Prečo staré karikatúry zo ZSSR vyzerali tak kvalitne a realisticky, ale dnes nie?
Diskutujte
Obsah
- Ako sa rotoskopia stala hlavnou animačnou technikou
- Rotoskopia je odolnejšia, ako sa očakávalo
- Rotoskopia v ZSSR
- eclair smrti
- Rotoskopia nie je mŕtva
Pravdepodobne často počujete od „starých otcov“, hovoria,toto sú tie vulgárne americké karikatúry – so „čudákmi“ (najmä v animovaných seriáloch), priemerné a hlúpe. Nie ako kedysi tie sovietske, tie staré - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", všetko je nakreslené ako vo filme, realisticky.
Čo ak vám však poviem, že „tie isté“ karikatúry boli krízou a stagnáciou v domácej animácii, ktorú samotní animátori považovali za prechodné obdobie?
Ide o to, že boli vytvorené pomocou technológierotoskopia, alebo, ako sa tomu hovorilo v ZSSR, „eclair“. Prečo sa táto metóda nepovažovala za kreatívnu, ale za ručnú prácu a vo všeobecnosti za slepú uličku na ceste vývoja animácie - v našom článku.
Ako sa rotoskopia stala hlavnou animačnou technikou
Animácia je technicky zložitý žáner, ale dávaveľa výhod v porovnaní s filmami, keďže je tu väčší priestor pre fantáziu a tvorivú slobodu (no, predstavte si, koľko by stála jedna epizóda Ricka a Mortyho, keby išlo o film). Vo všeobecnosti sa animácia od narodenia nepovažovala za nejaký čisto detský žáner.
Typická karikatúra z roku 1911
Aby sa však rozvinul ten či onen druhumenie, je potrebné ho priniesť na trh, zarobiť na ňom a z nadšencov sa stať profesionálmi. Skoré karikatúry sa vyznačovali slabou farbou, trhavými alebo niekedy veľmi podmienenými pohybmi postáv, a čo je najdôležitejšie, boli sotva dlhšie ako minútu. A predsa ich výroba stojí veľa úsilia, dlhý čas.
Kedysi rodák z poľského Krakova (vtedyRakúsko-Uhorsko) zo židovských predmestí (áno, nielen Hollywood vytvorili Židia, aj tu bez nich nie je kam) sa Max Fleischer presťahoval do New Yorku, ujal sa animácie a vynašiel rotoskop.
Zastúpená rotoskopia (alebo fototranslácia).Bolo to natáčanie živého herca, ktorý vykonal potrebné akcie postavy, a potom sa na animačný disk film prekreslil snímku po snímke s najmenšími nuansami - takto sa ukázalo, že sa „správne“, proporcionálne a spoľahlivo obnoví. pohyby postavy. Okrem toho sa vyriešil problém synchronizácie zvuku a hudby (v tom čase sa veľa spievalo a tancovalo v karikatúrach).
Rotoskopická revolúcia - Klaun Coco majstrovsky kopíruje plasticitu populárneho speváka Caba Callowaya
Je nesprávne si myslieť, že to bola ľahká prácapráve naopak - všetko bolo potrebné pracne a presne posunúť z filmového obrazu do animovaného. Najmenšie chyby pokazili obraz a spôsobili desynchronizáciu. Rotoskopia však umožnila zabiť veľa vtákov jednou ranou – kresba a činy postáv sa stali naturalistickejšími, kvalita obrazu umožnila postavám aktívnejšie pôsobiť v zábere a čo je najdôležitejšie, akcia sa stala veľkolepejšou.
Sám Fleischer sa začal postupne sťahovaťz metódy, ktorú vynašiel po roku 1924, sa začiatkom 30. rokov 20. storočia zdalo, že rotoskopia je minulosťou. Ponechalo sa len na dynamicky zložité scény – tance či bitky a tiež často na ľudské postavy, keď boli v kontakte s magickým svetom a jeho obyvateľmi, aby sa zdôraznil kontrast.
V roku 1934 vypršal Fleischerov patent na rotoskopiu, odvtedy ju bez problémov povolilo akékoľvek štúdio. Zároveň bol určený výklenok tejto metódy - obraz ľudských charakterov.
Skoré produkcie Disney boli veľmi populárne, ale nikto by neplatil za gumené animácie. A ešte viac to sledujte na celé metre
Animácia na Západe sa takmer úplne stalazameraný na detského diváka a dominovali v ňom antropomorfné zvieracie postavičky – Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom a Jerry a ďalší, ktorí nepotrebovali rotoskopiu.
