O que pode ser considerado tecnologia de moda e quais marcas foram as primeiras
Hoje a Fashion Tech está dividida em três grandes
Outro cluster é a moda sustentável, ou“Moda sustentável”: são tecnologias que visam a produção de vestuário e calçado mais amiga do ambiente, o combate ao consumo excessivo. Nos últimos 15 anos, a produção de roupas dobrou, enquanto 20% das novas peças nunca são usadas. De forma sustentável, trata-se principalmente de ecologicamente correto em todas as fases - criação, processamento, reciclagem de coisas usadas: até agora, 84% acabam em aterros sanitários. Por exemplo, usando tecidos de liocel (eucalipto reciclado) ou cânhamo como Armani faz, de plástico reciclado como vestidos Calvin Klein e Lanvin, criando eco-couro a partir de cogumelos lenhosos. Até o poliéster, graças ao Fashion Tech, torna-se mais amigo do ambiente e permite a passagem de ar cinco vezes mais.
O terceiro cluster de Fashion Tech é de alta tecnologiamoda, "moda de alta tecnologia". A direção que ainda não foi desenvolvida. Isso inclui a já mencionada impressão 3D usada para estampas em modelos de alta costura da estilista de Hollywood Iris van Herpen. Mas é improvável que a moda de alta tecnologia entre em funcionamento no futuro próximo devido à produção muito cara e que consome muita energia. No momento, essas coisas são produzidas em edição limitada: a britânica Emel + Aris vendeu um casaco aquecido (movido por radiação infravermelha) por encomenda. No entanto, a Geração Z com desejo de individualidade pode aumentar a demanda por itens altamente funcionais e torná-los mais acessíveis.
Fashion Tech realmente apareceu na Rússiarecentemente, e até agora não possui uma abordagem integrada para automação de processos. Porém, algumas marcas estão tentando se desenvolver nessa direção: a russa LavLan oferece roupas que não enrugam durante o dia graças a uma composição especial com elasticidade mecânica e processamento especial. E a solução inovadora russa da Sc-Tek (de autoria de cientistas de Skolkovo) repele sujeira, água e óleo do tecido.
Não se fala e se escreve muito sobre tecnologia da modaportanto, ainda é difícil combinar tecnologia e moda. No entanto, a indústria há muito é influenciada pela moda digital, moda cibernética, inteligência artificial e AR / VR. Os designers de moda estão colaborando ativamente com os desenvolvedores: a Levi’s colaborou com o Google e lançou um jeans inteligente para ciclistas. O punho esquerdo usa fibra inovadora para criar uma zona sensorial. É sensível ao toque e permite que você ligue o controle de voz, controle de chamadas, navegação e música.
Das marcas mais conhecidas pelos consumidoresA Uniqlo (mercado de massa) é conhecida por usar a tecnologia em combinação com a moda. A empresa há muito oferece produtos de alta tecnologia aos consumidores. Por exemplo, jaquetas ultrafinas, mas realmente aquecidas com fibras da marca japonesa Toray, que cria fibras de carbono para os componentes do Boeing 787.
Como as mudanças culturais levaram a novas tecnologias
Coleções de casas de moda populares tornam-setecnológico e futurista. Alguns dos primeiros foram Vetements, Balenciaga e Gucci. Ao mesmo tempo, tudo foi e é baseado não na necessidade de utilizar tecnologias inovadoras, mas no interesse pela ideia em si. Pessoas e criatividade continuam sendo os principais: eles estimulam a busca por maneiras de implementar projetos inusitados. E as próprias tendências da moda não surgem do nada, mas da realidade circundante: são as pessoas nas ruas (e hoje - nas redes sociais) que marcam as tendências e influenciam as futuras colecções dos designers.
Coisas novas em corte e materiais levaram aa penetração de tecnologias na moda que poucos teriam pensado há dez anos. Por exemplo, sobre como criar um guarda-roupa usando uma impressora 3D. A primeira foi Gabi Asfor, que se interessou por estampas inusitadas em 2009, mas só em 2016 ele conseguiu criar vestidos que não iriam entrar em movimento. Com as joias, as coisas melhoraram: a marca espanhola Mango lançou uma coleção de joias feita em impressão 3D. É verdade que eles não estão disponíveis para compra em todas as lojas.
