Por que os desenhos antigos da URSS pareciam tão realistas e de alta qualidade, mas hoje não?
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Sumário
- Como a rotoscopia se tornou a principal técnica de animação
- A rotoscopia é mais durável do que o esperado
- Rotoscopia na URSS
- éclair da morte
- A rotoscopia não está morta
Você provavelmente ouve falar de "avôs", eles dizem,estes são os desenhos vulgares americanos - com "freaks" (especialmente a série animada fica), medíocres e estúpidos. Não como os soviéticos costumavam ser, os antigos - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", tudo é desenhado como em um filme, de forma realista.
Mas e se eu te disser que “esses mesmos” desenhos animados foram uma crise e estagnação na animação doméstica, que os próprios animadores consideraram um período temporário?
A questão é que eles foram criados usando tecnologiarotoscopia, ou, como era chamado na URSS, "eclair". Por que esse método foi considerado não criativo, mas artesanal e, em geral, um beco sem saída no caminho do desenvolvimento de animação - em nosso artigo.
Como a rotoscopia se tornou a principal técnica de animação
A animação é um gênero tecnicamente complexo, masmuitas vantagens em relação aos filmes, pois há mais espaço para fantasia e liberdade criativa (bom, imagine quanto custaria um episódio de Rick and Morty se fosse um filme). Em geral, desde o momento do nascimento, a animação não era considerada algum tipo de gênero puramente infantil.
Um desenho típico de 1911
No entanto, para desenvolver um tipo ou outroarte, é preciso trazê-la para o mercado, ganhar dinheiro com isso e que os entusiastas se tornem profissionais. Os primeiros desenhos animados eram caracterizados por cores fracas, movimentos de personagens trêmulos ou às vezes muito condicionais e, o mais importante, tinham pouco mais de um minuto de duração. E, no entanto, custam muito esforço, muito tempo para produzir.
Outrora natural da Cracóvia polaca (entãoÁustria-Hungria) dos subúrbios judeus (sim, não só Hollywood foi criada pelos judeus, mesmo aqui sem eles não há lugar nenhum) Max Fleischer mudou-se para Nova York, pegou animação e inventou o rotoscópio.
Rotoscopia (ou fototradução) representadaFoi uma filmagem de um ator ao vivo que executou as ações necessárias do personagem e, em seguida, no disco de animação, o filme foi redesenhado quadro a quadro com as menores nuances - foi assim que acabou recriando "corretamente", proporcionalmente e de maneira confiável os movimentos do personagem. Além disso, o problema de sincronizar som e música foi resolvido (naquela época havia muito canto e dança nos desenhos animados).
Revolução rotoscópica - Coco, o palhaço, copia com maestria a plasticidade do cantor popular Cab Calloway
Errado pensar que era um trabalho fácilmuito pelo contrário - era necessário mudar tudo com cuidado e precisão, da imagem cinematográfica para a animada. Os menores erros estragavam a imagem, causando dessincronização. No entanto, a rotoscopia tornou possível matar muitos pássaros com uma cajadada - o desenho e as ações dos personagens se tornaram mais naturalistas, a qualidade da imagem permitiu que os personagens agissem mais ativamente no quadro e, o mais importante, a ação se tornou mais espetacular.
O próprio Fleischer começou a retirar-se gradualmentedo método que ele inventou depois de 1924, no início da década de 1930, a rotoscopia parecia coisa do passado. Restava apenas para cenas dinamicamente complexas - danças ou batalhas, e também muitas vezes para personagens humanos quando estavam em contato com o mundo mágico e seus habitantes, a fim de enfatizar o contraste.
Em 1934, a patente de rotoscopia de Fleischer expirou, desde então ela pode ser usada por qualquer estúdio sem problemas. Ao mesmo tempo, o nicho desse método foi designado - a imagem de personagens humanos.
As primeiras produções da Disney eram muito populares, mas ninguém pagava por animação de borracha. E, mais ainda, assista a isso na íntegra
A animação no Ocidente tornou-se quase completamentefoco no público infantil, e foi dominado por personagens animais antropomórficos - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom e Jerry e outros que não precisavam de rotoscopia.
