MuseumTech: da narrativa à robótica
Museus totalmente analógicos são coisa do passado: até
A tecnologia torna-se favoráveluma ferramenta para tornar uma visão realidade, mas a narração de histórias desempenha um papel fundamental na década de 2020. O desenvolvimento de um conceito de museu começa com a construção de uma história que envolve o visitante tanto intelectual quanto emocionalmente. Os museus analisam o comportamento, interesses, hábitos e preferências do público para criar exibições interativas e conteúdo envolvente. Para isso, os projetos envolvem designers e pesquisadores de UX, bem como especialistas em comunicação e contação de histórias. E só então a equipe decide quais soluções usar para implementar o plano.
Aplicamos esse princípio ao trabalhar emexposição “Yamal. Calor do Ártico." Numa fase inicial, a equipa recolheu uma quantidade colossal de informação, pelo que inicialmente decidiu dividir a exposição em capítulos semânticos. Para isso, focamos em objetos e fatos individuais que melhor refletem a história da região. Por exemplo, o gás natural em seu estado liquefeito ocupa 600 vezes menos espaço que o gás normal - esse fato pode ser refletido por meio de visualização. Também identificamos o núcleo semântico – o calor do Ártico. O conceito da exposição foi construído em torno deste contraste paradoxal: Yamal está localizado no extremo norte do Ártico, mas ao mesmo tempo irradia calor muito além das suas fronteiras geográficas - tanto física como metaforicamente. Esse denominador, como uma única linha, conectava todos os capítulos entre si.
No caso de Yamal, tínhamos uma tarefamostram as diferentes facetas da região: de um lado, sua poderosa infraestrutura de transporte e desenvolvida indústria de petróleo e gás, e de outro, a natureza árida e selvagem do Ártico, o artesanato e as tradições dos povos do Norte. Colocamos a maioria das exibições em uma espécie de bolas de neve cheias de neve artificial. Como cápsulas do tempo, eles armazenam os módulos conceituais dos 90 anos de história do Okrug Autônomo Yamal-Nenets, razão pela qual escolhemos esse formato.
Para construir cadeias semânticas complexas, os museusrecorrem a estúdios criativos que dominam tanto as tecnologias digitais como as práticas narrativas - juntos criam exposições únicas, escrevem guiões para exposições e promovem-nas. Hoje, especialistas de disciplinas afins também estão envolvidos no trabalho em projetos de museus: por exemplo, o Museu Peabody, em Essex, tem em sua equipe um neurocientista que estuda a influência dos estímulos visuais no cérebro humano.
Nos últimos anos, um grupo de especialistas quetrabalhando em exposições expandido. Pesquisadores e roteiristas, arquitetos e designers, artistas conceituais e visualizadores, designers industriais, construtores e especialistas em modelagem 3D estão envolvidos no projeto. Todo o processo é coordenado pelo diretor técnico, mas toda a equipe seleciona as soluções adequadas.
A seleção de tecnologias no ambiente museológico deve seraproxime-se com cuidado. Os desenvolvimentos modernos e novos nem sempre enriquecem a experiência e muitas vezes chamam atenção indevida para a solução tecnológica e não para a essência da exposição. É por isso que os especialistas falam do chamado agnosticismo tecnológico. A equipe em primeiro lugar forma a mensagem, determina o tom da narrativa e cria o conteúdo. E só então seleciona as tecnologias adequadas, por exemplo, utiliza a robótica ou utiliza a impressão 3D - como elemento interativo, como meio de produção de exposições, ou ambos ao mesmo tempo. Por exemplo, a artista Sugwen Chung cria pinturas com a ajuda de manipuladores robóticos, que ela desenvolve e programa de forma independente – antes da pandemia, eles até participavam de suas performances offline. Mas mesmo neste caso, é importante considerar até que ponto as tecnologias correspondem ao design da exposição, ao seu propósito e conteúdo. A escolha também é influenciada pelo gênero da narrativa - afinal, uma exposição, assim como um texto, pode ser transformada em uma fascinante não-ficção ou em uma história de detetive cheia de ação.