As marcas esportivas também estão experimentando a impressão 3D.Assim, em 2014, a empresa Adidas começou a testar a tecnologia e, em 2015, lançou o primeiro modelo do inusitado tênis Futurecraft 3D. O resultado não foi apenas um design incomum, mas também economia de tempo na produção - a sola pode ser feita em duas horas (e com o apertar de um botão) em vez de um mês de trabalho contínuo. Além disso, apenas 150 pessoas trabalham na fábrica impressa em 3D e mais de 4 mil na fábrica padrão. Na Rússia, os tênis inovadores da Adidas apareceram pela primeira vez em 2019.
No entanto, a marca não parou por aí:A robótica foi adicionada à impressão 3D – outra tendência na realidade digital. A empresa está produzindo atualmente tênis cujas solas serão feitas em uma impressora 3D familiar e a parte superior será tecida por um robô especial.
A Uniqlo, por outro lado, usa tecnologia de tricô 3D.Isso não tem nada a ver com a impressão descrita acima: estamos falando de máquinas de tricô especiais que permitem reconstruir o processo de criação de uma coisa. Se, por exemplo, para um vestido com tecnologia padrão, as peças precisam ser feitas separadamente e depois combinadas, a tecnologia 3D da máquina MACH2XS WHOLEGARMENT permite que você tricote imediatamente uma coisa em espiral em uma única peça. Além disso, essas coisas são capazes de se adaptar à forma do corpo, graças ao qual é possível obter um ajuste excelente. A parte superior do tênis pode ser feita na mesma máquina.
Imagem elegante do futuro
A moda é cíclica e tudo o que vemos agora érepensar ideias passadas. Na década de 1960, os designers refletiram sobre a moda do futuro e se inspiraram no espaço. Era a Era Espacial: André Courrej em 1964 propôs materiais sintéticos que se assemelham a plasticina e botas de cano alto. As coisas rapidamente se tornaram massivas. Seguindo Courrez, o estilista Paco Rabanne propôs vestidos de cota de malha feitos de placas de metal e Pierre Cardin - botas de couro envernizado até os joelhos, usando os últimos avanços dos cientistas. Uma nova onda de interesse em tecnologia surgiu em 1995, quando Thierry Mugler mostrou uma forma robótica brilhante.
Há uma opinião de que a moda não tem mais nada que surpreender,tende apenas a repetir o passado e, nos últimos 10 anos, o design de moda não sofreu quaisquer mudanças significativas. Tudo o que poderia surpreender apareceu na década de 1990. No entanto, a moda simplesmente passou para outro nível: o progresso da indústria têxtil no século XXI tornou possível passar do futurismo pouco prático para um futurismo eficaz e utilizar a tecnologia com bons resultados. Por exemplo, a utilização de robôs na produção de roupas – o desenvolvimento da SoftWear Automation, LOWRY, pode reduzir a carga de trabalho das costureiras. A visão mecânica permite controlar o movimento da agulha e o movimento do tecido. No início, o robô trabalhava apenas com toalhas e tapetes, mas hoje já é capaz de costurar estampas de jeans. No entanto, a introdução ativa dos robôs é dificultada pelo facto de a alfaiataria trabalhar com materiais frágeis e caprichosos, longe de um algoritmo claro e simples.Outra direção são as imagens virtuais que repensam a relação entre o corpo real e a sua continuação digital. Assim, no verão, o AliExpress, em conjunto com a empresa russa Malivar, lançou uma coleção feita com base em redes neurais e computação gráfica. Essas roupas são projetadas como skins digitais para personagens de jogos de computador. E tal personagem é uma fotografia do cliente, para quem a tecnologia e o designer criam uma roupa digital de acordo com a figura.
