MuseumTech: hikaye anlatımından robotiklere
Tamamen analog müzeler geçmişte kaldı: hatta
Teknoloji destekleyici hale geliyorbir vizyonu gerçeğe dönüştürmek için bir araç, ancak hikaye anlatımı 2020'lerde kilit bir rol oynuyor. Bir müze konsepti geliştirmek, ziyaretçiyi hem entelektüel hem de duygusal olarak meşgul eden bir hikaye oluşturmakla başlar. Müzeler, etkileşimli görüntüler ve ilgi çekici içerik oluşturmak için izleyici davranışını, ilgi alanlarını, alışkanlıklarını ve tercihlerini analiz eder. Bunu yapmak için, UX tasarımcıları ve araştırmacıları projelerin yanı sıra iletişim ve hikaye anlatma uzmanları ile ilgilenirler. Ve ancak o zaman ekip planı uygulamak için hangi çözümleri kullanacağına karar verir.
Üzerinde çalışırken bu prensibi uyguladık.sergi “Yamal. Kuzey Kutbu'nun sıcaklığı." Ekip, ilk aşamada muazzam miktarda bilgi topladı ve bu nedenle başlangıçta sergiyi anlamsal bölümlere ayırmaya karar verdi. Bunu yapmak için bölgenin tarihini en iyi yansıtan bireysel nesnelere ve gerçeklere odaklandık. Örneğin, sıvılaştırılmış doğal gaz normal gaza göre 600 kat daha az yer kaplar; bu gerçek, görselleştirme kullanılarak yansıtılabilir. Ayrıca anlamsal çekirdeği de belirledik - Kuzey Kutbu'nun sıcaklığı. Serginin konsepti bu paradoksal zıtlık etrafında inşa edildi: Yamal, Kuzey Kutbu'nun en kuzeyinde yer alıyor, ancak aynı zamanda hem fiziksel hem de mecazi olarak coğrafi sınırlarının çok ötesine sıcaklık yayıyor. Bu payda tek bir çizgi gibi tüm bölümleri birbirine bağlıyordu.
Yamal durumunda bir görevimiz vardıbölgenin farklı yönlerini gösterin: bir yanda güçlü ulaşım altyapısı ve gelişmiş petrol ve gaz endüstrisi, diğer yanda Kuzeyli insanların sert ve vahşi Arktik doğası, zanaat ve gelenekleri. Sergilerin çoğunu taklit karla dolu bir tür kartopunun içine yerleştirdik. Zaman kapsülleri gibi, Yamalo-Nenets Otonom Okrugu'nun 90 yıllık geçmişinin kavramsal modüllerini depolarlar, bu yüzden bu form faktörünü seçtik.
Karmaşık anlamsal zincirler oluşturmak için müzelerhem dijital teknolojilere hem de anlatım pratiklerine hakim yaratıcı stüdyolara yöneliyorlar; birlikte benzersiz sergiler yaratıyorlar, sergiler için senaryolar yazıyorlar ve tanıtıyorlar. Günümüzde müze projelerinde ilgili disiplinlerden uzmanlar da yer alıyor: Örneğin, Essex'teki Peabody Müzesi'nin kadrosunda görsel uyaranların insan beyni üzerindeki etkisini inceleyen bir sinir bilimci var.
Son yıllarda,sergiler üzerinde çalışmak genişledi. Projede araştırmacılar ve senaryo yazarları, mimarlar ve tasarımcılar, kavramsal sanatçılar ve görselleştiriciler, endüstriyel tasarımcılar, inşaatçılar ve 3D modelleme uzmanları yer alıyor. Tüm süreç teknik direktör tarafından koordine edilir, ancak tüm ekip uygun çözümleri seçer.
Müze ortamındaki teknolojilerin seçimidikkatli yaklaşın. Modaya uygun ve yeni gelişmeler her zaman deneyimi zenginleştirmez ve çoğu zaman dikkatleri serginin özünden ziyade teknolojik çözüme çeker. Uzmanların sözde teknolojik agnostisizmden bahsetmesinin nedeni budur. Ekip öncelikle mesajı oluşturur, anlatımın tonunu belirler ve içeriği oluşturur. Ve ancak o zaman uygun teknolojileri seçiyor, örneğin robotik kullanmak veya 3D baskıyı etkileşimli bir öğe olarak, sergi oluşturma aracı olarak veya aynı anda her ikisini birden kullanmak gibi. Örneğin sanatçı Sugwen Chung, bağımsız olarak geliştirdiği ve programladığı robot manipülatörlerin yardımıyla resimler yaratıyor - hatta pandemiden önce çevrimdışı performanslarına bile katılmışlardı. Ancak bu durumda bile teknolojilerin serginin tasarımına, amacına ve içeriğine ne kadar uygun olduğunu düşünmek önemli. Seçim aynı zamanda anlatının türünden de etkilenir - sonuçta bir metin gibi bir sergi de büyüleyici bir kurgu dışı ya da aksiyon dolu bir dedektif hikayesine dönüştürülebilir.
