Зашто су стари цртани филмови из СССР-а изгледали тако квалитетно и реално, а данас не?
Дисцусс
Садржај
- Како је ротоскопија постала главна техника анимације
- Ротоскопија је издржљивија него што се очекивало
- Ротоскопија у СССР-у
- смртни еклер
- Ротоскопија није мртва
Вероватно често чујете од "дедова", кажу,ово су вулгарни амерички цртани - са "фриковима" (посебно анимираним серијама), осредњи и глупи. Не као што су некада били совјетски, они стари – „Скерлет”, „Каштанка”, све је нацртано као на филму, реално.
Али шта ако вам кажем да су „ти исти“ цртани били криза и стагнација домаће анимације, коју су и сами аниматори сматрали привременим периодом?
Поента је да су створени помоћу технологијеротоскопија, или, како су га звали у СССР-у, "еклер". Зашто се овај метод сматрао не креативним, већ ручним радом и, уопште, ћорсокаком на путу развоја анимације - у нашем чланку.
Како је ротоскопија постала главна техника анимације
Анимација је технички сложен жанр, али дајемноге предности у односу на филмове, јер има више простора за фантазију и креативну слободу (па, замислите колико би коштала једна епизода Рика и Мортија да је филм). Генерално, од тренутка рођења, анимација се није сматрала неком врстом чисто дечијег жанра.
Типичан цртани филм из 1911. године
Међутим, да би се развила ова или она врстауметности, потребно је изнети је на тржиште, зарадити на њој, а да ентузијасти постану професионалци. Ране цртане филмове карактерише лоша боја, трзави или понекад веома условни покрети ликова, а што је најважније, једва да су били дужи од једног минута. Па ипак, коштају много труда, дуго времена за производњу.
Некада родом из пољског Кракова (тадаАустроугарска) из јеврејских предграђа (да, нису само Холивуд створили Јевреји, чак ни овде без њих нема нигде) Макс Флајшер се преселио у Њујорк, бавио се анимацијом и изумео ротоскоп.
Заступљена ротоскопија (или фототранслација).Било је то снимање живог глумца који је изводио потребне радње лика, а затим је на анимацијском диску филм поново исцртан кадар по кадар са најмањим нијансама - тако се показало да се „исправно“, пропорционално и поуздано рекреира покрети лика. Поред тога, решен је проблем синхронизације звука и музике (у то време се много певало и играло у цртаним филмовима).
Ротоскопска револуција - кловн Коко мајсторски копира пластичност популарне певачице Цаб Цалловаи
Погрешно је мислити да је то био лак посаобаш супротно – требало је мукотрпно и прецизно пребацити све од кинематографске слике до анимиране. Најмање грешке су поквариле слику, узрокујући десинхронизацију. Међутим, ротоскопија је омогућила да се убију многе птице једним ударцем - цртеж и поступци ликова постали су природнији, квалитет слике је омогућио ликовима да активније делују у кадру, и што је најважније, акција је постала спектакуларнија.
Сам Флеисцхер је почео постепено да се повлачиод методе коју је измислио после 1924. године, до раних 1930-их, чинило се да је ротоскопија ствар прошлости. Остало је само за динамички сложене сцене – игре или битке, а често и за људске ликове када су били у контакту са магичним светом и његовим становницима, како би се нагласио контраст.
Године 1934. Флеишеров патент за ротоскопију је истекао, од тада је било дозвољено да га користи било који студио без проблема. Истовремено, означена је ниша ове методе - слика људских ликова.
Ране Дизнијеве продукције биле су веома популарне, али нико није платио гумену анимацију. И, још више, погледајте ово у пуном метру
Анимација на Западу је скоро потпуно посталафокус на дечију публику, а доминирали су антропоморфни животињски ликови - Мики Маус, Багс Бани, Том и Џери и други којима ротоскопија није била потребна.
Чинило би се да је ротоскопија коначно требало да замре, али једна особа је то спречила, а лако је погодити ко ... наравно, Волт Дизни!
Ротоскопија је издржљивија него што се очекивало
Дизни је уморан од седења по страни живота и прављењакратких шаблонских цртаних филмова, желео је нешто више – епске креације за пун метар да једним цртаним филмом испуни биоскоп (раније су се цртани приказивали пре главне емисије или неколико засебних емисија), а за гледање су били заинтересовани и одрасли. Укратко, потпуна породична доколица.
Управо у плесној сцени јасно је видљив контраст ротоскопске Снежане са потпуно анимираним патуљцима.
До тада је већ био измишљенвишепланска камера са стакленом машином (такође револуција) - ово је омогућило стварање дубоке панораме и реалистичног, пропорционалног простора са перспективом. За четири године створили су прво ремек-дело - "Снежана", где су патуљци цртани обичном анимацијом, а Снежана и принц - уз помоћ ротоскопије.
Одвојене технике ротоскопије омогућиле су стварањеради са животињама, када им није дат антропоморфни изглед, као, на пример, у другом хиту студија - "Бамби". Дизни Студио је користио праве животиње, где су аниматори дуго тренирали руке, копирајући навике и покрете правих јелена.