AR e desfiles de moda
A primeira exibição online é creditada a Yves Saint Laurente Pierre Berger em 1996, o austríaco Helmut Lang, que em 1998 postou fotos de sua coleção na Internet. Ele falou sobre a necessidade de tentar uma nova maneira de transmitir o seu trabalho às massas. Mas, em qualquer caso, o ímpeto para a indústria da moda foi o show online de Alexander McQueen - uma transmissão ao vivo da Atlântida de Platão. Depois dele, a New York Fashion Week de 2011 passou a ser veiculada anualmente na rede, seguida de outros desfiles.
Em 2017, apareceram programas de RV:Lumier Garson ofereceu uma opção de RV em paralelo com o show regular, mas foi mais uma jogada de relações públicas. Não havia dispositivos de realidade virtual suficientes no mercado, seu custo dificilmente era acessível e a maioria das pessoas ainda preferia um programa regular via YouTube. Mas em 2019, a ideia da RV teve um novo nascimento: o primeiro show virtual do mundo foi realizado, onde modelos de criptografia participaram. A ideia veio do Trashy Muse, que apresentou um show em Paris na primavera / verão 2020. A galeria EP7 apresentava modelos digitais e contrapartes virtuais de influenciadores, apresentando a coleção em pequenos vídeos. Uma equipe de 100 pessoas estava envolvida no show, os custos não foram informados.
A realidade do coronavírus tornou-se um impulso poderosopara organizar shows virtuais usando tecnologias AR. Em março, a Shanghai Fashion Week ficou online e atraiu mais de 150 designers e 6 milhões de espectadores em seu primeiro dia. Foi até possível organizar as vendas do pódio virtual. E em abril, o Global Digital Talents na Rússia teve que ser realizado online pela primeira vez. Os designers prepararam apresentações virtuais, lookbooks e até curtas-metragens. As transmissões duraram dois dias, e entre os shows eles ofereceram DJ sets e palestras de diretores de mídia e ilustradores no TikTok. Os especialistas não excluem que a ideia de exibições virtuais se enraizará e se desenvolverá. Isso poderia gerar uma grande economia na produção - apenas as coisas que definitivamente comprarão seriam costuradas.
No entanto, também existem desvantagens.Em primeiro lugar, os desfiles de moda também são um encontro onde as pessoas participam para se comunicarem com pessoas que pensam como você. Em segundo lugar, de acordo com os próprios designers, nem tudo pode ser transmitido através de uma tela - por exemplo, a caxemira requer conhecimento “ao vivo”, exploração tátil. Mas é possível um compromisso entre as vantagens do mundo táctil e do espaço digital. Assim, o primeiro programa do AliExpress utilizou o digital e a AR como uma extensão do mundo real. Hologramas e laços virtuais se tornaram um acréscimo à passarela e aos desfiles de modelos, e códigos QR e painéis de tela ajudaram a conectar ao aplicativo com detalhes sobre cada um dos looks e a possibilidade de comprar imediatamente as coisas que você gostou na passarela.
Além disso, tecnologias como AR permitem ambosatrair o consumidor. No início, ele poderia ser encontrado apenas em alguns aplicativos - por exemplo, em Lamoda ou ZARA para experimentar coisas que você gostava. Depois disso, a indústria deu um passo à frente e sugeriu o uso de RA em desfiles de moda para adicionar efeitos e também vender roupas digitais ao consumidor. Eles nunca poderão ser colocados ao vivo, mas você pode “vestir” o quanto quiser nas redes sociais. Algumas marcas tiveram ideias mais práticas: por exemplo, Carlings usou filtros do Instagram para adicionar até 20 estampas a uma camiseta branca normal.
As altas tecnologias estão ativamente se tornando moda eestão firmemente enraizados nele, porque o consumidor, especialmente a Geração Z, está pronto. E apesar do fato de que a maioria delas começa com casas líderes e no segmento de luxo, os mercados de média e massa estão rapidamente adotando a experiência, gradualmente disponibilizando roupas e calçados de alta tecnologia para um círculo mais amplo de pessoas.
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