Hvorfor så gamle tegneserier fra USSR så høy kvalitet og realistiske ut, men i dag gjør de det ikke?
Diskutere
Innholdsfortegnelse
- Hvordan rotoskopi ble mainstream animasjonsteknikk
- Rotoskopi er mer holdbar enn forventet
- Rotoskopi i USSR
- død eclair
- Rotoskopi er ikke død
Du hører sikkert ofte fra "bestefedre", sier de,dette er de vulgære amerikanske tegneseriene - med "freaks" (spesielt animasjonsserien får), middelmådige og dumme. Ikke som de sovjetiske pleide å være, de gamle - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", alt er tegnet som i en film, realistisk.
Men hva om jeg forteller deg at "de samme" tegneserier var en krise og stagnasjon i innenlandsk animasjon, som animatørene selv betraktet som en midlertidig periode?
Poenget er at de ble skapt ved hjelp av teknologirotoskopi, eller, som det ble kalt i USSR, "eclair". Hvorfor denne metoden ikke ble ansett som kreativ, men håndverk, og generelt sett en blindvei på veien til animasjonsutvikling - i vår artikkel.
Hvordan rotoskopi ble mainstream animasjonsteknikk
Animasjon er en teknisk kompleks sjanger, men den girmange fordeler sammenlignet med filmer, ettersom det er mer plass til fantasi og kreativ frihet (vel, tenk hvor mye en episode av Rick and Morty ville kostet hvis det var en film). Generelt, fra fødselsøyeblikket, ble ikke animasjon ansett som en slags ren barnesjanger.
En typisk tegneserie fra 1911
Men for å utvikle en eller annen typekunst, er det nødvendig å bringe det til markedet, tjene penger på det, og for entusiaster å bli profesjonelle. Tidlige tegneserier var preget av dårlige farger, rykende eller noen ganger svært betingede karakterbevegelser, og viktigst av alt var de knapt mer enn ett minutt lange. Og likevel koster de mye krefter, lang tid å produsere.
En gang hjemmehørende i polske Krakow (den gangØsterrike-Ungarn) fra de jødiske forstedene (ja, ikke bare Hollywood ble skapt av jødene, selv her uten dem er det ingen steder) Max Fleischer flyttet til New York, tok opp animasjon og oppfant rotoskopet.
Rotoskopi (eller fotooversettelse) representertDet var en filming av en levende skuespiller som utførte de nødvendige handlingene til karakteren, og deretter på animasjonsplaten ble filmen tegnet på nytt ramme for ramme med de minste nyansene - slik viste det seg å "riktig", proporsjonalt og pålitelig gjenskape karakterens bevegelser. I tillegg ble problemet med å synkronisere lyd og musikk løst (den gang var det mye sang og dans i tegneserier).
Rotoskopisk revolusjon - Klovnen Coco kopierer mesterlig plastisiteten til den populære sangeren Cab Calloway
Feil å tro at det var en enkel jobbtvert imot - det var nødvendig å møysommelig og nøyaktig flytte alt fra det filmatiske bildet til det animerte. De minste feilene ødela bildet og forårsaket desynkronisering. Rotoskopi gjorde det imidlertid mulig å drepe mange fugler i en smekk - tegningen og handlingene til karakterene ble mer naturalistiske, bildekvaliteten gjorde at karakterene kunne handle mer aktivt i rammen, og viktigst av alt ble handlingen mer spektakulær.
Fleischer selv begynte gradvis å trekke seg tilbakeav metoden han oppfant etter 1924, på begynnelsen av 1930-tallet, syntes rotoskopi å være en saga blott. Det var kun igjen for dynamisk komplekse scener - danser eller kamper, og også ofte for menneskelige karakterer når de var i kontakt med den magiske verden og dens innbyggere, for å understreke kontrasten.
I 1934 utløp Fleischers patent på rotoskopi, siden den gang har det vært tillatt å brukes av ethvert studio uten problemer. Samtidig ble nisjen til denne metoden utpekt - bildet av menneskelige karakterer.
Tidlige Disney-produksjoner var veldig populære, men ingen ville betale for gummianimasjon. Og enda mer, se dette i full meter
Animasjon i Vesten har nesten blitt heltfokus på et barnepublikum, og det ble dominert av antropomorfe dyrekarakterer - Mikke Mus, Buggs Bunny, Tom og Jerry og andre som ikke trengte rotoskopi.