У послератним цртаним филмовима све вишекористила алтернативна решења, али није било могуће у потпуности одступити од ротоскопије – Пепељуга, Алиса у земљи чуда. Након што се Волт Дизни удаљио од анимације и у потпуности скренуо пажњу на тематске паркове, његови аниматори су постепено почели да се удаљавају од ове методе 1960-их. Први знаци нове ере били су "101 Далматинац" и, посебно, "Књига о џунгли", објављена након Дизнијеве смрти.
Последња битка у Господару прстенова Ралфа Бакшија
Али рећи да је ротоскопија све је прерано,последњи велики успех ротоскопског филма био је Анастазија Дона Блута из 1997. године. У истој техници креирао је цртане филмове "Сви пси иду у рај" и "Амерички реп", иако су, баш тамо, сви ликови били животиње.
Одвојено, наравно, вреди причати о РалфуБакши је аниматор чији је рад био или идолизован или омражен. Комплексни и свадљиви уметник имао је проблема са финансирањем пројеката, а када је смањен буџет за филм Мађионичари, узео је ротоскопију како би смањио трошкове процеса и постао њен обожавалац.
У будућности је прво снимио Господапрстенови - за пуке новчиће се испоставило да реализује тако огромно епско платно, иако га је касније добио од обожаватеља. Осим тога, осамдесетих година прошлог века настала је "Поп Америка" - одрасло и драматично платно о неколико генерација породице јеврејских емиграната из Руске империје у Сједињеним Државама.
Процес производње Алисе у земљи чуда са аниматорима који раде
Ротоскопија у СССР-у
Озбиљно заузети карикатуре у Унији одлучио послерат. По Ленд-леасе-у, Совјети су добили не само Шермане, Аирцобре и паприкаш, већ и Холивудске и Дизнијеве производе. И, наравно, неискварена совјетска јавност доживела је културни шок – земља у то време једноставно није имала капацитета за такве радове.
Проблем је решио сам друг Стаљин (па, ко други)— Сојумултфилм је добио нове просторије и уступио место младим и амбициозним уметницима и редитељима — Винокурову, Шварцману, Атаманову и многим другима.
Ротоскопија се у СССР-у такође сматрала застарелимтехнику, али у лошим послератним временима, то је помогло да се смање трошкови процеса. Штавише, друг Стаљин је желео цртаће не горе од америчких. У то време у земљи овај метод се звао "еклер", по француској филмској камери Ецлаир (па, као и код копир машина, прича).
Упечатљив пример ротоскопије-еклера у совјетској каштанки
1951. у усменом излагању цртачаИванов-Вано, у духу тог времена, жигосали су „дизниизам“, покварену девојку капитализма – за слаткоречивост, подметање буржоазији и комерцијалну оријентацију. Нова совјетска цртана уметност морала је да иде својим путем.
Међутим, то није значило да ће цртани бити оборбе радничке класе против капитализма. Напротив, у духу позног стаљинистичког царства и борбе против космополитизма, почели су да се окрећу народним бајкама и класицима књижевности, као и савременој агенди која разоткрива и кажњава пороке, васпитава вредне и одговорне грађане. .
Било је то у овом периоду, од 1949. до 1960. године.почела је ера кратких „еклера” совјетске анимације, али са Дизнијевом скалом. Наравно, дугометражни филмови нису постали стандард Соиузмултфилма, али су постојали и оригинални изуми, попут уљаних боја за филм Полкан и Монгрел, које су давале засићенију боју.
Полкан и Шавка - богата боја и детаљна позадина инспирисана уметничком традицијом Шишкина
А ово је, иначе, био луксуз у поређењу саАмерички студији, који су после 1941. почели да штеде новац и прелазе на акварел (први такав филм је био о слону Дамбоу). Али то је делом зато што су Американци направили неупоредиво веће временско мерење цртаних филмова за годину дана, па нису могли да се расипају материјалима.
Наравно, може се много расправљати о чемуколичина у САД није нужно била преведена у квалитет самих карикатура. Али прави пробој се десио у дугометражном филму Лева Атаманова Снежна краљица, што је био реткост за оно време, који је био „наш одговор на Дизни“ и који је заиста имао велики успех на благајнама широм света, инспиришући самог Хајаа Мијазакија у далеком Јапану, тада још увек веома млад човек који није знао шта да ради у животу.
Атаманов је за своје користио еклерцртани, али је било и доста цртаних елемената - лик Оле Лукоеа је био потпуно анимиран. Овај цртани филм је тада значио и квалитативно нову транзицију за Сојузмултфилм, који је израстао из оквира локалног продуцента и инспирисао аниматоре да се окрену новим техникама.
Оле Лукое је био потпуно "цртани лик" - једини у филму. Али сам цртани филм је постао револуција, дајући "Дизнију" квалитета и обима
смртни еклер
„Одмрзавање“ у политици довело је до променаанимације. Као што смо рекли, ротоскопија се сматрала веома примитивном техником већ 1930-их. Њен живот је продужен комерцијализацијом студија и потребом да направи велика платна у пуној дужини.