Zdalo by sa, že rotoskopia mala konečne vymrieť, no jeden človek tomu zabránil a je ľahké uhádnuť, kto... samozrejme, Walt Disney!
Rotoskopia je odolnejšia, ako sa očakávalo
Disney je unavený z toho, že sedí na okraji života a robíkrátke predlohové karikatúry, chcel niečo viac - epické výtvory na celý meter, aby sa kino zaplnilo jednou karikatúrou (predtým sa karikatúry premietali pred hlavnou show alebo pred niekoľkými samostatnými predstaveniami) a mali záujem si ich pozrieť aj dospelí. Skrátka úplný rodinný oddych.
Práve v tanečnej scéne je jasne viditeľný kontrast rotoskopickej Snehulienky s plne animovanými gnómami.
V tom čase už bol vynájdenýviacplošná kamera so sklárskym strojom (mimochodom tiež revolúcia) - to umožnilo vytvoriť hlbokú panorámu a realistický, proporčný priestor s perspektívou. Za štyri roky vytvorili prvé majstrovské dielo - "Snehulienka", kde boli trpaslíci nakreslení obyčajnou animáciou a Snehulienka a princ - pomocou rotoskopie.
Samostatné techniky rotoskopie umožnili vytvoriťpracuje so zvieratami, keď nedostali antropomorfný vzhľad, ako napríklad v inom hite štúdia - "Bambi". Štúdio Disney použilo skutočné zvieratá, kde animátori dlho trénovali ruky, kopírovali zvyky a pohyby skutočných jeleňov.
V povojnových karikatúrach stále viac a viacvyužívali alternatívne riešenia, no úplne sa vzdialiť od rotoskopie nebolo možné – Popoluška, Alica v krajine zázrakov. Potom, čo sa Walt Disney vzdialil od animácie a obrátil svoju pozornosť úplne na zábavné parky, jeho animátori sa v 60. rokoch postupne začali odkláňať od tejto metódy. Prvými znakmi novej éry bolo „101 dalmatíncov“ a najmä „Kniha džunglí“, vydaná po smrti Disneyho.
Posledná bitka v Pánovi prsteňov od Ralpha Bakshiho
Ale povedať, že rotoskopia je všetko, je príliš skoro,posledným veľkým úspechom rotoskopického filmu bola v roku 1997 Anastasia od Dona Blutha. Tou istou technikou vytvoril karikatúry „Všetci psi idú do neba“ a „Americký chvost“, hoci práve tam boli všetky postavy zvieratá.
Samostatne, samozrejme, stojí za to hovoriť o RalphoviBakshi je animátor, ktorého práca bola buď zbožňovaná alebo nenávidená. Zakomplexovaný a hádavý umelec mal problémy s financovaním projektov, a keď sa škrtol rozpočet na film The Magicians, dal sa na rotoskopiu, aby znížil náklady na procesy a stal sa jej fanúšikom.
V budúcnosti najprv nakrútil Pánaprstene - za obyčajné centy sa ukázalo, že zrealizoval také obrovské epické plátno, hoci ho neskôr dostal od fanúšikov. Okrem toho v osemdesiatych rokoch minulého storočia vznikol „Pop America“ - dospelé a dramatické plátno o niekoľkých generáciách rodiny židovských emigrantov z Ruskej ríše v Spojených štátoch.
Proces výroby Alice v krajine zázrakov s animátormi pracujúcimi
Rotoskopia v ZSSR
Vážne začať s karikatúrami v Únii, ktorá sa rozhodla potomvojna. Sovieti dostali pod Lend-Lease nielen Shermany, Aircobry a guláš, ale aj produkty Hollywoodu a Disney. A, samozrejme, neskazená sovietska verejnosť zažila kultúrny šok – na takéto diela krajina v tom čase jednoducho nemala kapacity.
Problém vyriešil sám súdruh Stalin (no, kto iný)— Sojuzmultfilm dostal nové priestory a dal priestor mladým a ambicióznym umelcom a režisérom — Vinokurovovi, Shvartsmanovi, Atamanovovi a mnohým ďalším.
Rotoskopia v ZSSR bola tiež považovaná za zastaranútechnika, ale v chudobných povojnových časoch pomohla znížiť náklady na procesy. Navyše súdruh Stalin chcel karikatúry o nič horšie ako americké. V tom čase sa táto metóda v krajine nazývala „eclair“, po francúzsky Éclair filmová kamera (dobre, ako pri kopírkach, príbeh).
