EditorialggParticipei de uma master class de Alexander Slyadnev, um fotógrafo gastronômico mundialmente famoso, originário de
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1. Obtenha a técnica certa
A lente mais importante, de acordo com o fotógrafo.
Alexander filma apenas em equipamentos Canon (caso contrárioé claro que o veríamos em uma master class sob o patrocínio de alguma outra marca de tecnologia). Na sua opinião, a própria câmera é de terceira importância, mas as lentes são todas.
As teleobjectivas são adequadas para fotografar alimentos. É isso que está acima de 90 milímetros. Alexander Slyadnev tem três lentes (aparentemente, ele aconselha o mesmo). O primeiro são 90 milímetros da Canon Tilt Shift. Esta é uma lente que possui um ângulo de inclinação. Ou seja, ele se inclina, devido a isso, você pode ajustar a nitidez do quadro. A segunda lente é a Canon EF 100 mm f / 2.8 L IS USM Macro para fotografar em terra e outros itens pequenos. E a terceira lente é de 135 milímetros. A lente favorita do fotógrafo, que fornece a imagem mais perfeita. Para iniciantes, Alexander recomenda uma lente de 100 mm, depois talvez 135, e o Tilt Shift não é para todos.
Quanto às câmeras, Slyadnev possui três delas.A Canon 5D Mark DSLR é boa para todos, mas junto com a lente pesa 2 quilos. A Canon EOS M3 mirrorless, além de seu pequeno volume e peso, tem mais duas vantagens: usando um adaptador especial, você pode conectar qualquer lente da linha profissional a ela e, graças à presença de Wi-Fi, você pode enviar uma foto para o seu smartphone e de lá para o Instagram. Bom, o iPhone, se você tem mãos “firmes” e conhecimento de tecnologia, o iPhone também é adequado, mas para fotografar comida você deve conectar lentes especiais nele (essa coisa pode ser facilmente encontrada na Internet hoje, as lentes também devem ser “telefoto”).
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2. Configurações recomendadas: abertura 8,ISO 100 ou 200, de preferência usando luz pulsada
Na maioria dos casos, Alexander filma comabertura 8 para nitidez suficiente em toda a imagem, em casos raros 5.6. Não é recomendável fotografar com luz natural se houver vários pratos à frente, pois pode mudar muitas vezes. Luz pulsada – seu conselho para quem leva comida e fotografia a sério. Neste caso, você deve definir ISO 100 ou 200. Se você esqueceu a luz do flash em casa, então ISO 400 – e siga o sol.
3. A atmosfera do quadro cria o fundo
Portanto, ele deve ser cuidadosamente selecionado (seo garçom ou sua avó não se importam). Uma superfície espelhada, um prato bonito, madeira velha e outras “antiguidades” que um fotógrafo tem que enfrentar, batem em brigas rivais com concorrentes em mercados de pulgas ou armazenam em restaurantes caros - tudo isso será útil para um fotógrafo iniciante em alimentos. Sem o fundo certo, que em algum lugar dará ao quadro um toque de luz, em algum lugar ele se concentrará em como o produto foi criado, em algum lugar que sugerirá conforto em casa ou um alto nível do estabelecimento, em nenhum lugar. Mais acessível sobre o plano de fundo será capaz de contar essas fotos.
4. A luz deve ser suave para que o prato pareça apetitoso
Tudo para fazer a comida parecer natural. Portanto, a luz solar direta na maioria dos casos não é adequada. Para suavizar a luz da janela, cubra-a com papel vegetal branco. Alexander tira 90% de suas fotografias com uma fonte de luz.
5. A luz deve estar atrás do prato
É aconselhável estar o mais próximo possível. Também é desejável que a fonte seja a mais ampla possível.
O prato, a câmera, a fonte de luz e o refletor devem ser posicionados conforme mostrado neste slide.
