden og reflektoren skal plasseres som vist på dette lysbildet.
</ img>
Fotografen forsikrer forresten om det profesjonelleden har ikke reflektor. Men denne funksjonen i et etablissement, når du fotograferer mat, håndteres perfekt av en kelner eller et annet altfor nysgjerrig vitne om hva som skjer (det er derfor en restaurant er bedre – i en slik situasjon ville bestemoren din allerede ha slått deg på halsen og sparket deg ut fra bordet!) med et ark hvitt A3-papir. I spesielle tilfeller - med et ark matfolie eller laksefolie emballasje. Servitøren er også en førsteklasses erstatning for et stativ som du ikke trenger å bære rundt på.
6. Det er verdt å ta bilder av mat i den vinkelen vi vanligvis ser på den fra
For en voksen er det omtrent 45 grader,i noen tilfeller - ovenfra, for barnet - er det fra siden. Vi mennesker elsker vanene våre, og mat som tas mot vanene våre for å se på den vil ikke se så attraktiv ut.
7. For å bygge en komposisjon i en ramme, bruk regelen om det “gyldne snitt” og “regel for diagonaler” (se lysbilde)
</ img>
Komposisjon er vårt alt, akkurat som riktig linse, lys, bakgrunn, vinkel.
Regel om “gyldent snitt” sierat rammen må være betinget delt i tre ulikt deler: to åttedeler, tre åttedeler og tre åttedeler. Disse imaginære linjene er semantiske horisonter. Skjæringspunkter er semantiske punkter i rammen. Hint #1: Hvis komponentene til en rett eller gjenstander på bordet ikke passer inn i regelen for det gylne snitt, kan du flytte dem litt. Men hvis kokken på en restaurant har verdensomspennende anerkjennelse, Michelin-stjerner og orientalsk opprinnelse, er det en risiko for at saken ender i skandale og utvisning. Tips #2: Kameraer har vanligvis en modus der linjer vises. Det er verdt å bruke til du utvikler en vane.
“Regel for diagonaler” sier at for å gjøre det vakkert, bør maten plasseres diagonalt.
Noen få fargerike bilder for å illustrere ovenstående.
8. Antall objekter i rammen skal tilsvare Fibonacci-tallene
</ img>
Fibonacci-tall er i hvilken rekkefølge hverneste nummer er lik summen av de to foregående tallene: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc. Antallet homogene objekter i rammen skal ifølge fotografen hver gang tilsvare et av tallene i rekken, slik at komposisjonen ser behagelig ut for det menneskelige øyet. Du kan starte med et hvilket som helst nummer - minst fra ett, til og med fra fem.
9. Fortell en historie i hver ramme
Ideelt sett bør innholdet i rammen gitilleggsinformasjon til brukeren. For eksempel, i denne rammen, som er en annonse for en whiskyklubb, indikerer det hva slags drink vi snakker om (slik ser det riktige glasset whisky ut og riktig servering av denne drinken, og ikke med is eller , Gud forby, cola), statusen publikum (mannen er kostbart og smakfullt kledd), og stemningen (en litt oppkneppet skjorte, en avslappet holdning – mannen er sliten fra en arbeidsdag og har råd til å slappe av i hyggelig selskap over en utmerket drink).
</ img>
10. Legg ut bildene dine på sosiale nettverk, etter Alexanders eksempel, på sosiale nettverk etter 18:00
Hvis du praktiserer alt det ovennevnteråd, men etter det ble du fremdeles ikke sparket ut av restauranten (eller fra bestemorens dacha), sannsynligvis har du fortsatt et talent, og restauranten er glad for at du entusiastisk fotograferer retten hans. Dette godet må selvfølgelig deles på sosiale nettverk. Den ideelle tiden er etter 18.00. Så bildene vil se mer attraktive ut i blikket fra sulten og slankingen og føre til flere følelser fra publikum. Og du har enhver sjanse til å bli stjerne i skandalen og øke oppmøtet til den filmet institusjonen.
PS! Ja, og hvis du planlegger å ta bilder av mat profesjonelt, gjør deg klar til å reise mye og spise mye
En koffert som veier flere titalls kilo(en generator, et stativ, flere linser, en favorittbakgrunn, et kamera eller to, et par T-skjorter og shorts, og hvem vet hva annet), uker og måneder med å tilbringe natten på fly og tog, men fortsatt ekstra kilo i midjen. Alas (eller heldigvis) er prosaen for livet til en matfotograf som følger.
Hvordan skyte mat