Pozoruhodný príklad rotoskopie-eclair v sovietskej Kaštanke
V roku 1951 v ústnom podaní karikaturistuIvanov-Vano, v duchu tej doby, označili „disneyizmus“, skorumpované dievča kapitalizmu – za cukornatosť, podriaďovanie sa buržoázii a komerčnú orientáciu. Nové sovietske kreslené umenie bolo nútené ísť vlastnou cestou.
To však neznamenalo, že karikatúry budú oboj robotníckej triedy proti kapitalizmu. Naopak, v duchu neskorého stalinského impéria a boja proti kozmopolitizmu sa začali prikláňať k ľudovým rozprávkam a klasikom literatúry, ako aj k modernej agende, ktorá odhaľuje a kritizuje neresti, vychováva pracovitých a zodpovedných občanov .
Bolo to v tomto období, od roku 1949 do roku 1960.začala éra krátkych „eclairs“ sovietskej animácie, no s Disneyho mierkou. Samozrejme, celovečerné filmy sa nestali štandardom Soyuzmultfilmu, ale boli tu aj originálne vynálezy, ako napríklad olejové farby pre film Polkan a Mongrel, ktoré vyžarovali sýtejšiu farbu.
Polkan a Shavka - bohaté farby a detailné pozadie inšpirované umeleckou tradíciou Shishkin
A to bol mimochodom luxus v porovnaní sAmerické štúdiá, ktoré po roku 1941 začali šetriť a prešli na akvarel (prvý takýto film bol o slonovi Dumbovi). Ale to je čiastočne preto, že Američania vytvorili za rok neporovnateľne väčšiu časomieru karikatúr, takže nemohli plytvať materiálmi.
Samozrejme, o čom sa dá veľa polemizovaťkvantita v USA sa nevyhnutne nepremietla do kvality samotných karikatúr. Skutočný prielom však nastal v celovečernom filme Leva Atamanova Snehová kráľovná, ktorý bol v tých časoch vzácny, ktorý bol „našou odpoveďou na Disneyho“ a skutočne mal veľký celosvetový úspech v pokladniach, inšpiroval samotného Hayao Miyazakiho vo vzdialenom Japonsku, vtedy ešte veľmi mladý muž, ktorý nevedel, čo má v živote robiť.
Atamanov na to použil eclairkarikatúra, ale bolo tam aj veľa kreslených prvkov – postava Oleho Lukoeho bola plne animovaná. Táto karikatúra potom znamenala kvalitatívne nový prechod aj pre Soyuzmultfilm, ktorý vyrástol z rámca lokálneho producenta a inšpiroval animátorov k novým technikám.
Ole Lukoe bol úplne „kreslená postavička“ - jediný vo filme. Ale samotná karikatúra sa stala revolúciou a dala „Disney“ kvalitu a rozsah
eclair smrti
„Topenie“ v politike viedlo k zmenámanimácií. Ako sme už povedali, rotoskopia bola považovaná za veľmi primitívnu techniku už v tridsiatych rokoch minulého storočia. Život jej predĺžila komercializácia ateliérov a potreba robiť veľké celovečerné plátna.
Rovnaké Disney a iné štúdiá mali obrovskéštáby multiplikátorov s vysokou fluktuáciou personálu, preto bol skutočných profesionálov vždy nedostatok - často bolo pre projekty potrebné naverbovať armády nováčikov alebo dočasných takmer nádenníkov. Preto bola rotoskopia v takejto situácii východiskom – ušetrila rozpočet a umožnila pracovať s veľkým štábom animátorov s nízkou kvalifikáciou.
Z umeleckého hľadiska karikatúrysa ukázalo byť vizuálne monotónne - bolo ťažké realizovať celý umelecký potenciál animátorov. Samotná karikatúra vyzerala ako akýsi „malý brat kina“, to znamená, že karikatúry neponúkali v porovnaní s kinom niečo vizuálne chladnejšie, ale boli to ručne kreslené filmy.
Čarovný obchod L. Amalrika je typickým príkladom „kreslenej kinematografie“ a obmedzenia techník rotoskopie
Začiatkom 60. rokov ZSSR začal proces hľadanianové kreatívne a technické riešenia. Okrem ručne kreslenej animácie venovali pozornosť bábkovej animácii (Shvartsman a Kachanov „Krokodíl Gena“), v tejto oblasti sa ZSSR rýchlo stal lídrom. Neskôr sa sem pripojí aj plastelínová animácia (Harry Bardin).