Det ser ut til at rotoskopi endelig skulle dø ut, men én person forhindret dette, og det er lett å gjette hvem ... selvfølgelig, Walt Disney!
Rotoskopi er mer holdbar enn forventet
Disney er lei av å sitte på sidelinjen av livet, lagekorte maltegneserier, han ville ha noe mer - episke kreasjoner for en hel meter for å fylle kinoen med en tegneserie (tidligere ble tegneserier vist før hovedshowet eller flere separate show), og voksne var også interessert i å se dem. Kort sagt, en komplett familiefritid.
Det er i dansescenen kontrasten til den rotoskopiske Snøhviten med de fullt animerte nissene er tydelig synlig.
På den tiden var den allerede oppfunnetet flerplanskamera med en glassmaskin (også en revolusjon forresten) - dette gjorde det mulig å lage et dypt panorama og et realistisk, proporsjonalt rom med perspektiv. På fire år skapte de det første mesterverket - "Snøhvit", der dvergene ble tegnet med vanlig animasjon, og Snøhvit og prinsen - ved hjelp av rotoskopi.
Separate teknikker for rotoskopi gjorde det mulig å lagejobber med dyr, når de ikke fikk et antropomorfisk utseende, som for eksempel i en annen hit i studioet - "Bambi". Disney Studio brukte ekte dyr, der animatørene trente hendene sine i lang tid, og kopierte vanene og bevegelsene til ekte hjort.
I etterkrigstidens tegneserier, flere og flerebrukte alternative løsninger, men det var ikke mulig å gå helt bort fra rotoskopi – Askepott, Alice i Eventyrland. Etter at Walt Disney gikk bort fra animasjon og vendte oppmerksomheten helt mot fornøyelsesparker, begynte animatørene hans gradvis å gå bort fra denne metoden på 1960-tallet. De første tegnene på en ny æra var "101 dalmatiner" og spesielt "Jungelboken", utgitt etter Disneys død.
Det siste slaget i Ringenes Herre av Ralph Bakshi
Men å si at rotoskopi er alt er for tidlig,den siste store suksessen til en rotoskopisk film var Anastasia fra 1997 av Don Bluth. I samme teknikk skapte han tegneseriene "All Dogs Go to Heaven" og "American Tail", selv om alle karakterene bare der var dyr.
Separat er det selvfølgelig verdt å snakke om RalphBakshi er en animatør hvis arbeid enten ble idolisert eller hatet. Den komplekse og kranglevorne kunstneren hadde problemer med å finansiere prosjekter, og da budsjettet for filmen The Magicians ble kuttet, tok han opp rotoskopi for å redusere kostnadene for prosesser, og ble en fan av det.
I fremtiden filmet han først Herrenringer - for bare kroner viste det seg å realisere et så stort episk lerret, selv om han senere fikk det fra fansen. I tillegg, på 1980-tallet, ble "Pop America" laget - et voksent og dramatisk lerret om flere generasjoner av en familie av jødiske emigranter fra det russiske imperiet i USA.
Produksjonsprosessen til Alice i Eventyrland med animatører som jobber
Rotoskopi i USSR
Seriøst ta opp tegneserier i Unionen bestemte seg etterkrig. Under Lend-Lease fikk sovjeterne ikke bare Shermans, Aircobras og lapskaus, men også Hollywood- og Disney-produkter. Og selvfølgelig opplevde den uberørte sovjetiske offentligheten et kultursjokk - landet hadde rett og slett ikke kapasitet til slike verk på den tiden.
Problemet ble løst av kamerat Stalin selv (vel, hvem ellers)— Soyuzmultfilm fikk nye lokaler og ble gitt plass til unge og ambisiøse artister og regissører — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov og mange andre.
Rotoskopi i USSR ble også ansett som foreldetteknikk, men i dårlige etterkrigstider bidro det til å redusere kostnadene for prosesser. Dessuten ønsket kamerat Stalin ikke tegneserier verre enn amerikanske. På den tiden i landet ble denne metoden kalt "eclair", etter det franske Éclair-filmkameraet (vel, som med kopimaskiner, historien).
