Шта се може сматрати модном технологијом и који су брендови били први
Данас је Фасхион Тецх подељен на три главна
Друга група је одржива мода, или„Одржива мода“: то су технологије усмерене на еколошки најприхватљивију производњу одеће и обуће, борбу против прекомерне потрошње. Током последњих 15 година производња одеће се удвостручила, док се 20% нових предмета никада не носи. На одрживи начин, првенствено се ради о еколошкој прихватљивости у свим фазама - стварању, преради, рециклирању половних ствари: до сада 84% завршава на депонијама. На пример, коришћење тканина направљених од лиоцела (рециклирани еукалиптус) или конопље као што то ради Армани, од рециклиране пластике попут хаљина Цалвин Клеин и Ланвин, стварајући еко-кожу од дрвених печурки. Чак и полиестер, захваљујући Фасхион Тецх-у, постаје еколошки прихватљивији и омогућава пет пута више ваздуха да прође.
Трећа група Фасхион Тецх-а је Хигх-тецхмода, „мода високе технологије“. Правац који тек треба да се развије. То укључује већ поменуту 3Д штампу коју је за принтове у моделима високе моде користила холивудска модна дизајнерка Ирис ван Херпен. Али мало је вероватно да ће високотехнолошка мода бити покренута у блиској будућности због прескупе и енергетски интензивне производње. Тренутно се такве ствари производе у ограниченим издањима: Британац Емел + Арис је по наруџби продао загрејани капут (напајан инфрацрвеним зрачењем). Међутим, Ген З са жељом за индивидуалношћу може повећати потражњу за високо функционалним предметима и учинити их приступачнијим.
Фасхион Тецх се заправо појавио у Русијинедавно и до сада му недостаје интегрисани приступ аутоматизацији процеса. Међутим, неки брендови покушавају да се развијају у овом правцу: руска компанија ЛавЛан нуди одећу која се не боре током дана захваљујући посебном саставу са механичким истезањем и посебном обрадом. А руско иновативно решење компаније Сц-Тек (чији су аутори научници из Сколкова) одбија прљавштину, воду и уље са тканине.
О Фасхион Тецх-у се пуно не говори и пише,стога је и даље тешко ускладити технологију и моду. Међутим, индустрија је дуго била под утицајем дигиталне моде, сајбер моде, вештачке интелигенције и АР / ВР. Модни дизајнери активно сарађују са програмерима: Леви је сарађивао са Гоогле-ом и објавио паметне фармерке за бициклисте. Лева манжета користи иновативна влакна за стварање сензорне зоне. Осетљив је на додир и омогућава вам да укључите управљање гласом, контролу позива, навигацију и музику.
Од брендова познатијих потрошачимаУникло (масовно тржиште) је познат по томе што користи технологију у комбинацији са модом. Компанија већ дуго нуди потрошачима високотехнолошке производе. На пример, ултра танке, али заиста топле доње јакне са влакнима јапанске марке Тораи, која ствара угљенична влакна за компоненте Боеинга 787.
Како су културне промене довеле до нових технологија
Колекције популарних модних кућа постајутехнолошки и футуристички. Неки од првих били су Ветементс, Баленциага и Гуцци. Истовремено, све се заснивало и заснива се не на потреби коришћења иновативних технологија, већ на интересовању за саму идеју. Људи и креативност остају главни: подстичу потрагу за начинима за спровођење необичних пројеката. А сами модни трендови не појављују се из ваздуха, већ из околне стварности: људи на улици (а данас у друштвеним мрежама) су ти који постављају трендове и утичу на будуће колекције дизајнера.
Ствари које су довеле до новог кроја и материјалапродор технологија у моду о чему би мало ко помислио пре десет година. На пример, о стварању ормара помоћу 3Д штампача. Прва је била Габи Асфор, коју је још 2009. занимала необична штампа, али тек до 2016. успео је да створи хаљине које се не би прекидале у покрету. Са накитом ствари стоје боље: шпански бренд Манго објавио је колекцију накита направљеног 3Д штампањем. Истина, нису доступни за куповину у свим продавницама.
