De ce caricaturile vechi din URSS arătau atât de calitative și realiste, dar astăzi nu sunt?
Discuta
Cuprins
- Cum a devenit rotoscopia tehnica de animație de masă
- Rotoscopia este mai durabilă decât era de așteptat
- Rotoscopie în URSS
- moarte eclair
- Rotoscopia nu este moartă
Probabil că auziți adesea de la „bunici”, spun ei,astea sunt desenele vulgare americane - cu "ciudali" (mai ales seria animata devine), mediocre si stupide. Nu ca pe vremuri cele sovietice, cele vechi – „Floarea stacojie”, „Kashtanka”, totul este desenat ca într-un film, în mod realist.
Dar dacă vă spun că „aceleași” desene animate au fost o criză și o stagnare în animația internă, pe care animatorii înșiși le-au considerat o perioadă temporară?
Ideea este că au fost create folosind tehnologierotoscopie, sau, așa cum era numit în URSS, „eclair”. De ce această metodă a fost considerată nu creativă, ci artizanală și, în general, o fundătură pe calea dezvoltării animației - în articolul nostru.
Cum a devenit rotoscopia tehnica de animație de masă
Animația este un gen complex din punct de vedere tehnic, dar dămulte avantaje în comparație cu filmele, deoarece există mai mult spațiu pentru fantezie și libertate creativă (bine, imaginați-vă cât ar costa un episod din Rick și Morty dacă ar fi un film). În general, din momentul nașterii, animația nu a fost considerată un fel de gen pur pentru copii.
Un desen animat tipic din 1911
Cu toate acestea, pentru a dezvolta un fel sau altulartă, este necesar să o aducem pe piață, să câștigi bani pe ea și ca pasionații să devină profesioniști. Desene animate timpurii au fost caracterizate de mișcări de culoare slabă, mișcări de caractere agitate sau, uneori, foarte condiționate și, cel mai important, au durat cu greu mai mult de un minut. Și totuși, costă mult efort, mult timp pentru a produce.
Odată originar din Cracovia poloneză (atunciAustro-Ungaria) din suburbiile evreiești (da, nu numai Hollywood-ul a fost creat de evrei, chiar și aici fără ei nu există nicăieri) Max Fleischer s-a mutat la New York, a început animația și a inventat rotoscopul.
Rotoscopie (sau fototraducere) reprezentatăA fost o filmare a unui actor viu care a efectuat acțiunile necesare ale personajului, iar apoi pe discul de animație, filmul a fost redesenat cadru cu cadru cu cele mai mici nuanțe - așa s-a dovedit a recrea „corect”, proporțional și fiabil. mișcările personajului. În plus, s-a rezolvat și problema sincronizării sunetului și muzicii (pe atunci se cânta și se dansa mult în desene animate).
Revoluție rotoscopică - Coco clovnul copiază cu măiestrie plasticitatea cântăreței populare Cab Calloway
Greșit să cred că a fost o treabă ușoarădimpotrivă - a fost necesar să se schimbe totul cu minuțiozitate și precizie de la imaginea cinematografică la cea animată. Cele mai mici erori au stricat imaginea, provocând desincronizare. Cu toate acestea, rotoscopia a făcut posibilă uciderea multor păsări dintr-o singură piatră - desenul și acțiunile personajelor au devenit mai naturaliste, calitatea imaginii a permis personajelor să acționeze mai activ în cadru și, cel mai important, acțiunea a devenit mai spectaculoasă.
Fleischer însuși a început să se retragă treptata metodei pe care a inventat-o după 1924, la începutul anilor 1930, rotoscopia părea să fie de domeniul trecutului. A fost lăsat doar pentru scene complexe din punct de vedere dinamic - dansuri sau bătălii, și, de asemenea, adesea pentru personajele umane când erau în contact cu lumea magică și cu locuitorii ei, pentru a sublinia contrastul.
În 1934, patentul lui Fleischer pentru rotoscopie a expirat, de atunci a fost permis să fie folosit de orice studio fără probleme. În același timp, a fost desemnată nișa acestei metode - imaginea personajelor umane.
Primele producții Disney au fost extrem de populare, dar nimeni nu ar plăti pentru animație de cauciuc. Și, cu atât mai mult, urmăriți asta în metru complet
Animația în Occident a devenit aproape completconcentrați-vă pe un public pentru copii și a fost dominat de personaje animale antropomorfe - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom și Jerry și alții care nu au avut nevoie de rotoscopie.