Et slående eksempel på Rotoscopy-eclair i den sovjetiske Kashtanka
I 1951, i en muntlig presentasjon av en tegneserieskaperIvanov-Vano, i datidens ånd, stemplet de «Disneyismen», kapitalismens korrupte jente - for sukkersmak, forfalskning til borgerskapet og kommersiell orientering. Den nye sovjetiske tegneseriekunsten ble forpliktet til å gå sine egne veier.
Dette betydde imidlertid ikke at tegneseriene skulle handle omarbeiderklassens kamp mot kapitalismen. Tvert imot, i ånden til det sene stalinistiske imperiet og kampen mot kosmopolitismen, begynte de å vende seg til folkeeventyr og litteraturklassikere, så vel som til den moderne agendaen, som avslører og avviser laster, utdanner hardtarbeidende og ansvarlige borgere .
Det var i denne perioden, fra 1949 til 1960.æraen med korte "eclairs" av sovjetisk animasjon begynte, men med en Disney-skala. Filmer i full lengde ble selvfølgelig ikke Soyuzmultfilms standard, men det fantes også originale oppfinnelser, som oljemaling til filmen Polkan og Mongrel, som ga en mer mettet farge.
Polkan og Shavka - rik farge og detaljert bakgrunn inspirert av den kunstneriske tradisjonen til Shishkin
Og dette var forresten en luksus i forhold tilAmerikanske studioer, som etter 1941 begynte å spare penger og bytte til akvarell (den første slike filmen handlet om elefanten Dumbo). Men dette er delvis fordi amerikanerne skapte en uforlignelig større tidtaking av tegneserier på et år, så de kunne ikke sløse med materialer.
Selvfølgelig kan man krangle mye om hvakvantiteten i USA ble ikke nødvendigvis oversatt til kvaliteten på tegneseriene selv. Men det virkelige gjennombruddet skjedde i Lev Atamanovs spillefilm Snødronningen, som var sjelden i den tiden, som var "vårt svar på Disney" og virkelig hadde en stor verdensomspennende billettkontorsuksess, og inspirerte selveste Hayao Miyazaki i det fjerne Japan, da fortsatt en veldig ung mann som ikke visste hva han skulle gjøre i livet.
Atamanov brukte eclair for sitttegneserie, men det var også mange tegneserieelementer - karakteren til Ole Lukoe var fullt animert. Denne tegneserien betydde da også en kvalitativt ny overgang for Soyuzmultfilm, som vokste ut av rammen til en lokal produsent og inspirerte animatører til å vende seg til nye teknikker.
Ole Lukoe var fullstendig en "tegneseriefigur" - den eneste i filmen. Men selve tegneserien ble en revolusjon, og ga "Disney" kvalitet og omfang
død eclair
«Tine» i politikken førte til endringeranimasjoner. Som vi har sagt, ble rotoskopi ansett som en veldig primitiv teknikk allerede på 1930-tallet. Livet hennes ble forlenget av kommersialiseringen av studioer og behovet for å lage store lerreter i full lengde.
De samme Disney, og andre studioer, hadde enormestaber av multiplikatorer med høy personalomsetning, og det er grunnen til at ekte fagfolk alltid var mangelvare - ofte for prosjekter var det nødvendig å rekruttere hærer av nykommere eller midlertidige nesten dagarbeidere. Derfor var rotoskopi en vei ut i en slik situasjon – det sparte budsjettet og gjorde det mulig å jobbe med en stor stab av lavt kvalifiserte animatører.
Fra et kunstnerisk synspunkt, tegneserierviste seg å være visuelt monotont - det var vanskelig å realisere det fulle kunstneriske potensialet til animatørene. Selve tegneserien så ut som en slags "lillebror til kino", det vil si at tegneserier ga ikke noe visuelt kulere sammenlignet med kino, men var håndtegnede filmer.
L. Amalriks tryllebutikk er et typisk eksempel på "tegnet kino" og begrensninger ved rotoskopiteknikker
På begynnelsen av 1960-tallet begynte Sovjetunionen prosessen med å søkenye kreative og tekniske løsninger. I tillegg til håndtegnet animasjon, ga de oppmerksomhet til dukkeanimasjon (Shvartsman og Kachanov "Crocodile Gena"), i dette området ble Sovjetunionen raskt en leder. Senere blir også plasticine-animasjon (Harry Bardin) med her.