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Aliás, o fotógrafo garante que o profissionalnão tem refletor. Mas esta função num estabelecimento, ao fotografar comida, é perfeitamente desempenhada por um empregado de mesa ou por outra testemunha demasiado curiosa do que se passa (por isso um restaurante é melhor - numa situação destas a sua avó já lhe teria batido na cara). pescoço e te expulsou da mesa!) com uma folha de papel A3 branco. Em casos especiais - com uma folha de papel alumínio ou embalagem de papel alumínio. O garçom também é um substituto de primeira classe para um tripé que você não precisa carregar.
6. Tirar fotos de comida está no ângulo em que geralmente olhamos para ela
Para um adulto, são cerca de 45 graus,em alguns casos - de cima para a criança - é de lado. Nós, humanos, amamos nossos hábitos, e os alimentos ingeridos contra nossos hábitos não serão tão atraentes.
7. Para construir uma composição em uma moldura, use a regra da “proporção áurea” e “regra das diagonais” (ver slide)
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A composição é tudo para nós, assim como a lente, a luz, o fundo e o ângulo certos.
Regra da “proporção áurea” dizque o quadro deve ser condicionalmente dividido em três partes desiguais: dois oitavos, três oitavos e três oitavos. Essas linhas imaginárias são horizontes semânticos. Os pontos de intersecção são pontos semânticos no quadro. Dica nº 1: se os componentes de um prato ou objetos na mesa não se enquadrarem na regra da proporção áurea, você pode movê-los um pouco. Mas se o chef de um restaurante tiver reconhecimento mundial, estrelas Michelin e origem oriental, corre-se o risco de o assunto terminar em escândalo e expulsão. Dica nº 2: as câmeras geralmente possuem um modo no qual as linhas são exibidas. Vale a pena usar até desenvolver um hábito.
“Regra das diagonais” diz que para ficar bonito a comida deve ser colocada na diagonal.
Algumas fotos coloridas para ilustrar o acima.
8. O número de objetos no quadro deve corresponder aos números de Fibonacci
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Os números de Fibonacci são a ordem em que cadao próximo número é igual à soma dos dois números anteriores: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc. O número de objetos homogêneos no quadro deve, de acordo com o fotógrafo, cada vez que corresponder a um dos números da linha, para que a composição pareça agradável ao olho humano. Você pode começar com qualquer número - pelo menos de um, até de cinco.
9. Conte uma história em todos os quadros
Idealmente, o conteúdo do quadro deve darinformações adicionais ao usuário. Por exemplo, neste quadro, que é um anúncio de um clube de uísque, indica de que tipo de bebida estamos falando (é assim que fica o copo de uísque correto e a porção correta dessa bebida, e não com gelo ou , Deus me livre, cola), o status do público (o homem está vestido com roupas caras e de bom gosto) e a atmosfera (uma camisa levemente desabotoada, uma postura relaxada - o homem está cansado de um dia de trabalho e pode se dar ao luxo de relaxar em agradável companhia com uma excelente bebida).
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10. Publique suas fotos nas redes sociais, seguindo o exemplo de Alexander, nas redes sociais depois das 18:00
Se você colocar em prática todas as opções acimaconselhos, mas depois disso você ainda não foi expulso do restaurante (ou da dacha da sua avó), provavelmente ainda tem talento e o restaurante fica satisfeito por estar fotografando com entusiasmo o prato dele. É claro que esse bem deve ser compartilhado nas redes sociais. O horário ideal é depois das 18h. Portanto, as fotos parecerão mais atraentes aos olhos dos famintos e da dieta e causarão mais emoções ao público. E você tem todas as chances de se tornar a estrela do escândalo e aumentar a participação da instituição filmada.
P.S. Sim, e se você planeja fotografar comida profissionalmente, prepare-se para viajar muito e comer muito
Uma mala pesando várias dezenas de quilos(um gerador, um tripé, várias lentes, um cenário favorito, uma câmera ou duas, um par de camisetas e shorts, e quem sabe mais o que)? Infelizmente (ou felizmente) a prosa da vida de um fotógrafo de alimentos é a seguinte.
Como atirar comida