Salas de museu na era digital
Novas soluções tecnológicas afetam não apenascultura museológica, mas também em infra-estruturas. Assim, com o advento das projeções de vídeo, os museus passaram a optar cada vez mais por uma iluminação mais suave. E as instalações sonoras interativas mudaram a abordagem de design de espaços expositivos - os designers começaram a prestar mais atenção à acústica e ao zoneamento.
Exposições interativas também mudaram sua trajetóriamovimentação pelo museu: os visitantes passaram a circular com mais liberdade e a construir seu próprio roteiro, sem depender de guia. Além disso, tornou-se possível assistir a exposições remotamente. Assim, em 2020, alguns museus realizaram passeios remotos utilizando robôs para teleconferências. O visitante controlava remotamente um módulo móvel com webcam - o que lhe permitia circular livremente pelos corredores e até interagir com objetos e funcionários.
No entanto, a tecnologia ainda não pode substituirguias e curadores, pois possuem experiência única e dão sua própria interpretação dos fatos e acontecimentos. Por isso, hoje o próprio visitante escolhe o formato de interação mais confortável: pode ser um conhecimento autônomo da exposição ou uma imersão no contexto com a ajuda de um guia.
Às vezes, o conteúdo envolvente leva literalmentepessoa pelos corredores do museu - neste caso, o visitante segue de forma independente o percurso prescrito e se envolve em cognição ativa. Estas exposições imersivas têm muito em comum com uma produção cinematográfica ou teatral, e a experiência do museu é mais como uma “sessão espírita”.
Tecnologia de imersão
- Elementos imersivos
Claro, novas tecnologias aumentam o efeitoimersão. Por exemplo, o som de realidade aumentada permite que você construa paisagens sonoras que recriam com precisão o cenário de uma era ou ambiente específico. Elementos imersivos ajudam a formar uma imagem mais coerente e volumosa do mundo. Isso é especialmente importante no caso de páginas trágicas da história, como o Holocausto ou a repressão. Pesquisas mostram que as soluções de RV e RA aumentam a empatia: mesmo em agressores, elas criam um senso de compaixão pela vítima. A realidade aumentada é frequentemente usada em contextos históricos e etnográficos, uma vez que essas esferas estão saturadas de memória coletiva, contradições e queixas. O formato AR imersivo reflete diferentes pontos de vista e torna possível construir uma narrativa não linear, mas multidimensional.
Áudio etransmissão de vídeo. Claro, para isso não basta colocar um alto-falante potente e um projetor padrão. Os museus usam sistemas acústicos e telas panorâmicas que funcionam em conjunto com projetores a laser 4K - esses são os dispositivos que usamos no Yamal. Calor do Ártico ".
As tecnologias imersivas também permitemcontar histórias na primeira pessoa, criando uma conexão entre testemunhas oculares dos acontecimentos e visitantes do museu. Um exemplo interessante na prática museológica é uma série de entrevistas com sobreviventes do Holocausto conduzidas por funcionários do Instituto de História Visual e Educação dos EUA. As conversas foram gravadas em 23 câmeras com cobertura de 360 graus. A partir das gravações obtidas, os autores do projeto criaram hologramas realistas dos personagens. Os visitantes podem não apenas ouvir monólogos, mas também fazer perguntas às testemunhas oculares: um sistema baseado em IA processa suas solicitações e seleciona a resposta mais adequada.
- Interativo
Mergulhe o público em um determinadoo contexto etnográfico e a história permitem elementos interativos: ao interagir com os objetos, os visitantes assumem a posição de um pesquisador em vez de um observador passivo. Por exemplo, como mostrar a velocidade e a cobertura da rede de transporte da Rota do Mar do Norte? Um museu tradicional usa um infográfico ou layout reduzido. Nossa equipe encontrou outra solução - para a exposição Northern Express, desenvolvemos um objeto interativo baseado em big data. O visitante se aproxima de uma cúpula de vidro transparente, seleciona quaisquer dois portos em diferentes hemisférios do planeta e examina diferentes opções de rotas. O mapa virtual apresenta dezenas de variações, mas a Rota do Mar do Norte é sempre a mais rápida.
