MuseumTech: de la povestiri la robotică
Muzeele complet analogice sunt un lucru din trecut: chiar și
Tehnologia devine de sprijinun instrument pentru a realiza o viziune, dar povestirea joacă un rol cheie în anii 2020. Dezvoltarea unui concept de muzeu începe cu construirea unei povești care implică vizitatorul atât din punct de vedere intelectual, cât și emoțional. Muzeele analizează comportamentul, interesele, obiceiurile și preferințele publicului pentru a crea afișaje interactive și conținut captivant. Pentru a face acest lucru, proiectele implică designeri și cercetători UX, precum și experți în comunicare și povestiri. Și numai atunci echipa decide ce soluții să utilizeze pentru a implementa planul.
Am aplicat acest principiu atunci când lucramexpoziţia „Yamal. Căldura arcticii.” Într-un stadiu incipient, echipa a colectat o cantitate colosală de informații, așa că inițial au decis să împartă expoziția în capitole semantice. Pentru a face acest lucru, ne-am concentrat asupra obiectelor și faptelor individuale care reflectă cel mai bine istoria regiunii. De exemplu, gazul natural în starea sa lichefiată ocupă de 600 de ori mai puțin spațiu decât gazul obișnuit - acest fapt poate fi reflectat prin vizualizare. Am identificat, de asemenea, nucleul semantic - căldura Arcticii. Conceptul expoziției a fost construit în jurul acestui contrast paradoxal: Yamal este situat în nordul Arctic îndepărtat, dar în același timp radiază căldură cu mult dincolo de granițele sale geografice - atât fizic, cât și metaforic. Acest numitor, ca o singură linie, lega toate capitolele între ele.
În cazul lui Yamal, am avut o sarcinăprezintă diferite laturi ale regiunii: pe de o parte, infrastructura sa puternică de transport și industria dezvoltată a petrolului și a gazelor și, pe de altă parte, natura arctică dură și sălbatică, meșteșugurile și tradițiile popoarelor din nord. Am plasat majoritatea exponatelor într-un fel de bulgări de zăpadă plini de imitație de zăpadă. La fel ca capsulele timpului, ele stochează modulele conceptuale ale istoriei de 90 de ani a Okrugului autonom Yamal-Nenets - de aceea am ales acest factor de formă.
Pentru a construi lanțuri semantice complexe, muzeeapelează la studiouri creative care stăpânesc atât tehnologiile digitale, cât și practicile narative - împreună creează exponate unice, scriu scenarii pentru expoziții și le promovează. Astăzi, experți din discipline conexe sunt, de asemenea, implicați în lucrul la proiecte de muzeu: de exemplu, Muzeul Peabody din Essex are în personal un neuroștiință care studiază influența stimulilor vizuali asupra creierului uman.
În ultimii ani, un fond de specialiști carelucrând la expuneri extinse. Cercetători și scenaristi, arhitecți și designeri, artiști conceptuali și vizualizatori, designeri industriali, constructori și specialiști în modelare 3D sunt implicați în proiect. Întregul proces este coordonat de directorul tehnic, dar întreaga echipă selectează soluțiile adecvate.
Selectarea tehnologiilor în mediul muzeal ar trebui să fieabordați cu atenție. Evoluțiile la modă și cele noi nu îmbogățesc întotdeauna experiența și atrag adesea atenția nejustificată asupra soluției tehnologice mai degrabă decât asupra esenței expoziției. De aceea experții vorbesc despre așa-zisul agnosticism tehnologic. Echipa în primul rând formează mesajul, determină tonul narațiunii și creează conținut. Și abia atunci selectează tehnologiile adecvate, de exemplu, folosește robotica sau folosește imprimarea 3D - ca element interactiv, ca mijloc de producere a exponatelor sau ambele în același timp. De exemplu, artista Sugwen Chung creează picturi cu ajutorul manipulatorilor robotici, pe care le dezvoltă și îi programează în mod independent - înainte de pandemie, aceștia au participat chiar și la spectacolele ei offline. Dar chiar și în acest caz, este important să se ia în considerare cât de bine corespund tehnologiile designului expoziției, scopului și conținutului acesteia. Alegerea este influențată și de genul narațiunii - la urma urmei, o expoziție, ca un text, poate fi transformată fie într-o non-ficțiune fascinantă, fie într-o poveste polițistă plină de acțiune.
Săli de muzeu în era digitală
Noile soluții tehnologice afectează nu numaicultura muzeală, dar și pe infrastructură. Astfel, odată cu apariția proiecțiilor video, muzeele au început să aleagă din ce în ce mai mult un iluminat mai slab. Iar instalațiile interactive de sunet au schimbat abordarea în proiectarea spațiilor expoziționale - designerii au început să acorde mai multă atenție acusticii și zonării.
