RedakcyjnyggBrałem udział w kursie mistrzowskim Aleksandra Slyadneva, światowej sławy fotografa żywności pochodzącego z
</ img>
1. Wybierz odpowiednią technikę
Najważniejszy obiektyw, według fotografa.
Alexander strzela tylko na sprzęcie Canon (w przeciwnym razieoczywiście widzieliśmy go na lekcji mistrzowskiej pod patronatem jakiejś innej technologii). Jego zdaniem sam aparat ma trzecie znaczenie, ale wszystkie obiektywy są ważne.
Teleobiektywy nadają się do fotografowania jedzenia. To jest powyżej 90 milimetrów. Alexander Slyadnev ma trzy soczewki (najwyraźniej radzi ci to samo). Pierwszy z nich to 90 milimetrów przesunięcia Canon Tilt Shift. Jest to obiektyw o kącie nachylenia. Oznacza to, że przechyla się, dzięki czemu można regulować ostrość w ramce. Drugi obiektyw to Canon EF 100 mm f / 2.8 L IS USM Macro do fotografowania ziemi i innych małych przedmiotów. A trzecia soczewka ma 135 milimetrów. Ulubiony obiektyw fotografa, który zapewnia najbardziej idealny obraz. Dla początkujących Alexander poleca obiektyw 100 mm, a następnie może 135, a Tilt Shift nie jest dla wszystkich.
Jeśli chodzi o kamery, Slyadnev ma ich trzy.Lustrzanka Canon 5D Mark jest dobra dla każdego, ale razem z obiektywem waży 2 kilogramy. Bezlusterkowy Canon EOS M3 poza niewielką objętością i wagą ma jeszcze dwie zalety: za pomocą specjalnego adaptera można do niego podłączyć dowolny obiektyw z linii profesjonalnej, a dzięki obecności Wi-Fi można przesyłać zdjęcie na smartfona, a stamtąd na Instagram. No cóż, iPhone, jeśli ma się „pewne” ręce i wiedzę technologiczną, iPhone też się nadaje, ale do fotografowania jedzenia należy do niego podłączyć specjalne obiektywy (te rzeczy można dziś łatwo znaleźć w Internecie; obiektywy powinny też być „teleobiektywem”).
VSCO Cam to doskonały program do przetwarzania zdjęć zrobionych na smartfonie.
</ img>
Jeśli zdecydujesz, że wystarczy smartfon do fotografowania żywności, spróbuj poprawić zdjęcia za pomocą tej aplikacji. Jest bezpłatny, ale zawiera płatne treści.
Pobierz na iOS lub Androida.
2. Zalecane ustawienia: przysłona 8, ISO 100 lub 200, najlepiej przy użyciu światła pulsacyjnego
W większości przypadków Alexander filmuje zprzysłona 8 dla wystarczającej ostrości w całym obrazie, w rzadkich przypadkach 5.6. Nie zaleca się fotografowania w naturalnym świetle, jeśli przed nami jest kilka potraw; może się to zmieniać wielokrotnie. Światło pulsacyjne – jego rady dla tych, którzy poważnie podchodzą do jedzenia i fotografii. W takim przypadku należy ustawić czułość ISO 100 lub 200. Jeśli zapomniałeś lampy błyskowej w domu, to ISO 400 `8211; i podążaj za słońcem.
3. Atmosfera ramki tworzy tło
Dlatego należy go starannie wybrać (jeślikelner lub twoja babcia nie mają nic przeciwko). Lustrzana powierzchnia, piękny talerz, stare drewno i inne „antyki”, które fotograf musi nosić, walczyć w rywalizacjach z konkurentami na pchlim targu lub przechowywać w drogich restauracjach - wszystko to będzie przydatne dla początkującego fotografa żywności. Bez odpowiedniego tła, które gdzieś nada ramie odrobinę światła, gdzieś skupi się na tym, jak produkt został stworzony, gdzieś będzie oznaczać komfort w domu lub wysoki poziom zakładu, nigdzie. Bardziej dostępny o tle będzie mógł powiedzieć te zdjęcia.
4. Światło powinno być miękkie, aby naczynie wyglądało apetycznie
Wszystko po to, aby jedzenie wyglądało naturalnie. Dlatego bezpośrednie światło słoneczne w większości przypadków nie jest odpowiednie. Aby złagodzić światło z okna, możesz przykryć je białym pergaminem. Alexander wykonuje 90% swoich zdjęć przy użyciu jednego źródła światła.
5. Światło powinno znajdować się za anteną
Pożądane jest, aby być jak najbliżej. Pożądane jest również, aby źródło było jak najszersze.
Antena, kamera, źródło światła i reflektor powinny być ustawione w sposób pokazany na tym slajdzie.
