สิ่งที่ถือได้ว่าเป็นเทคโนโลยีแฟชั่นและแบรนด์ใดเป็นอันดับแรก
ปัจจุบัน Fashion Tech แบ่งออกเป็น 3 ส่วนหลักๆ
คลัสเตอร์อื่นคือแฟชั่นที่ยั่งยืนหรือ“ แฟชั่นที่ยั่งยืน”: เทคโนโลยีเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การผลิตเสื้อผ้าและรองเท้าที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากที่สุดเพื่อต่อสู้กับการบริโภคส่วนเกิน ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาการผลิตเสื้อผ้าเพิ่มขึ้น 2 เท่าในขณะที่ 20% ของสินค้าใหม่ไม่เคยสวมใส่ ในรูปแบบที่ยั่งยืนนั้นหลัก ๆ แล้วเกี่ยวกับความเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมในทุกขั้นตอนไม่ว่าจะเป็นการสร้างการแปรรูปการรีไซเคิลสิ่งที่ใช้แล้ว 84% สิ้นสุดลงในหลุมฝังกลบ ตัวอย่างเช่นการใช้ผ้าที่ทำจากไลโอเซลล์ (ยูคาลิปตัสรีไซเคิล) หรือป่านแบบที่ Armani ทำจากพลาสติกรีไซเคิลเช่นชุด Calvin Klein และ Lanvin สร้างหนังอีโคเซลล์จากเห็ดวู้ดดี้ แม้แต่โพลีเอสเตอร์ด้วย Fashion Tech ก็เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นและช่วยให้อากาศไหลผ่านได้มากขึ้นถึงห้าเท่า
กลุ่มที่สามของ Fashion Tech คือเทคโนโลยีขั้นสูงแฟชั่น "แฟชั่นไฮเทค". ทิศทางที่ยังไม่พัฒนา ซึ่งรวมถึงการพิมพ์ 3 มิติที่กล่าวถึงแล้วซึ่งใช้สำหรับการพิมพ์ในแบบจำลองชั้นสูงโดย Iris van Herpen นักออกแบบแฟชั่นฮอลลีวูด แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่แฟชั่นไฮเทคจะถูกนำมาใช้ในอนาคตอันใกล้เนื่องจากการผลิตที่แพงเกินไปและใช้พลังงานมากเกินไป ในขณะนี้สินค้าดังกล่าวถูกผลิตขึ้นในจำนวน จำกัด : British Emel + Aris ขายเสื้อโค้ทกันความร้อน (ขับเคลื่อนด้วยรังสีอินฟราเรด) โดยการสั่งซื้อล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม Gen Z ที่ต้องการความเป็นตัวของตัวเองสามารถเพิ่มความต้องการสินค้าที่มีประโยชน์ใช้สอยสูงและทำให้พวกเขามีราคาที่เหมาะสมมากขึ้น
Fashion Tech ปรากฏตัวจริงในรัสเซียเมื่อเร็ว ๆ นี้และจนถึงขณะนี้ยังขาดแนวทางบูรณาการในการประมวลผลอัตโนมัติ อย่างไรก็ตามบางแบรนด์พยายามพัฒนาไปในทิศทางนี้ LavLan บริษัท ของรัสเซียนำเสนอเสื้อผ้าที่ไม่ยับระหว่างวันด้วยองค์ประกอบพิเศษที่มีการยืดเชิงกลและการประมวลผลแบบพิเศษ และโซลูชันที่เป็นนวัตกรรมของรัสเซียจาก Sc-Tek (ซึ่งเขียนโดยนักวิทยาศาสตร์จาก Skolkovo) ช่วยขจัดสิ่งสกปรกน้ำและน้ำมันออกจากผ้า