Parece que a rotoscopia deveria finalmente morrer, mas uma pessoa impediu isso, e é fácil adivinhar quem... é claro, Walt Disney!
A rotoscopia é mais durável do que o esperado
A Disney está cansada de ficar à margem da vida, fazendodesenhos animados curtos, ele queria algo mais - criações épicas para um metro inteiro para encher o cinema com um desenho animado (anteriormente, os desenhos animados eram exibidos antes do show principal ou vários shows separados), e os adultos também estavam interessados em assisti-los. Em suma, um lazer completo em família.
É na cena da dança que o contraste da Branca de Neve rotoscópica com os gnomos totalmente animados é claramente visível.
Naquela época, já havia sido inventadouma câmera multiplano com uma máquina de vidro (também uma revolução, a propósito) - isso possibilitou criar um panorama profundo e um espaço realista e proporcional com perspectiva. Em quatro anos, eles criaram a primeira obra-prima - "Branca de Neve", onde os anões foram desenhados com animação comum, e Branca de Neve e o príncipe - com a ajuda de rotoscopia.
Técnicas separadas de rotoscopia tornaram possível criartrabalha com animais, quando não lhes foi dado um olhar antropomórfico, como, por exemplo, em outro sucesso do estúdio - "Bambi". Disney Studio usou animais reais, onde os animadores treinaram suas mãos por um longo tempo, copiando os hábitos e movimentos de veados reais.
Nos desenhos animados do pós-guerra, cada vez maisusou soluções alternativas, mas não foi possível se afastar completamente da rotoscopia - Cinderela, Alice no País das Maravilhas. Depois que Walt Disney se afastou da animação e voltou sua atenção inteiramente para os parques temáticos, seus animadores gradualmente começaram a se afastar desse método na década de 1960. Os primeiros sinais de uma nova era foram "101 Dálmatas" e, principalmente, "O Livro da Selva", lançado após a morte da Disney.
A batalha final em O Senhor dos Anéis por Ralph Bakshi
Mas dizer que a rotoscopia é tudo muito cedo,o último grande sucesso de um filme rotoscópico foi Anastasia, de 1997, de Don Bluth. Na mesma técnica, ele criou os desenhos animados "All Dogs Go to Heaven" e "American Tail", embora, apenas ali, todos os personagens fossem animais.
Separadamente, é claro, vale a pena falar sobre RalphBakshi é um animador cujo trabalho foi idolatrado ou odiado. O artista complexo e briguento teve problemas com o financiamento de projetos e, quando o orçamento do filme Os Mágicos foi cortado, ele assumiu a rotoscopia para reduzir o custo dos processos, tornando-se fã dela.
No futuro, ele primeiro filmou o Senhoranéis - por meros centavos, acabou realizando uma tela épica tão grande, embora mais tarde ele a tenha recebido dos fãs. Além disso, na década de 1980, foi criada "Pop America" - uma tela adulta e dramática sobre várias gerações de uma família de emigrantes judeus do Império Russo nos Estados Unidos.
O processo de produção de Alice no País das Maravilhas com animadores trabalhando
Rotoscopia na URSS
Levar a sério as caricaturas na União decididas apósguerra. Sob Lend-Lease, os soviéticos obtiveram não apenas Shermans, Aircobras e ensopado, mas também produtos de Hollywood e Disney. E, claro, o público soviético intocado experimentou um choque cultural - o país simplesmente não tinha capacidade para tais obras naquela época.
O problema foi resolvido pelo próprio camarada Stalin (bem, quem mais)— A Soyuzmultfilm recebeu novas instalações e deu lugar a artistas e diretores jovens e ambiciosos — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov e muitos outros.
A rotoscopia na URSS também foi considerada obsoletatécnica, mas em tempos pobres do pós-guerra, ajudou a reduzir o custo dos processos. Além disso, o camarada Stalin não queria caricaturas piores que as americanas. Naquela época, no país, esse método era chamado de "eclair", em homenagem à câmera de filme francesa Éclair (bem, como as copiadoras, a história).