</ img>
Swoją drogą fotograf zapewnia, że profesjonalistanie ma odbłyśnika. Ale tę funkcję w lokalu, podczas fotografowania jedzenia, doskonale spełnia kelner lub inny nazbyt ciekawski świadek tego, co się dzieje (dlatego restauracja jest lepsza – w takiej sytuacji babcia już by cię uderzyła w kark i wyrzuciłem Cię ze stołu!) kartką białego papieru formatu A3. W szczególnych przypadkach - z arkuszem folii spożywczej lub opakowaniem z folii łososiowej. Kelner to także pierwszorzędny zamiennik statywu, którego nie trzeba ze sobą nosić.
6. Warto robić zdjęcia jedzenia pod kątem, z którego zwykle na nie patrzymy
Dla osoby dorosłej jest to około 45 stopni,w niektórych przypadkach - z góry, dla dziecka - jest z boku. My, ludzie, kochamy nasze nawyki, a jedzenie przyjmowane wbrew naszym nawykom, aby na nie spojrzeć, nie będzie wyglądać tak atrakcyjnie.
7. Aby zbudować kompozycję w ramce, skorzystaj z zasady „złotego podziału”; i „zasada przekątnych” (patrz slajd)
</ img>
Kompozycja to dla nas wszystko, podobnie jak odpowiedni obiektyw, światło, tło, kąt.
Zasada „złotego podziału” mówiże ramę należy warunkowo podzielić na trzy nierówne części: dwie ósme, trzy ósme i trzy ósme. Te wyimaginowane linie to horyzonty semantyczne. Punkty przecięcia są punktami semantycznymi w kadrze. Wskazówka nr 1: jeśli składniki naczynia lub przedmioty na stole nie mieszczą się w zasadzie złotego podziału, możesz je trochę przesunąć. Jeśli jednak szef kuchni restauracji ma uznanie na całym świecie, gwiazdki Michelin i orientalne pochodzenie, istnieje ryzyko, że sprawa zakończy się skandalem i wydaleniem. Wskazówka nr 2: Kamery zazwyczaj mają tryb, w którym wyświetlane są linie. Warto stosować dopóki nie wyrobisz sobie nawyku.
`Reguła przekątnych` mówi, że żeby było pięknie, jedzenie powinno być ułożone po przekątnej.
Kilka kolorowych ujęć ilustrujących powyższe.
8. Liczba obiektów w ramce powinna odpowiadać liczbom Fibonacciego
</ img>
Liczby Fibonacciego są w kolejności, w której każdanastępny numer jest równy sumie dwóch poprzednich liczb: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 itd. Liczba jednorodnych obiektów w kadrze powinna, zdaniem fotografa, za każdym razem odpowiadać jednej z liczb w rzędzie, aby kompozycja wyglądała przyjemnie dla ludzkiego oka. Możesz zacząć od dowolnej liczby - przynajmniej od jednej, a nawet od pięciu.
9. Opowiedz historię w każdej ramce
Idealnie zawartość ramki powinna dawaćdodatkowe informacje dla użytkownika. Przykładowo w tej ramce, która jest reklamą klubu whisky, wskazuje się o jakim trunku mówimy (tak wygląda prawidłowa szklanka whisky i prawidłowe podanie tego trunku, a nie z lodem lub , nie daj Boże, cola), status publiczności (mężczyzna jest ubrany drogo i gustownie) i atmosfera (lekko rozpięta koszula, zrelaksowana postawa – mężczyzna jest zmęczony dniem pracy i może sobie pozwolić na relaks w miłym towarzystwie dla wspaniałego drink).
</ img>
10. Opublikuj swoje zdjęcia w sieciach społecznościowych, na wzór Aleksandra, w sieciach społecznościowych po godzinie 18.00
Jeśli zastosujesz wszystkie powyższerada, ale po tym nie wyrzucono cię z restauracji (lub z daczy babci), prawdopodobnie nadal masz talent i restauracja cieszy się, że entuzjastycznie fotografujesz jego potrawę. To dobro oczywiście musi być udostępniane w sieciach społecznościowych. Idealny czas to po 18:00. Dzięki temu zdjęcia będą wyglądać atrakcyjniej w oczach głodujących i odchudzających się i będą wywoływać więcej emocji u widowni. I masz wszelkie szanse, aby stać się gwiazdą skandalu i zwiększyć frekwencję filmowanej instytucji.
P.S. Tak, a jeśli planujesz profesjonalnie robić zdjęcia jedzenia, przygotuj się na dużo podróży i dużo jedzenia
Walizka o wadze kilkudziesięciu kilogramów(generator, statyw, kilka obiektywów, ulubione tło, aparat lub dwa, para T-shirtów i szortów i kto wie co jeszcze), tygodnie i miesiące spędzania nocy na samolotach i pociągach, ale wciąż dodatkowe kilogramy w talii. Niestety (lub na szczęście) proza życia fotografa żywności jest następująca.
Jak strzelać do jedzenia