Ale ručne kreslená animácia sa teraz stala veľmikarikatúra „Divoké labute“ od Tsekhanovských a „Príbeh zločinu“ od Khitruka, ktorý nám neskôr dal sovietskeho „Medvedíka Pú“, sa tu stal prvým znakom jednotlivca. Môžete o tom hovoriť donekonečna a ak vás téma napadne, povieme vám viac o zlatom veku Soyuzmultfilm (1960 - 80. roky).
Vtedy došlo ku kvalitatívnemu prechoduv porovnaní s „disneyovskou“ tradíciou, ktorá, aj keď sa v súčasnosti tiež vzďaľuje od rotoskopie, má oveľa väčšie ťažkosti s kreatívnymi experimentmi v dôsledku tlaku trhu a konkurencie.
Divoké labute &# 8211; jedna z prvých karikatúr, ktorá znamenala odklon od „naturalizmu“ v prospech voľnejších riešení sa neskôr od rotoskopie úplne upustilo
Rotoskopia nie je mŕtva
Hoci rotoskopia (foto-preklad, eclair - tiež to) prestala byť hlavným nástrojom animácie, táto technológia úplne neupadla do zabudnutia.
Po prvé, kinematografia, kde hrala rotoskopiarubová strana - na jej základe vznikli rané špeciálne efekty, keď ešte mala ďaleko od zrodu počítačovej grafiky - mágia, fantastické bytosti, cestovanie vesmírom vznikali animáciou a zložitými kombináciami na kartóne.
Najpozoruhodnejšia aplikácia rotoskopiepadá na Star Wars – s jej pomocou vznikla hlavná črta tejto ságy, a to svetelné meče. Obyčajné figuríny, na ktorých herci bojujú, boli počas výrobného procesu namaľované vo viacerých vrstvách, čo vytváralo svetelný efekt a charakteristickú pulzáciu „plazmovej žiary“.
Boj so svetelným mečom v pôvodnej kvalite pred remasterom bolo možné nájsť len v dokumente
Po druhé, rýchlo sa rozvíjal v 80. – 90. rokoch 20. storočiaherný priemysel. Pre herný priemysel sa stalo veľkým problémom vytvárať anatomicky správne ľudské postavy, najmä v akcii, takže sme museli znovu zažiť všetky skúsenosti karikaturistov z minulosti.
Rotoskopia bola užitočná najmä pri bojových hrách, alenajznámejšou hrou je tu Prince of Persia. Tvorca hry Jordan Meckner už experimentoval s rotoscopingom v bojovej hre Karateka a pre Prince of Persia natočil parkourové pohyby svojho brata Davida, pričom pohyby krok za krokom digitalizoval. Tak bolo možné vytvoriť hru s úžasne spoľahlivou dynamikou a realistickou animáciou postáv.
Tvorcovia sa ale zo situácie dostali oveľa jednoduchšienesmrteľný Mortal Combat, najikonickejšia bojová hra na svete. Na vytvorenie postáv boli najaté modelky, športovci a profesionálni bojoví umelci, všetky ich pohyby boli natočené a jasne zaznamenané. Výsledkom bolo, že postavy boli neuveriteľne „živé“ pre herné kapacity tej doby a ich bitky vyzerali úžasne realisticky.
Učil sa? Získajte triedu!!!
Toto ani nie je rotoskopia vo svojej najčistejšej forme, ale princíp je rovnaký. Nízkorozpočtové štúdio Midway dokázalo vytvoriť vlastnú vlajkovú loď, ktorá bola dlhé roky takmer hlavnou počítačovou hrou na svete.
Za ideového nástupcu rotoskopie, avšak na novej technickej úrovni, možno považovať technikusnímanie pohybu, čo uľahčuje integráciupočítačová grafika v kine vytváraním animovaných „kostričiek“ živých hercov prelepených senzormi. Najpozoruhodnejším a najznámejším hercom je Andy Serkis a jeho Glum v Pánovi prsteňov, neskôr sa Serkis stal hlavným hercom počítačovej animácie v desiatkach projektov.
Dnes v Hollywoode (nielen) streamfilmové atrakcie, kedy reklama a marketing zožerú presne polovicu rozpočtu filmu, zelené pozadia a motion capture sa stali samozrejmosťou pre akýkoľvek projekt – nie sú potrebné žiadne plány, žiadne drahé kostýmy, žiadne kaskadérske triky, všetko nakreslíme. Či sa film pokúsi dostať z tejto tvorivej slepej uličky...uvidíme.