Спортски брендови такође експериментишу са 3Д штампањем.Дакле, Адидас је започео тестирање технологије 2014. године, а 2015. године објавио је први модел Футурецрафт 3Д, необичног облика. Резултат је био не само необичан дизајн, већ и уштеда времена у производњи - ђон се може направити за два сата (и притиском на дугме) уместо за месец дана непрекидног рада. Поред тога, само 150 људи ради у погону са 3Д штампаним, а више од 4 хиљаде у стандардном. У Русији су се иновативне патике компаније Адидас први пут појавиле 2019. године.
Међутим, бренд се ту није зауставио:Роботика је додата 3Д штампању - још једном тренду у дигиталној стварности. Компанија тренутно производи патике, чији ће ђонови бити направљени помоћу познатог 3Д штампача, а горњи део ће ткати специјални робот.
Уникло, с друге стране, користи технологију 3Д плетења.Ово нема никакве везе са горе описаним штампањем: говоримо о специјалним машинама за плетење које вам омогућавају да обновите процес стварања ствари. Ако, на пример, за хаљину са стандардном технологијом, делове треба направити одвојено, а затим их комбиновати, тада 3Д технологија машине МАЦХ2КСС ВХОЛЕГАРМЕНТ омогућава да ствар у спиралу одмах плетете у један комад. Поред тога, такве ствари су у стању да се прилагоде облику тела, захваљујући чему је могуће постићи изврсно уклапање. Горњи део патика може се направити на истој машини.
Модна слика будућности
Мода је циклична и све што сада видимо јепреиспитивање прошлих идеја. Шездесетих година дизајнери су размишљали о моди будућности и били су инспирисани свемиром. Било је то свемирско доба: Андре Цоуррез је 1964. године предложио синтетичке материјале који подсећају на пластелин и чизме до колена. Ствари су брзо постале масовне. Пратећи Цоурреза, модни дизајнер Пацо Рабанне предложио је ланчанице од металних плоча, а Пиерре Цардин - лакиране кожне чизме до колена, користећи најновија достигнућа научника. Нови талас интересовања за технологију нагло се попео 1995. године, када је Тхиерри Муглер показао роботски сјајни облик.
Постоји мишљење да мода више нема чиме да изненади,има тенденцију само да понавља прошлост, а у последњих 10 година модни дизајн није доживео значајније преокрете. Све што се могло зачудити појавило се 1990-их. Међутим, мода је једноставно прешла на други ниво: напредак текстилне индустрије у 21. веку је омогућио да се од непрактичног футуризма одмакне до ефективног и да се технологија користи на добар начин. На пример, коришћење робота у производњи одеће – развој СофтВеар Аутоматион, ЛОВРИ, може смањити оптерећење кројачица. Машински вид вам омогућава да контролишете кретање игле и кретање ткива. У почетку је робот радио само са пешкирима и ћилимима, али данас је већ способан да шије шаре фармерки. Међутим, активно увођење робота отежава чињеница да се кројење ради са крхким и хировитим материјалима, далеко од јасног и једноставног алгоритма. Други правац су виртуелне слике које преиспитују однос између стварног тела и његовог дигиталног наставка. Тако је АлиЕкпресс у лето, заједно са руском компанијом Маливар, лансирао колекцију направљену на бази неуронских мрежа и компјутерске графике. Таква одећа је дизајнирана као дигиталне коже за ликове компјутерских игара. А такав лик је фотографија купца, за коју технологија и дизајнер креирају дигиталну одећу према фигури.