Outro exemplo é a exposição Sons do Norte, quereproduz composições gravadas em Yamal no século passado. Convidamos o visitante não apenas a escutar as melodias, mas também a atuar como “maestro”. A exposição é equipada com processadores especiais que respondem ao toque - assim que o visitante toca o módulo interativo, o som da música muda.
Painéis de toque, voz e interfaces táteisremova a barreira entre o visitante e a exposição. No entanto, outras tecnologias também lidam com essa tarefa. Por exemplo, usando a impressão 3D, os museus recriam objetos e permitem que as pessoas os toquem. Os artefatos táteis incomuns são feitos pela Factum Arte, que recentemente recriou uma réplica exata da tumba de Rafael Santi usando componentes impressos. Graças a réplicas realistas, pessoas com deficiência visual também podem se familiarizar com as exposições.
- Novas tecnologias de produção
A tecnologia de impressão 3D realmente tornou tudo mais fácilo processo de criação de exposições em museus - mesmo as mais complexas e atípicas. Assim, para a exposição “Yamal. Calor do Ártico”, a equipe do estúdio Lorem Ipsum criou um modelo ultra-realista da baga do Ártico - amora silvestre. As frutas em miniatura foram impressas em 3D e as folhas foram feitas de seda natural retocada. Para permitir que os visitantes vejam melhor o objeto, os especialistas em óptica desenvolveram lentes de aumento. Um modelo de chifres de veado também foi criado em uma impressora 3D - a maior da Rússia e da Europa - eles foram pintados à mão e complementados com símbolos dos povos indígenas de Yamal.
A robótica também é usada para criar objetos.Assim, para a exposição “Nas pegadas dos ursos polares”, nossos engenheiros usaram um manipulador robótico KUKA - o dispositivo aplicou gravação a laser na superfície da bola.
Os museus também envolvem especialistas emciência dos materiais - e até mesmo inventar novos materiais. Por exemplo, para obter o efeito de um globo de neve real, a equipe Lorem Ipsum desenvolveu uma fração especial de espuma de polietileno, que, em combinação com diferentes tipos de impulsores, cria uma "nevasca de fadas". Para cada peça, as bolas foram confeccionadas individualmente à mão, por isso é impossível encontrar análogos no mercado. Aliás, um dos objetos maiores e mais pesados da exposição pesa cerca de 270 kg e combina soluções artísticas e tecnológicas originais. Esta bola mostra as camadas de rochas subterrâneas - elas são feitas de acrílico colorido transparente, coladas com resina epóxi e processadas em máquina CNC.
As exposições hoje são criadas com a ajuda de todocomplexo de tecnologias de produção, então os museus se voltam para laboratórios, oficinas e terceirização, que contam com oficina de soldagem e pintura, departamento de impressão de grande formato, oficina de marcenaria e fresagem, além de impressoras 3D e linhas de montagem. Uma equipe de integradores e distribuidores de equipamentos torna-se parte integrante de qualquer projeto.
O mercado MuseumTech cresce a cada ano e a gamaAs soluções disponíveis estão em constante expansão devido à democratização da tecnologia – por exemplo, IA, realidade aumentada e impressão 3D estão a tornar-se cada vez mais acessíveis. Também estão surgindo desenvolvimentos para o “backoffice” do museu, por exemplo, programas de digitalização de arquivos e restauração 3D de objetos. A linha entre as tecnologias offline e online está gradualmente se confundindo. Os museus também estão migrando para novas plataformas digitais: passeios virtuais ou histórias criativas no Instagram já não surpreendem ninguém. A próxima rodada de evolução são as exibições em universos de jogos. Os proprietários de galerias estão criando espaços interativos em Fortnite, e os principais museus estão compartilhando suas obras-primas com os usuários do Animal Crossing. E este é apenas o começo de uma nova tendência.
Um papel fundamental na formação de um novo museuos produtos não são jogados por tecnologias, mas por práticas narrativas - eles também evoluem e, graças a soluções inovadoras, tornam-se cada vez mais eficazes. Não importa se o museu constrói novos mundos ou reproduz o contexto histórico, os espaços expositivos estão se tornando mais animados e interativos. Tudo isso permite que você mergulhe o visitante em um contexto construído e, o mais importante, para dar a ele uma nova experiência única.
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