Expozițiile interactive și-au schimbat, de asemenea, traiectoriadeplasarea prin muzeu: oaspeții au început să se miște mai liber și să-și construiască propriul traseu, fără să se bazeze pe un ghid. Mai mult, a devenit posibilă participarea la expoziții de la distanță. Astfel, în 2020, unele muzee au efectuat tururi la distanță folosind roboți pentru teleconferințe. Vizitatorul a controlat de la distanță un modul mobil cu o cameră web - acest lucru i-a permis să se deplaseze liber prin holuri și chiar să interacționeze cu obiectele și personalul.
Cu toate acestea, tehnologia încă nu poate înlocuighizi și curatori, deoarece au o experiență unică și oferă propria lor interpretare a faptelor și evenimentelor. Prin urmare, astăzi vizitatorul însuși alege cel mai confortabil format de interacțiune: poate fi o cunoaștere autonomă a expoziției sau o imersiune în context cu ajutorul unui ghid.
Uneori, conținutul captivant conduce literalmentepersoană prin holurile muzeului - în acest caz, vizitatorul urmează în mod independent traseul prescris și se angajează într-o cunoaștere activă. Aceste expoziții captivante au multe în comun cu un lungmetraj sau cu o producție de teatru, iar experiența muzeală seamănă mai mult cu o „seance”.
Tehnologie de imersie
- Elemente imersive
Desigur, noile tehnologii sporesc efectulimersiune. De exemplu, sunetul de realitate augmentată vă permite să construiți peisaje sonore care să recreeze cu precizie setarea unei anumite ere sau mediu. Elementele imersive ajută la formarea unei imagini mai coerente și mai voluminoase a lumii. Acest lucru este deosebit de important în cazul paginilor tragice ale istoriei, precum Holocaustul sau represiunea. Cercetările arată că soluțiile VR și AR sporesc empatia: chiar și la agresori, creează un sentiment de compasiune pentru victimă. Realitatea augmentată este adesea utilizată în contexte istorice și etnografice, deoarece aceste sfere sunt saturate de memorie colectivă, contradicții și nemulțumiri. Formatul AR captivant reflectă diferite puncte de vedere și face posibilă construirea unei povestiri nu liniare, ci multidimensionale.
Audio șidifuzare video. Desigur, pentru aceasta nu este suficient să puneți un difuzor puternic și un proiector standard. Muzeele folosesc sisteme acustice și ecrane panoramice care funcționează împreună cu proiectoarele laser 4K - acestea sunt dispozitivele pe care le folosim la Yamal. Căldura Arcticii ".
Tehnologiile imersive permit, de asemeneaspuneți povești la persoana întâi, creând o legătură între martorii oculari ai evenimentelor și vizitatorii muzeului. Un exemplu interesant în practica muzeală este o serie de interviuri cu supraviețuitorii Holocaustului, realizate de angajați ai Institutului de Istorie și Educație Vizuală din SUA. Conversațiile au fost înregistrate pe 23 de camere cu acoperire la 360 de grade. Cu ajutorul înregistrărilor obținute, autorii proiectului au creat holograme realiste ale personajelor. Vizitatorii nu pot doar să asculte monologuri, ci și să pună întrebări martorilor oculari: un sistem bazat pe inteligență artificială le procesează cererile și selectează cel mai potrivit răspuns.
- Интерактив
Cufundă publicul într-un anumitContextul etnografic și istoria permit elemente interactive: atunci când interacționează cu obiecte, vizitatorii iau mai degrabă poziția de cercetător decât de observator pasiv. De exemplu, cum să afișați viteza și acoperirea rețelei de transport pe Ruta Mării Nordului? Un muzeu tradițional folosește un aspect infografic sau redus. Echipa noastră a găsit o altă soluție - pentru expoziția Northern Express, am dezvoltat un obiect interactiv bazat pe date mari. Vizitatorul se apropie de o cupolă de sticlă transparentă, selectează oricare două porturi în emisfere diferite ale planetei și caută diferite opțiuni de rută. Harta virtuală afișează zeci de variante, dar Ruta Mării Nordului este întotdeauna cea mai rapidă.
Un alt exemplu este expoziția Sunetele Nordului, carereproduce compoziții înregistrate în Yamal în secolul trecut. Invităm vizitatorul nu numai să asculte melodiile, ci și să acționeze ca „dirijor”. Expoziția este echipată cu procesoare speciale care răspund la atingere - de îndată ce vizitatorul atinge modulul interactiv, sunetul muzicii se schimbă.