Исти Дизни, и други студији, имали су огромнештабови мултипликатора са великом флуктуацијом кадрова, због чега су прави професионалци увек били у недостатку – често је за пројекте било потребно регрутовати армије придошлица или привремених готово надничара. Стога је ротоскопија била излаз у таквој ситуацији - уштедела је буџет и омогућила рад са великим особљем нискоквалификованих аниматора.
Са уметничке тачке гледишта, цртани филмовииспало је визуелно монотоно – било је тешко реализовати пун уметнички потенцијал аниматора. Сам цртани филм је личио на неку врсту „малог брата биоскопа“, односно цртани филмови нису нудили нешто визуелно хладније у односу на биоскоп, већ су били ручно цртани филмови.
Магична радња Л. Амалрика је типичан пример „цртаног биоскопа“ и ограничења техника ротоскопије
Почетком 1960-их, СССР је започео процес тражењанова креативна и техничка решења. Поред ручно цртане анимације, пажњу су посветили и луткарској анимацији (Шварцман и Качанов „Крокодил Гена“), у овој области СССР је брзо постао лидер. Касније ће се овде придружити и анимација од пластелина (Хари Бардин).
Али ручно цртана анимација је сада постала веомаЦртани филм „Дивљи лабудови” Цехановских и „Прича о злочину” Хитрука, који нам је касније дао совјетски „Вини Пу”, овде је постао појединац, први знак. О овоме можете причати бесконачно, а ако вам тема дође, рећи ћемо вам више о златном добу Соиузмултфилма (1960 - 1980-их).
Тада је дошло до квалитативне транзиције уу поређењу са „Дизнијевом” традицијом, која, иако се у овом тренутку такође удаљава од ротоскопије, има много више потешкоћа у креативним експериментима, због притиска тржишта и конкуренције.
Дивљи лабудови & # 8211; један од првих цртаних филмова који је означио одмак од "натурализма" у корист слободнијих решења, касније се ротоскопија потпуно напустила
Ротоскопија није мртва
Иако је ротоскопија (фото-превод, еклер - такође то) престала да буде главни алат за анимацију, ова технологија није у потпуности потонула у заборав.
Прво, кинематографија у којој је играла ротоскопијаобрнута страна - на њеној основи су створени рани специјални ефекти, када је још било далеко од рођења компјутерске графике - магија, фантастична бића, свемирска путовања настали су анимацијом и сложеним комбинацијама на картонској плочи.
Најзначајнија примена ротоскопијепада на Ратове звезда - уз његову помоћ створена је главна карактеристика ове саге, односно светлосни мачеви. Обичне лутке на којима се глумци боре су током продукцијског процеса осликане у неколико слојева, што је створило ефекат светла и карактеристично пулсирање „плазма сјаја“.
Борбу светлосним мачевима у оригиналном квалитету пре ремастера било је могуће пронаћи само у документарном филму
Друго, брзо се развија 1980-1990-ихиндустрија игара. За индустрију игара постало је велики проблем да креира анатомски исправне људске ликове, посебно у акцији, тако да смо морали поново да искусимо сва искуства карикатуриста из прошлости.
Ротоскопија је била посебно корисна за борбене игре, алинајпознатија игра овде је Принце оф Персиа. Креатор игре Џордан Мекнер је већ експериментисао са ротоскопом у борбеној игри Каратека, а за Принца од Персије снимио је паркур покрете свог брата Давида, дигитализујући покрете корак по корак. Тако је било могуће направити игру са невероватно поузданом динамиком и реалистичном анимацијом карактера.
Али креатори су се много лакше извукли из ситуацијеиммортал Мортал Цомбат, најпознатија борбена игра на свету. За креирање ликова ангажовани су модели, спортисти и професионални борилачки уметници, сви њихови покрети су снимљени и јасно забележени. Као резултат тога, ликови су били невероватно "живи" за играчке капацитете тог времена, а њихове битке су изгледале невероватно реално.
Научио? Гет цласс!!!
Ово чак није ни ротоскопија у свом најчистијем облику, али принцип је исти. Нискобуџетни студио Мидвеј успео је да створи свој водећи брод, који је дуги низ година био готово главна компјутерска игра на свету.
Идејним наследником ротоскопије, али на новом техничком нивоу, може се сматрати технологијаснимање покрета, што га чини лаким за интеграцијукомпјутерске графике у биоскопу креирањем анимираних „костура“ живих глумаца прелепљених сензорима. Најпознатији и најпознатији глумац овде је Енди Серкис и његов Голум у Господару прстенова, касније ће Серкис постати главни актер компјутерске анимације у десетинама пројеката.
Данас у Холивуду (и не само) стримфилмске атракције, када оглашавање и маркетинг поједу тачно половину буџета филма, зелена позадина и снимање покрета постали су уобичајени за сваки пројекат - нису потребни планови, скупи костими, трик трикови, све ћемо нацртати. Да ли ће филм покушати да изађе из овог креативног ћорсокака ... видећемо.