ไม่ค่อยมีใครพูดถึงและเขียนเกี่ยวกับ Fashion Techดังนั้นจึงยังยากที่จะจับคู่เทคโนโลยีและแฟชั่น อย่างไรก็ตามอุตสาหกรรมนี้ได้รับอิทธิพลมายาวนานจากแฟชั่นดิจิทัลแฟชั่นไซเบอร์ปัญญาประดิษฐ์และ AR / VR นักออกแบบแฟชั่นกำลังร่วมมือกับนักพัฒนาอย่างแข็งขัน Levi’s ร่วมมือกับ Google และเปิดตัวกางเกงยีนส์อัจฉริยะสำหรับนักปั่นจักรยาน ข้อมือด้านซ้ายใช้เส้นใยนวัตกรรมใหม่เพื่อสร้างโซนประสาทสัมผัส มีความไวต่อการสัมผัสและช่วยให้คุณสามารถเปิดการควบคุมด้วยเสียงควบคุมการโทรการนำทางและเพลง
ของแบรนด์ที่ผู้บริโภครู้จักกันดีUniqlo (ตลาดมวลชน) ขึ้นชื่อเรื่องการใช้เทคโนโลยีร่วมกับแฟชั่น บริษัท ได้นำเสนอผลิตภัณฑ์ไฮเทคให้กับผู้บริโภคมานานแล้ว ตัวอย่างเช่นเสื้อแจ็คเก็ตบางเฉียบ แต่ให้ความอบอุ่นอย่างแท้จริงด้วยเส้นใยจากแบรนด์ Toray ของญี่ปุ่นซึ่งสร้างเส้นใยคาร์บอนสำหรับส่วนประกอบของเครื่องบินโบอิ้ง 787
การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมนำไปสู่เทคโนโลยีใหม่ ๆ อย่างไร
คอลเลกชันของบ้านแฟชั่นยอดนิยมกลายเป็นเทคโนโลยีและอนาคต บางคนแรกคือ Vetements, Balenciaga และ Gucci ในขณะเดียวกันทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการใช้เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แต่อยู่ที่ความสนใจในความคิดนั้นเอง ผู้คนและความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นปัจจัยหลัก: กระตุ้นให้เกิดการค้นหาวิธีดำเนินโครงการที่ผิดปกติ และกระแสแฟชั่นเองก็ไม่ได้ปรากฏออกมาจากอากาศที่เบาบาง แต่มาจากความเป็นจริงโดยรอบนั่นคือผู้คนบนท้องถนน (และในปัจจุบัน - ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก) ที่กำหนดเทรนด์และมีอิทธิพลต่อคอลเลกชันของนักออกแบบในอนาคต
สิ่งใหม่ ๆ ในการเจียระไนและวัสดุได้นำไปสู่การแทรกซึมของเทคโนโลยีสู่แฟชั่นที่มีไม่กี่คนที่คิดเมื่อสิบปีก่อน ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับการสร้างตู้เสื้อผ้าโดยใช้เครื่องพิมพ์สามมิติ คนแรกคือ Gabi Asfor ซึ่งสนใจการพิมพ์แบบผิดปกติในปี 2009 แต่ในปี 2016 เขาสามารถสร้างชุดที่ไม่เคลื่อนไหวได้ ด้วยเครื่องประดับสิ่งที่ดีกว่า: Mango แบรนด์จากสเปนได้เปิดตัวคอลเลกชันเครื่องประดับที่ใช้การพิมพ์ 3 มิติ จริงอยู่ไม่สามารถซื้อได้ในร้านค้าบางแห่ง
แบรนด์กีฬาต่างก็ทดลองพิมพ์สามมิติดังนั้นในปี 2014 บริษัท Adidas จึงเริ่มทดสอบเทคโนโลยีและในปี 2015 ได้เปิดตัวรองเท้าผ้าใบ Futurecraft 3D รุ่นแรกที่มีรูปทรงแปลกตา ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การออกแบบที่แปลกตาเท่านั้น แต่ยังช่วยประหยัดเวลาในการผลิตอีกด้วยซึ่งสามารถทำได้ภายในสองชั่วโมง (และกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว) แทนที่จะทำงานต่อเนื่องหนึ่งเดือน นอกจากนี้มีเพียง 150 คนเท่านั้นที่ทำงานในโรงงานพิมพ์ 3 มิติและมากกว่า 4 พันคนในโรงงานมาตรฐานในรัสเซียรองเท้าผ้าใบนวัตกรรมจาก Adidas ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 2019