Um exemplo impressionante de Rotoscopy-eclair no Kashtanka soviético
Em 1951, em uma apresentação oral de um cartunistaIvanov-Vano, no espírito da época, eles tacharam de "Disneyismo", a garota corrupta do capitalismo - por açucar, favorecendo a burguesia e orientação comercial. A nova arte de desenho animado soviética foi obrigada a seguir seu próprio caminho.
No entanto, isso não significava que as caricaturas seriam sobreluta da classe trabalhadora contra o capitalismo. Ao contrário, no espírito do império stalinista tardio e da luta contra o cosmopolitismo, passaram a recorrer aos contos de fadas folclóricos e clássicos da literatura, bem como à agenda moderna, que expõe e castiga vícios, educa cidadãos trabalhadores e responsáveis .
Foi nesse período, de 1949 a 1960.começou a era dos "éclairs" curtos da animação soviética, mas em escala Disney. É claro que os filmes completos não se tornaram o padrão da Soyuzmultfilm, mas também houve invenções originais, como tintas a óleo para o filme Polkan e Mongrel, que deram uma cor mais saturada.
Polkan e Shavka - cores ricas e fundo detalhado inspirado na tradição artística de Shishkin
E isso, aliás, era um luxo em comparação comEstúdios americanos, que depois de 1941 começaram a economizar dinheiro e a mudar para a aquarela (o primeiro filme desse tipo foi sobre Dumbo, o elefante). Mas isso ocorre em parte porque os americanos criaram uma cronometragem incomparavelmente maior de desenhos animados em um ano, para que não pudessem desperdiçar materiais.
Claro, pode-se discutir muito sobre o quea quantidade nos EUA não se traduzia necessariamente na qualidade dos próprios desenhos. Mas o verdadeiro avanço aconteceu no longa-metragem de Lev Atamanov, A Rainha da Neve, que era raro para a época, que era “nossa resposta à Disney” e realmente teve um grande sucesso de bilheteria mundial, inspirando o próprio Hayao Miyazaki no distante Japão, então ainda um muito jovem que não sabia o que fazer da vida.
Atamanov usou eclair para seudesenho animado, mas também havia muitos elementos de desenho animado - o personagem de Ole Lukoe era totalmente animado. Esse desenho animado também significou uma transição qualitativamente nova para a Soyuzmultfilm, que surgiu da estrutura de um produtor local e inspirou os animadores a recorrer a novas técnicas.
Ole Lukoe era completamente um “personagem de desenho animado” - o único do filme. Mas o próprio desenho animado se tornou uma revolução, dando à Disney qualidade e escopo
éclair da morte
O “descongelamento” na política levou a mudançasanimações. Como dissemos, a rotoscopia era considerada uma técnica muito primitiva já na década de 1930. Sua vida se estendeu pela comercialização de ateliês e pela necessidade de fazer grandes telas de corpo inteiro.
A mesma Disney, e outros estúdios, tiveram enormesequipes de multiplicadores com alta rotatividade de pessoal, razão pela qual os profissionais reais eram sempre escassos - muitas vezes para os projetos era necessário recrutar exércitos de recém-chegados ou temporários quase diaristas. Portanto, a rotoscopia foi uma saída em tal situação - economizou o orçamento e possibilitou trabalhar com uma grande equipe de animadores pouco qualificados.
Do ponto de vista artístico, os desenhosacabou sendo visualmente monótono - era difícil perceber todo o potencial artístico dos animadores. O desenho animado em si parecia uma espécie de “irmãozinho do cinema”, ou seja, os desenhos animados não ofereciam algo visualmente mais legal em relação ao cinema, mas eram filmes desenhados à mão.
A loja de magia de L. Amalrik é um exemplo típico de “cinema desenhado” e limitações das técnicas de rotoscopia
No início da década de 1960, a URSS iniciou o processo de buscanovas soluções criativas e técnicas. Além da animação desenhada à mão, eles prestaram atenção à animação de marionetes (Shvartsman e Kachanov "Crocodile Gena"), nesta área a URSS rapidamente se tornou líder. Mais tarde, a animação de plasticina (Harry Bardin) também se juntará aqui.