Men håndtegnet animasjon har nå blitt veldigtegneserien "Wild Swans" av Tsekhanovskys og "The Story of a Crime" av Khitruk, som senere ga oss den sovjetiske "Winnie the Pooh", ble et individ, første tegn her. Du kan snakke om dette i det uendelige, og hvis temaet kommer til deg, vil vi fortelle deg mer om gullalderen til Soyuzmultfilm (1960 - 1980-tallet).
Det var da det skjedde en kvalitativ overgang innsammenlignet med «Disney»-tradisjonen, som, selv om den også beveger seg bort fra rotoskopi på denne tiden, har mye vanskeligere med kreative eksperimenter, på grunn av markedspress og konkurranse.
Ville svaner – en av de første tegneseriene som markerte en avgang fra "naturalisme" til fordel for friere løsninger ble senere rotoskopi fullstendig forlatt
Rotoskopi er ikke død
Selv om rotoskopi (fotooversettelse, eclair - også det) har sluttet å være hovedverktøyet for animasjon, har ikke denne teknologien sunket helt inn i glemselen.
Først kinematografien der rotoskopi spilte innbaksiden - på grunnlag av det ble tidlige spesialeffekter skapt, da det fortsatt var langt fra fødselen til datagrafikk - magi, fantastiske skapninger, romreiser ble skapt av animasjon og komplekse kombinasjoner på pappbrettet.
Den mest bemerkelsesverdige anvendelsen av rotoskopifaller på Star Wars - med dens hjelp ble hovedtrekket i denne sagaen, nemlig lyssverd, opprettet. Vanlige dummies som skuespillerne kjemper på ble malt i flere lag under produksjonsprosessen, noe som skapte en lysende effekt og en karakteristisk pulsering av "plasmagløden".
Det var mulig å finne en lyssabelkamp i den originale pre-remaster-kvaliteten bare i en dokumentar
For det andre, raskt utvikling på 1980-1990-talletspillindustrien. Det ble et stort problem for spillindustrien å lage anatomisk korrekte menneskelige karakterer, spesielt i action, så vi måtte gjenoppleve all erfaringen til fortidens tegneserieskapere.
Rotoskopi var spesielt nyttig for kampspill, mendet mest kjente spillet her er Prince of Persia. Spillskaper Jordan Meckner har allerede eksperimentert med rotoskopering i kampspillet Karateka, og for Prince of Persia filmet han broren Davids parkour-bevegelser, og digitaliserte bevegelsene trinn for trinn. Dermed var det mulig å lage et spill med utrolig pålitelig dynamikk og realistisk karakteranimasjon.
Men skaperne kom seg mye lettere ut av situasjonenudødelig Mortal Combat, det mest ikoniske kampspillet i verden. Modeller, idrettsutøvere og profesjonelle kampsportutøvere ble hyret inn for å skape karakterene, alle bevegelsene deres ble filmet og tydelig registrert. Som et resultat var karakterene utrolig "live" for den tidens spillkapasitet, og kampene deres så utrolig realistiske ut.
Lært? Få klasse!!!
Dette er ikke engang rotoskopi i sin reneste form, men prinsippet er det samme. Lavbudsjettstudioet Midway var i stand til å lage sitt eget flaggskip, som i mange år nærmest var det viktigste dataspillet i verden.
Den ideologiske etterfølgeren til rotoskopi, men på et nytt teknisk nivå, kan betraktes som teknologibevegelsesfangst, som gjør det enkelt å integreredatagrafikk på kino ved å lage animerte «skjeletter» av levende skuespillere klistret over med sensorer. Den mest bemerkelsesverdige og berømte skuespilleren her er Andy Serkis og hans Gollum i Ringenes Herre, senere skulle Serkis bli hovedskuespilleren innen dataanimasjon i dusinvis av prosjekter.
I dag i Hollywood (og ikke bare) streamfilmattraksjoner, når reklame og markedsføring spiser opp nøyaktig halvparten av filmens budsjett, har grønn bakgrunn og motion capture blitt vanlig for ethvert prosjekt – ingen planer, ingen dyre kostymer, ingen stunttriks er nødvendig, vi tegner alt. Om filmen vil prøve å komme seg ut av denne kreative blindgate ... vi får se.