Panouri tactile, interfețe vocale și tactileeliminați bariera dintre vizitator și expoziție. Cu toate acestea, și alte tehnologii fac față acestei sarcini. De exemplu, folosind imprimarea 3D, muzeele recrează obiecte și permit oamenilor să le atingă. Obiectele neobișnuite tactile sunt realizate de Factum Arte, care a recreat recent o replică exactă a mormântului lui Rafael Santi folosind componente tipărite. Datorită replicilor realiste, persoanele cu deficiențe de vedere se pot familiariza și cu exponatele.
- Noi tehnologii de producție
Tehnologia de imprimare 3D a făcut totul mai ușorprocesul de creare a exponatelor muzeale - chiar și cele mai complexe și nestandardizate. Deci, pentru expoziția „Yamal. Warmth of the Arctic”, echipa studioului Lorem Ipsum a creat un model ultra-realist al boabei arctice - cloudberry. Boabele în miniatură au fost imprimate 3D, iar frunzele au fost făcute din mătase naturală aerografată. Pentru a permite vizitatorilor să vadă mai bine obiectul, specialiștii optici au dezvoltat lupe. Un model de coarne de cerb a fost creat și pe o imprimantă 3D - cea mai mare din Rusia și Europa - acestea au fost pictate manual și completate cu simboluri ale popoarelor indigene din Yamal.
Robotica este, de asemenea, folosită pentru a crea obiecte.Astfel, pentru expoziția „Pe urmele urșilor polari”, inginerii noștri au folosit un manipulator robot KUKA - dispozitivul a aplicat gravare cu laser pe suprafața mingii.
Muzeele implică și experți înștiința materialelor - și chiar inventează materiale noi. De exemplu, pentru a obține efectul unui adevărat bulgăre de zăpadă, echipa Lorem Ipsum a dezvoltat o fracție specială de spumă de polietilenă, care, în combinație cu diferite tipuri de rotoare, creează un „viscol de zână”. Pentru fiecare expoziție, bilele au fost create individual de mână, deci este imposibil să găsești analogi pe piață. Apropo, unul dintre cele mai mari și mai grele obiecte ale expoziției cântărește aproximativ 270 kg și combină soluții artistice și tehnologice originale. Această bilă prezintă straturile de roci subterane - sunt realizate din acrilic transparent, lipite cu rășină epoxidică și prelucrate pe o mașină CNC.
Exponatele de astăzi sunt create cu ajutorul întreguluicomplex de tehnologii de producție, astfel încât muzeele apelează la laboratoare, ateliere și fabricarea contractelor, care au un atelier de sudură și vopsire, un departament de tipărire în format mare, un atelier de prelucrare a lemnului și frezare, precum și imprimante 3D și linii de asamblare. O echipă de integratori și distribuitori de echipamente devine o parte integrantă a oricărui proiect.
Piața MuseumTech crește în fiecare an și gamaSoluțiile disponibile se extind constant datorită democratizării tehnologiei - de exemplu, AI, realitatea augmentată și imprimarea 3D devin din ce în ce mai accesibile. Apar dezvoltări și pentru „back office”-ul muzeului, de exemplu, programe pentru digitizarea arhivelor și restaurarea 3D a obiectelor. Limita dintre tehnologiile offline și cele online se estompează treptat. Muzeele trec și pe noi platforme digitale: tururile virtuale sau poveștile creative pe Instagram nu mai surprind pe nimeni. Următoarea rundă de evoluție este expozițiile în universurile de joc. Proprietarii de galerii creează spații interactive în Fortnite, iar muzeele importante își împărtășesc capodoperele utilizatorilor Animal Crossing. Și acesta este doar începutul unui nou trend.
Un rol cheie în formarea unui nou muzeuprodusele nu sunt jucate de tehnologii, ci de practici narative - ele evoluează și, datorită soluțiilor inovatoare, devin din ce în ce mai eficiente. Nu contează dacă muzeul construiește lumi noi sau reproduce contextul istoric, spațiile expoziționale devin mai animate și interactive. Toate acestea vă permit să scufundați vizitatorul într-un context construit și cel mai important - să-i oferiți o nouă experiență unică.
Vezi și:
A fost creată prima hartă exactă a lumii. Ce este în neregulă cu toți ceilalți?
Algoritmul a descoperit un nou strat misterios în interiorul Pământului
Uranus a primit statutul de cea mai ciudată planetă din sistemul solar. De ce?