S-ar părea că rotoscopia ar fi trebuit în sfârșit să se stingă, dar o persoană a prevenit acest lucru și este ușor de ghicit cine... desigur, Walt Disney!
Rotoscopia este mai durabilă decât era de așteptat
Disney s-a săturat să stea pe marginea vieții, să facădesene animate scurte șablon, își dorea ceva mai mult - creații epice pentru un metru întreg pentru a umple cinematograful cu un singur desen animat (anterior, desenele animate erau afișate înainte de spectacolul principal sau mai multe spectacole separate), iar adulții erau, de asemenea, interesați să le vizioneze. Pe scurt, o petrecere a timpului liber în familie.
În scena de dans este clar vizibil contrastul dintre Albă ca Zăpada rotoscopică cu gnomii complet animați.
Până atunci, fusese deja inventato cameră cu mai multe planuri cu o mașină de sticlă (de asemenea, o revoluție de altfel) - acest lucru a făcut posibilă crearea unei panorame profunde și a unui spațiu realist, proporțional, cu o perspectivă. În patru ani, au creat prima capodopera - „Albă ca Zăpada”, unde piticii au fost desenați cu animație obișnuită, iar Albă ca Zăpada și prințul - cu ajutorul rotoscopiei.
Tehnici separate de rotoscopie au făcut posibilă crearealucrează cu animale, când nu li s-a dat un aspect antropomorf, ca, de exemplu, într-un alt hit al studioului - „Bambi”. Disney Studio a folosit animale reale, unde animatorii și-au antrenat mâinile mult timp, copiend obiceiurile și mișcările cerbului adevărat.
În desenele de după război, din ce în ce mai multeau folosit soluții alternative, dar nu a fost posibil să se îndepărteze complet de rotoscopie - Cenușăreasa, Alice în Țara Minunilor. După ce Walt Disney s-a îndepărtat de animație și și-a îndreptat atenția în întregime către parcurile tematice, animatorii săi au început treptat să se îndepărteze de această metodă în anii 1960. Primele semne ale unei noi ere au fost „101 dalmați” și, mai ales, „Cartea junglei”, lansată după moartea lui Disney.
Bătălia finală în Stăpânul inelelor de Ralph Bakshi
Dar să spui că rotoscopia este totul este prea devreme,ultimul succes major al unui film rotoscopic a fost Anastasia din 1997 de Don Bluth. În aceeași tehnică, a creat desenele animate „Toți câinii merg în rai” și „Coada americană”, deși, tocmai acolo, toate personajele erau animale.
Separat, desigur, merită să vorbim despre RalphBakshi este un animator a cărui muncă a fost fie idolatrizată, fie urâtă. Artistul complex și certăreț a avut probleme cu finanțarea proiectelor, iar în momentul în care bugetul pentru filmul The Magicians a fost tăiat, s-a apucat de rotoscopie pentru a reduce costul proceselor, devenind un fan al acesteia.
În viitor, el l-a filmat pentru prima dată pe Domnulinele - pentru simpli bănuți s-a dovedit a realiza o pânză epică atât de uriașă, deși mai târziu a primit-o de la fani. În plus, în anii 1980, a fost creat „Pop America” - o pânză adultă și dramatică despre mai multe generații ale unei familii de emigranți evrei din Imperiul Rus din Statele Unite.
Procesul de producție Alice în Țara Minunilor cu animatori care lucrează
Rotoscopie în URSS
Luați serios desene animate în Uniune a decis dupărăzboi. Sub Lend-Lease, sovieticii au primit nu numai Sherman, Aircobra și tocană, ci și produse de la Hollywood și Disney. Și, desigur, publicul sovietic nealterat a experimentat un șoc cultural - țara pur și simplu nu avea capacitatea pentru astfel de lucrări la acel moment.
Problema a fost rezolvată chiar de tovarășul Stalin (ei bine, cine altcineva)— Soyuzmultfilm a primit noi premise și a dat loc unor artiști și regizori tineri și ambițioși — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov și mulți alții.
Rotoscopia în URSS a fost, de asemenea, considerată învechitătehnică, dar în vremurile sărace postbelice, a contribuit la reducerea costului proceselor. Mai mult decât atât, tovarășul Stalin a vrut desene animate nu mai rele decât cele americane. La acea vreme în țară această metodă se numea „eclair”, după camera de filmat francez Éclair (bine, ca și la copiatoare, povestea).