Dijital çağda müze odaları
Yeni teknolojik çözümler yalnızcamüze kültürü ve aynı zamanda altyapı konusunda. Böylece, video projeksiyonlarının ortaya çıkışıyla birlikte müzeler giderek daha hafif aydınlatmayı tercih etmeye başladı. İnteraktif ses enstalasyonları sergi alanlarının tasarımına yönelik yaklaşımı değiştirdi; tasarımcılar akustik ve imar konularına daha fazla önem vermeye başladı.
İnteraktif sergiler de gidişatını değiştirdimüzede dolaşmak: misafirler bir rehbere ihtiyaç duymadan daha özgürce hareket etmeye ve kendi rotalarını oluşturmaya başladılar. Üstelik sergilere uzaktan katılım mümkün hale geldi. Böylece 2020 yılında bazı müzeler telekonferans amacıyla robotları kullanarak uzaktan turlar gerçekleştirdi. Ziyaretçi, web kamerasıyla mobil modülü uzaktan kontrol etti; bu, onun salonlarda serbestçe hareket etmesine ve hatta nesnelerle ve personelle etkileşime girmesine olanak tanıdı.
Ancak teknoloji hala yerini tutamazrehberler ve küratörler, çünkü benzersiz deneyime sahipler ve gerçekler ve olaylar hakkında kendi yorumlarını veriyorlar. Bu nedenle, bugün ziyaretçinin kendisi en rahat etkileşim biçimini seçiyor: sergiyle özerk bir tanışma veya bir rehber yardımıyla bağlama dalma olabilir.
Bazen sürükleyici içerik tam anlamıyla yol açarmüzenin salonları aracılığıyla kişi - bu durumda ziyaretçi bağımsız olarak belirlenen rotayı takip eder ve aktif bilişle meşgul olur. Bu sürükleyici sergilerin uzun metrajlı bir film veya tiyatro prodüksiyonuyla pek çok ortak noktası var ve müze deneyimi daha çok bir "seans"a benziyor.
Daldırma teknolojisi
- Sürükleyici unsurlar
Tabii ki, yeni teknolojiler etkiyi artırıyordaldırma. Örneğin, artırılmış gerçeklik sesi, belirli bir çağın veya ortamın ortamını doğru bir şekilde yeniden oluşturan ses manzaraları oluşturmanıza olanak tanır. Sürükleyici öğeler, dünyanın daha tutarlı ve hacimli bir resmini oluşturmaya yardımcı olur. Bu, Holokost veya baskı gibi trajik tarih sayfalarında özellikle önemlidir. Araştırmalar, VR ve AR çözümlerinin empatiyi geliştirdiğini gösteriyor: saldırganlarda bile, mağdur için bir şefkat duygusu yaratıyorlar. Artırılmış gerçeklik genellikle tarihsel ve etnografik bağlamlarda kullanılır, çünkü bu alanlar kolektif hafıza, çelişkiler ve şikayetlerle doyurulur. Sürükleyici AR formatı, farklı bakış açılarını yansıtır ve doğrusal değil, çok boyutlu hikaye anlatımı oluşturmayı mümkün kılar.
Ses vevideo yayını. Tabii bunun için güçlü bir hoparlör ve standart bir projektör koymak yeterli değil. Müzeler, 4K lazer projektörlerle birlikte çalışan akustik sistemler ve panoramik ekranlar kullanır - bunlar Yamal'da kullandığımız cihazlardır. Kuzey Kutbu'nun Sıcaklığı ".