อย่างไรก็ตาม แบรนด์ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น:มีการเพิ่มวิทยาการหุ่นยนต์ในการพิมพ์ 3 มิติ ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเทรนด์ในความเป็นจริงดิจิทัล ปัจจุบันบริษัทกำลังผลิตรองเท้าผ้าใบ โดยพื้นรองเท้าจะใช้เครื่องพิมพ์ 3 มิติที่คุ้นเคย และส่วนบนจะทอด้วยหุ่นยนต์พิเศษ
ในทางกลับกัน Uniqlo ใช้เทคโนโลยีการถักแบบ 3 มิติสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์ที่อธิบายไว้ข้างต้น: เรากำลังพูดถึงเครื่องถักแบบพิเศษที่ช่วยให้คุณสร้างกระบวนการสร้างสิ่งของขึ้นมาใหม่ได้ ตัวอย่างเช่นหากสำหรับชุดที่มีเทคโนโลยีมาตรฐานจำเป็นต้องแยกชิ้นส่วนออกจากกันแล้วรวมเข้าด้วยกันเทคโนโลยี 3D ของเครื่อง WHOLEGARMENT MACH2XS ช่วยให้คุณสามารถถักสิ่งที่เป็นเกลียวเป็นชิ้นเดียวได้ทันที นอกจากนี้สิ่งต่างๆดังกล่าวสามารถปรับให้เข้ากับรูปร่างของร่างกายได้ซึ่งเป็นไปได้ที่จะสวมใส่ได้พอดี ส่วนบนของรองเท้าผ้าใบสามารถทำได้ในเครื่องเดียวกัน
ภาพแฟชั่นแห่งอนาคต
แฟชั่นเป็นวัฏจักรและสิ่งที่เราเห็นตอนนี้คือทบทวนความคิดในอดีต ในช่วงทศวรรษ 1960 นักออกแบบได้สะท้อนให้เห็นถึงแฟชั่นแห่งอนาคตและได้รับแรงบันดาลใจจากอวกาศ เป็นยุคอวกาศ: André Courrej ในปีพ. ศ. 2507 ได้เสนอวัสดุสังเคราะห์ที่มีลักษณะคล้ายดินน้ำมันและรองเท้าบู๊ตสูงถึงเข่า สิ่งต่างๆกลายเป็นเรื่องใหญ่อย่างรวดเร็ว ต่อจาก Courrez นักออกแบบแฟชั่น Paco Rabanne ได้เสนอชุดจดหมายลูกโซ่ที่ทำจากแผ่นโลหะและ Pierre Cardin - รองเท้าบู๊ตหนังเคลือบเงาสูงถึงเข่าโดยใช้การพัฒนาล่าสุดของนักวิทยาศาสตร์ คลื่นลูกใหม่แห่งความสนใจในเทคโนโลยีพุ่งขึ้นในปี 1995 เมื่อ Thierry Mugler แสดงหุ่นยนต์ที่มีรูปร่างแวววาว
มีความเห็นว่าแฟชั่นไม่มีอะไรน่าประหลาดใจอีกต่อไปมันมีแนวโน้มที่จะซ้ำรอยอดีตเท่านั้น และในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา การออกแบบแฟชั่นไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ ทุกสิ่งที่น่าประหลาดใจปรากฏในปี 1990 อย่างไรก็ตาม แฟชั่นได้ย้ายไปสู่อีกระดับหนึ่ง: ความก้าวหน้าของอุตสาหกรรมสิ่งทอในศตวรรษที่ 21 ทำให้สามารถย้ายจากลัทธิอนาคตนิยมที่ทำไม่ได้ไปสู่สิ่งที่มีประสิทธิผลและใช้เทคโนโลยีให้เกิดผลดี เช่น การใช้หุ่นยนต์ในการผลิตเสื้อผ้า - การพัฒนา SoftWear Automation, LOWRY สามารถลดภาระงานของช่างเย็บได้ วิชันซิสเต็มช่วยให้คุณควบคุมการเคลื่อนไหวของเข็มและการเคลื่อนไหวของเนื้อเยื่อ ในตอนแรก หุ่นยนต์ใช้งานได้กับผ้าเช็ดตัวและพรมเท่านั้น แต่ปัจจุบันสามารถเย็บลวดลายกางเกงยีนส์ได้แล้ว อย่างไรก็ตาม การนำหุ่นยนต์มาใช้อย่างแข็งขันถูกขัดขวางจากความจริงที่ว่าการตัดเย็บนั้นทำงานกับวัสดุที่เปราะบางและไม่แน่นอนซึ่งห่างไกลจากอัลกอริธึมที่ชัดเจนและเรียบง่าย อีกทิศทางหนึ่งคือภาพเสมือนจริงที่คิดใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายจริงและความต่อเนื่องทางดิจิทัล ดังนั้นในช่วงฤดูร้อน AliExpress ร่วมกับ บริษัท Malivar ของรัสเซียจึงได้เปิดตัวคอลเลกชันที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโครงข่ายประสาทเทียมและคอมพิวเตอร์กราฟิก เสื้อผ้าดังกล่าวได้รับการออกแบบเป็นสกินดิจิทัลสำหรับตัวละครในเกมคอมพิวเตอร์ และตัวละครดังกล่าวคือรูปถ่ายของลูกค้าซึ่งเทคโนโลยีและนักออกแบบสร้างชุดดิจิทัลตามรูปร่างนั้น
AR และแฟชั่นโชว์
การคัดกรองออนไลน์ครั้งแรกมอบให้กับ Yves Saint Laurentและปิแอร์เบอร์เกอร์ในปี พ.ศ. 2539 ชาวออสเตรียเฮลมุทแลงซึ่งในปี พ.ศ. 2541 ได้โพสต์รูปถ่ายของคอลเลกชันของเขาบนอินเทอร์เน็ต เขาพูดถึงความจำเป็นที่จะต้องพยายามในรูปแบบใหม่เพื่อถ่ายทอดงานของคุณสู่มวลชน แต่อย่างไรก็ตามแรงผลักดันสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่นคือการแสดงออนไลน์ของ Alexander McQueen ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดจาก Atlantis ของ Plato หลังจากเขานิวยอร์กแฟชั่นวีคในปี 2554 ก็เริ่มออกอากาศทางเครือข่ายทุกปีตามด้วยแฟชั่นโชว์อื่น ๆ
ในปี 2560 รายการ VR ปรากฏขึ้น:Lumier Garson เสนอตัวเลือก VR ควบคู่ไปกับการแสดงปกติ แต่เป็นการประชาสัมพันธ์มากกว่า มีอุปกรณ์เสมือนจริงไม่เพียงพอในตลาดค่าใช้จ่ายของพวกเขาแทบจะไม่แพงและคนส่วนใหญ่ยังคงชอบการแสดงปกติผ่าน YouTube แต่ในปี 2019 แนวคิด VR ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่: มีการจัดแสดงเสมือนจริงครั้งแรกของโลกที่มีการจำลองแบบ crypto เข้าร่วม แนวคิดดังกล่าวมาจาก Trashy Muse ซึ่งจัดแสดงในปารีสในฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อน 2020 แกลเลอรี EP7 นำเสนอโมเดลดิจิทัลและคู่หูเสมือนที่มีอิทธิพลซึ่งนำเสนอคอลเลกชันในวิดีโอสั้น ๆ ทีมงาน 100 คนมีส่วนร่วมในการแสดงไม่มีรายงานค่าใช้จ่าย