Un exemplu izbitor de Rotoscopy-eclair în Kashtanka sovietică
În 1951, într-o prezentare orală a unui caricaturistIvanov-Vano, în spiritul acelei vremuri, ei au marcat „Disneyism”, fata coruptă a capitalismului - pentru zahăr, plăcere la burghezie și orientare comercială. Noua artă a desenelor animate sovietice a fost obligată să-și urmeze propriul drum.
Totuși, asta nu însemna că desenele animate vor fi desprelupta clasei muncitoare împotriva capitalismului. Dimpotrivă, în spiritul imperiului stalinist târziu și a luptei împotriva cosmopolitismului, ei au început să se îndrepte spre basmele populare și clasicele literaturii, precum și către agenda modernă, care expune și pedepsește vicii, educă cetățeni harnici și responsabili. .
A fost în această perioadă, din 1949 până în 1960.a început epoca „eclerelor” scurte ale animației sovietice, dar cu o scară Disney. Desigur, filmele de lungă durată nu au devenit standardul Soyuzmultfilm, dar au existat și invenții originale, precum vopselele în ulei pentru filmul Polkan și Mongrel, care au dat o culoare mai saturată.
Polkan și Shavka - culoare bogată și fundal detaliat inspirat de tradiția artistică a lui Shishkin
Și acesta, apropo, a fost un lux în comparație cuStudiourile americane, care după 1941 au început să economisească bani și să treacă la acuarelă (primul astfel de film a fost despre Dumbo elefantul). Dar acest lucru se datorează în parte pentru că americanii au creat o cronometrare incomparabil mai mare a desenelor animate într-un an, astfel încât nu au putut risipi pe materiale.
Desigur, se poate argumenta mult despre cecantitatea din SUA nu s-a tradus neapărat în calitatea desenelor animate în sine. Dar adevărata descoperire a avut loc în lungmetrajul lui Lev Atamanov The Snow Queen, care era rar pentru acele vremuri, care a fost „răspunsul nostru la Disney” și a avut într-adevăr un mare succes la box office la nivel mondial, inspirându-l pe Hayao Miyazaki însuși în îndepărtata Japonie, pe atunci încă un bărbat foarte tânăr care nu știa ce să facă în viață.
Atamanov a folosit ecler pentru a luidesen animat, dar au existat și o mulțime de elemente de desene animate - personajul lui Ole Lukoe a fost complet animat. Acest desen animat a însemnat apoi și o tranziție calitativ nouă pentru Soyuzmultfilm, care a apărut din cadrul unui producător local și a inspirat animatorii să apeleze la noi tehnici.
Ole Lukoe a fost complet un „personaj de desene animate” - singurul din film. Dar desenul animat în sine a devenit o revoluție, dând „Disney” calitate și amploare
moarte eclair
„Dezghețul” în politică a dus la schimbărianimatii. După cum am spus, rotoscopia era considerată o tehnică foarte primitivă deja în anii 1930. Viața ei a fost prelungită prin comercializarea studiourilor și nevoia de a realiza pânze mari de lungime completă.
Același Disney și alte studiouri au avut uriașestaff-uri de multiplicatori cu o rotație mare a personalului, motiv pentru care profesioniști adevărați erau mereu în lipsă - de multe ori pentru proiecte era necesar să se recruteze armate de nou-veniți sau lucrători temporari aproape zilieri. Prin urmare, rotoscopia a fost o cale de ieșire într-o astfel de situație - a economisit bugetul și a făcut posibilă lucrarea cu un personal numeros de animatori slab calificați.
Din punct de vedere artistic, desenele animates-a dovedit a fi monoton din punct de vedere vizual - a fost greu de realizat întregul potențial artistic al animatorilor. Desenul animat în sine arăta ca un fel de „frate mai mic al cinematografiei”, adică desenele animate nu ofereau ceva mai cool din punct de vedere vizual în comparație cu cinema, ci erau filme desenate manual.
Magazinul magic al lui L. Amalrik este un exemplu tipic de „cinema desenat” și limitările tehnicilor de rotoscopie
La începutul anilor 1960, URSS a început procesul de căutarenoi soluții creative și tehnice. Pe lângă animația desenată manual, ei au acordat atenție animației cu păpuși (Shvartsman și Kachanov „Crocodile Gena”), în acest domeniu URSS a devenit rapid un lider. Mai târziu, aici se va alătura și animația cu plastilină (Harry Bardin).