Mas a animação desenhada à mão agora se tornou muitoo desenho animado “Cisnes Selvagens” dos Tsekhanovskys e “A História de um Crime” de Khitruk, que mais tarde nos deu o “Winnie the Pooh” soviético, tornou-se um signo individual, primeiro aqui. Você pode falar sobre isso sem parar e, se o assunto chegar a você, contaremos mais sobre a era de ouro da Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
Foi então que houve uma transição qualitativa naem comparação com a tradição "Disney", que, embora também se afaste da rotoscopia neste momento, tem muito mais dificuldades em experimentos criativos, devido à pressão do mercado e da concorrência.
Cisnes Selvagens – um dos primeiros desenhos animados que marcou um afastamento do “naturalismo” em favor de soluções mais livres, posteriormente a rotoscopia foi completamente abandonada
A rotoscopia não está morta
Embora a rotoscopia (foto-tradução, eclair - também) tenha deixado de ser a principal ferramenta de animação, essa tecnologia não caiu completamente no esquecimento.
Primeiro, a cinematografia onde a rotoscopia tocavao reverso - em sua base, os primeiros efeitos especiais foram criados, quando ainda estava longe do nascimento da computação gráfica - magia, criaturas fantásticas, viagens espaciais foram criadas por animação e combinações complexas no papelão.
A aplicação mais notável da rotoscopiacai em Star Wars - com sua ajuda, foi criada a principal característica desta saga, ou seja, sabres de luz. Bonecos comuns em que os atores lutam foram pintados em várias camadas durante o processo de produção, o que criou um efeito luminoso e uma pulsação característica do “brilho de plasma”.
Foi possível encontrar uma luta de sabres de luz na qualidade original de pré-remasterização apenas em um documentário
Em segundo lugar, desenvolvendo-se rapidamente nas décadas de 1980-1990indústria de jogos. Tornou-se um grande problema para a indústria de jogos criar personagens humanos anatomicamente corretos, especialmente em ação, então tivemos que reviver toda a experiência dos cartunistas do passado.
A rotoscopia foi especialmente útil para jogos de luta, maso jogo mais famoso aqui é Prince of Persia. O criador do jogo Jordan Meckner já experimentou rotoscopia no jogo de luta Karateka, e para Prince of Persia ele filmou os movimentos de parkour de seu irmão David, digitalizando os movimentos passo a passo. Assim, foi possível criar um jogo com uma dinâmica incrivelmente confiável e animação de personagens realista.
Mas os criadores saíram da situação muito mais fácilimortal Mortal Combat, o jogo de luta mais icônico do mundo. Modelos, atletas e artistas marciais profissionais foram contratados para criar os personagens, todos os seus movimentos foram filmados e claramente registrados. Como resultado, os personagens eram incrivelmente “vivos” para as capacidades de jogo da época, e suas batalhas pareciam incrivelmente realistas.
Aprendido? Obter aula!!!
Isso nem é rotoscopia em sua forma mais pura, mas o princípio é o mesmo. O estúdio de baixo orçamento Midway conseguiu criar seu próprio carro-chefe, que por muitos anos foi quase o principal jogo de computador do mundo.
O sucessor ideológico da rotoscopia, mas em um novo patamar técnico, pode ser considerado tecnologiacaptura de movimento, o que facilita a integraçãocomputação gráfica no cinema criando "esqueletos" animados de atores ao vivo colados com sensores. O ator mais notável e famoso aqui é Andy Serkis e seu Gollum em O Senhor dos Anéis, mais tarde Serkis se tornaria o ator principal em animação por computador em dezenas de projetos.
Hoje em Hollywood (e não só) streamatrações de filmes, quando a publicidade e o marketing consomem exatamente metade do orçamento do filme, os fundos verdes e a captura de movimento se tornaram comuns em qualquer projeto - sem planos, sem fantasias caras, sem truques de dublê, desenhamos tudo. Se o filme tentará sair desse impasse criativo... veremos.