АР и модне ревије
Прва мрежна пројекција приписана је Ивес Саинт Лаурент-уи Пиерре Бергер 1996. године, затим Аустријанац Хелмут Ланг, који је 1998. године на Интернету објавио фотографије своје колекције. Говорио је о потреби да на нов начин покушате да свој рад пренесете у масе. Али у сваком случају, подстицај за модну индустрију била је интернетска емисија Александра МцКуеена - директан пренос са Платонове Атлантиде. После њега, Њујоршка недеља моде у 2011. години почела је да се емитује сваке године на мрежи, праћене другим модним ревијама.
2017. године појавиле су се ВР емисије:Лумиер Гарсон понудио је ВР опцију паралелно са редовном емисијом, али то је више био ПР потез. На тржишту није било довољно уређаја за виртуелну стварност, цена им је била тешко доступна, а већина људи је и даље више волела редовну емисију путем ИоуТубе-а. Али 2019. године идеја о ВР-у родила се ново: одржана је прва виртуелна представа на свету, на којој су учествовали крипто модели. Идеја је потекла од Трасхи Мусе, која је била домаћин емисије у Паризу на пролеће / лето 2020. У галерији ЕП7 представљени су дигитални модели и виртуелне колеге инфлуенцера, представљајући колекцију у кратким видео записима. У емисији је учествовао тим од 100 људи, трошкови нису пријављени.
Реалност коронавируса постала је снажан потисакза организовање виртуелних емисија помоћу АР технологија. У марту је Шангајска недеља моде објављена на мрежи и првог дана привукла је преко 150 дизајнера и 6 милиона гледалаца. Било је чак могуће организовати продају са виртуелног подијума. У априлу су Глобал Дигитал Талентс у Русији први пут морали да буду одржани на мрежи. Дизајнери су припремили виртуелне презентације, лоокбоок-ове, па чак и кратке филмове. Емитовања су трајала два дана, а између емисија нудили су ДЈ сетове и предавања од директора медија и илустратора на ТикТок-у. Стручњаци не искључују да ће идеја о виртуелним пројекцијама заживети и развити се. То би могло озбиљно уштедети у производњи - шивале би се само оне ствари које ће се дефинитивно купити.
Међутим, постоје и недостаци.Прво, модне ревије су и окупљање које људи посећују како би комуницирали са људима који исто мисле. Друго, према самим дизајнерима, не може се све пренети кроз екран - на пример, кашмир захтева „живо“ познанство, тактилно истраживање. Али могућ је компромис између предности тактилног света и дигиталног простора. Тако је прва емисија АлиЕкпресс користила дигитални и АР као продужетак стварног света. Холограми и виртуелне машне постали су додатак модној писти и шетњи модела, а КР кодови и екрани су помогли да се повежете са апликацијом са детаљима о сваком од изгледа и могућношћу да одмах купите ствари које су вам се допале са модне писте.
Поред тога, технологије попут АР дозвољавају и једно и другопривући потрошача. У почетку се могао наћи само у одређеним апликацијама - на пример, у Ламоди или ЗАРА-и за виртуелно испробавање ствари које су вам се свиделе. Након тога, индустрија је напредовала и предложила да се АР користи на модним ревијама како би се додали ефекти и такође продала дигитална одећа потрошачу. Никада их неће моћи ставити уживо, али у друштвеним мрежама можете да се „носите“ колико год желите. Неки брендови су смислили више практичних идеја: на пример, Царлингс је помоћу Инстаграм филтера додала до 20 отисака у уобичајену белу мајицу.
Високе технологије активно постају модерне ису чврсто у њему, јер је потрошач, посебно Ген З, спреман. И упркос чињеници да већина њих започиње са водећим кућама и луксузним сегментом, средња и масовна тржишта брзо усвајају искуство, постепено чинећи високотехнолошку одећу и обућу доступном ширем кругу људи.
Погледајте и:
Астрономи су именовали ново тачно доба свемира
Побачај и наука: шта ће бити са децом која ће се родити
Погледајте стене Марса у невероватној резолуцији. Они су већи од Великог кањона у САД-у