Dar animația desenată manual a devenit acum foartedesenul animat „Wild Swans” de Tsekhanovsky și „Story of a Crime” de Khitruk, care mai târziu ne-a oferit „Winnie the Pooh” sovietic, a devenit un individ, primul semn aici. Puteți vorbi despre asta la nesfârșit, iar dacă subiectul vă vine, vă vom spune mai multe despre epoca de aur a Soyuzmultfilm (1960 - 1980).
Atunci a avut loc o tranziție calitativă înîn comparație cu tradiția „Disney”, care, deși se îndepărtează și de rotoscopie în acest moment, are mult mai multe dificultăți în experimentele creative, din cauza presiunii pieței și a concurenței.
Lebedele sălbatice – unul dintre primele desene care a marcat o îndepărtare de la „naturalism” în favoarea unor soluții mai libere, ulterior rotoscopia a fost complet abandonată
Rotoscopia nu este moartă
Deși rotoscopia (foto-traducere, ecler - de asemenea) a încetat să mai fie instrumentul principal pentru animație, această tehnologie nu a căzut complet în uitare.
În primul rând, cinematografia în care a jucat rotoscopiareversul - pe baza ei, au fost create efecte speciale timpurii, când era încă departe de nașterea graficii pe computer - magia, creaturile fantastice, călătoriile în spațiu au fost create prin animație și combinații complexe pe carton.
Cea mai notabilă aplicație a rotoscopieicade pe Războiul Stelelor - cu ajutorul acestuia, a fost creată principala caracteristică a acestei saga, și anume sabiile laser. Manechinele obișnuite pe care se luptă actorii au fost pictate în mai multe straturi în timpul procesului de producție, ceea ce a creat un efect luminos și o pulsație caracteristică a „strălucirii plasmatice”.
A fost posibil să găsiți o luptă cu sabia laser în calitatea originală pre-remaster doar într-un documentar
În al doilea rând, se dezvoltă rapid în anii 1980-1990industria jocurilor. A devenit o mare problemă pentru industria jocurilor de noroc să creeze personaje umane corecte din punct de vedere anatomic, mai ales în acțiune, așa că a trebuit să reexperimentăm toată experiența caricaturiștilor din trecut.
Rotoscopia a fost utilă în special pentru jocurile de luptă, darcel mai faimos joc de aici este Prince of Persia. Creatorul jocului Jordan Meckner a experimentat deja cu rotoscoping în jocul de luptă Karateka, iar pentru Prince of Persia a filmat mișcările parkour ale fratelui său David, digitizând mișcările pas cu pas. Astfel, a fost posibil să se creeze un joc cu o dinamică uimitor de fiabilă și o animație realistă a personajelor.
Dar creatorii au ieșit mult mai ușor din situațienemuritor Mortal Combat, cel mai iconic joc de luptă din lume. Modele, sportivi și artiști marțiali profesioniști au fost angajați pentru a crea personajele, toate mișcările lor au fost filmate și înregistrate clar. Drept urmare, personajele erau incredibil de „vii” pentru capacitățile de joc din acea vreme, iar bătăliile lor păreau uimitor de realiste.
Învățat? Ia curs!!!
Aceasta nu este nici măcar rotoscopie în forma sa cea mai pură, dar principiul este același. Studioul cu buget redus Midway a reușit să-și creeze propriul flagship, care timp de mulți ani a fost aproape principalul joc de calculator din lume.
Succesorul ideologic al rotoscopiei, dar la un nou nivel tehnic, poate fi considerat tehnologiecaptarea mișcării, ceea ce facilitează integrareagrafică pe computer în cinema prin crearea de „schelete” animate de actori în direct lipite cu senzori. Cel mai remarcabil și faimos actor de aici este Andy Serkis și Gollum al său din Stăpânul Inelelor, mai târziu Serkis avea să devină actorul principal în animația pe computer în zeci de proiecte.
Astăzi la Hollywood (și nu numai) în fluxAtracțiile cinematografice, când publicitatea și marketingul consumă exact jumătate din bugetul filmului, fundalurile verzi și captura de mișcare au devenit obișnuite pentru orice proiect - nu sunt necesare planuri, costume scumpe, trucuri de cascadorii, vom desena totul. Dacă filmul va încerca să iasă din acest impas creativ... vom vedea.