ความเป็นจริงของ Coronavirus กลายเป็นแรงผลักดันที่ทรงพลังสำหรับการจัดการแสดงเสมือนจริงโดยใช้เทคโนโลยี AR ในเดือนมีนาคม Shanghai Fashion Week ได้เปิดตัวทางออนไลน์และดึงดูดนักออกแบบกว่า 150 คนและผู้ชม 6 ล้านคนในวันแรก มันเป็นไปได้ที่จะจัดระเบียบการขายจากแท่นเสมือนจริง และในเดือนเมษายน Global Digital Talents ในรัสเซียจะต้องจัดขึ้นทางออนไลน์เป็นครั้งแรก นักออกแบบได้เตรียมการนำเสนอเสมือนจริงหนังสือดูหนังและแม้แต่หนังสั้น การออกอากาศดำเนินไปเป็นเวลาสองวันและในระหว่างการแสดงพวกเขาเสนอชุดดีเจและการบรรยายจากผู้กำกับสื่อและนักวาดภาพประกอบใน TikTok ผู้เชี่ยวชาญไม่ได้ยกเว้นว่าความคิดของการฉายเสมือนจะหยั่งรากลึกและพัฒนาขึ้น สามารถช่วยประหยัดการผลิตได้อย่างมาก - เฉพาะสิ่งที่ซื้อแน่นอนเท่านั้นที่จะถูกเย็บ
อย่างไรก็ตามก็มีข้อเสียเช่นกันประการแรก แฟชั่นโชว์ยังเป็นการรวมตัวที่ผู้คนเข้าร่วมเพื่อสื่อสารกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน ประการที่สองตามความเห็นของนักออกแบบเองไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถถ่ายทอดผ่านหน้าจอได้ - ตัวอย่างเช่นแคชเมียร์ต้องการคนรู้จัก "สด" และการสำรวจด้วยการสัมผัส แต่การประนีประนอมนั้นเป็นไปได้ระหว่างข้อดีของโลกสัมผัสและพื้นที่ดิจิทัล ดังนั้นการแสดง AliExpress ครั้งแรกจึงใช้ดิจิทัลและ AR เป็นส่วนขยายของโลกแห่งความเป็นจริง โฮโลแกรมและคันธนูเสมือนจริงกลายเป็นส่วนเสริมของแคทวอล์กและการเดินแบบจำลอง รหัส QR และแผงหน้าจอช่วยเชื่อมต่อกับแอปพลิเคชันพร้อมรายละเอียดเกี่ยวกับแต่ละรูปลักษณ์และความสามารถในการซื้อสิ่งที่คุณชอบจากแคทวอล์กได้ทันที
นอกจากนี้เทคโนโลยีเช่น AR ยังช่วยให้ทั้งสองอย่างดึงดูดผู้บริโภค ในตอนแรกสามารถพบได้เฉพาะในบางแอปพลิเคชันเช่นที่ Lamoda หรือ ZARA เพื่อให้เหมาะกับสิ่งที่คุณชอบ หลังจากนั้นอุตสาหกรรมก็ก้าวไปข้างหน้าและแนะนำให้ใช้ AR ในแฟชั่นโชว์เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และขายเสื้อผ้าดิจิทัลให้กับผู้บริโภค พวกเขาจะไม่สามารถแสดงสดได้ แต่คุณสามารถ "สวมใส่" ได้มากเท่าที่คุณต้องการในโซเชียลเน็ตเวิร์ก บางแบรนด์มีแนวคิดที่ใช้งานได้จริงมากขึ้นเช่น Carlings ใช้ฟิลเตอร์ Instagram เพื่อเพิ่มภาพพิมพ์ได้ถึง 20 ภาพลงในเสื้อยืดสีขาวปกติ
เทคโนโลยีชั้นสูงกำลังกลายเป็นแฟชั่นและเพราะผู้บริโภคโดยเฉพาะ Gen Z มีความพร้อม และถึงแม้ว่าพวกเขาส่วนใหญ่จะเริ่มต้นด้วยบ้านชั้นนำและกลุ่มสินค้าหรูหรา แต่ตลาดระดับกลางและระดับมวลชนต่างก็รับเอาประสบการณ์มาใช้อย่างรวดเร็วทำให้เสื้อผ้าและรองเท้าไฮเทคสามารถเข้าถึงได้ในวงกว้างของผู้คน
ดูเพิ่มเติมที่:
นักดาราศาสตร์ได้ตั้งชื่ออายุที่แน่นอนใหม่ของจักรวาล
การทำแท้งกับวิทยาศาสตร์: จะเกิดอะไรขึ้นกับเด็กที่จะคลอด
ดูหินของดาวอังคารด้วยความละเอียดที่น่าทึ่ง มีขนาดใหญ่กว่าแกรนด์แคนยอนในสหรัฐอเมริกา