Sürükleyici teknolojiler aynı zamandaOlayların görgü tanıkları ile müze ziyaretçileri arasında bir bağlantı kurarak hikayeleri birinci şahıs bakış açısıyla anlatın. Müze pratiğindeki ilginç bir örnek, ABD Görsel Tarih ve Eğitim Enstitüsü çalışanları tarafından Holokost'tan sağ kurtulanlarla yapılan bir dizi röportajdır. Konuşmalar 23 kamerayla 360 derecelik kayıt altına alındı. Projenin yazarları, elde edilen kayıtları kullanarak karakterlerin gerçekçi hologramlarını oluşturdu. Ziyaretçiler sadece monologları dinlemekle kalmıyor, aynı zamanda görgü tanıklarına sorular da sorabiliyor: Yapay zeka tabanlı bir sistem onların isteklerini işliyor ve en uygun cevabı seçiyor.
- Etkileşimli
İzleyiciyi belirli bir ortama sokunEtnografik bağlam ve tarih etkileşimli unsurlara izin verir: Ziyaretçiler nesnelerle etkileşime girerken pasif bir gözlemci yerine araştırmacı konumunu alır. Örneğin Kuzey Denizi Rotası ulaşım ağının hızı ve kapsama alanı nasıl gösterilir? Geleneksel bir müze, infografik veya küçültülmüş bir düzen kullanır. Ekibimiz başka bir çözüm buldu; Kuzey Ekspresi sergisi için büyük verilere dayalı etkileşimli bir nesne geliştirdik. Ziyaretçi şeffaf bir cam kubbeye yaklaşıyor, gezegenin farklı yarım kürelerindeki herhangi iki limanı seçiyor ve farklı rota seçeneklerine bakıyor. Sanal haritada onlarca varyasyon gösteriliyor ancak Kuzey Denizi Rotası her zaman en hızlısıdır.
Diğer bir örnek de Kuzeyin Sesleri sergisidir.Yamal'da geçen yüzyılda kaydedilen besteleri yeniden üretir. Ziyaretçiyi sadece melodileri dinlemeye değil, aynı zamanda bir "şef" olarak hareket etmeye davet ediyoruz. Sergi, dokunmaya yanıt veren özel işlemcilerle donatılmıştır - ziyaretçi etkileşimli modüle dokunur dokunmaz müziğin sesi değişir.
Dokunmatik paneller, ses ve dokunsal arayüzlerziyaretçi ile sergi arasındaki engeli kaldırın. Bununla birlikte, diğer teknolojiler de bu görevin üstesinden gelir. Örneğin, 3B baskı kullanarak, müzeler nesneleri yeniden oluşturur ve insanların onlara dokunmasına izin verir. Olağandışı dokunsal eserler, kısa süre önce basılı bileşenleri kullanarak Rafael Santi'nin mezarının tam bir kopyasını yeniden oluşturan Factum Arte tarafından yapılmıştır. Gerçekçi kopyalar sayesinde görme engelli insanlar da sergilerle tanışabilir.
- Yeni üretim teknolojileri
3D baskı teknolojisi bunu gerçekten kolaylaştırdımüze sergileri oluşturma süreci - en karmaşık ve standart olmayanlar bile. Yani “Yamal” sergisi için. Arktik'in Sıcaklığı”, Lorem Ipsum stüdyo ekibi Arktik meyvesi - cloudberry'nin ultra gerçekçi bir modelini yarattı. Minyatür meyveler 3 boyutlu olarak basıldı ve yapraklar havalı fırçalanmış doğal ipekten yapıldı. Ziyaretçilerin nesneyi daha iyi görebilmelerini sağlamak için optik uzmanları büyüteçler geliştirdi. Rusya ve Avrupa'nın en büyüğü olan 3D yazıcıda geyik boynuzlarının bir modeli de oluşturuldu, bunlar elle boyandı ve Yamal'ın yerli halklarının sembolleriyle desteklendi.
Robotik aynı zamanda nesneler yaratmak için de kullanılır.Bu nedenle, "Kutup Ayılarının İzinde" sergisi için mühendislerimiz bir KUKA robotik manipülatör kullandılar; cihaz, topun yüzeyine lazer gravür uyguladı.
Müzeler ayrıca uzmanları da içerir:malzeme bilimi - ve hatta yeni malzemeler icat edin. Örneğin, gerçek bir kar küresinin etkisini elde etmek için Lorem Ipsum ekibi, farklı tipteki pervanelerle birlikte bir "peri kar fırtınası" oluşturan özel bir polietilen köpük fraksiyonu geliştirdi. Her sergi için toplar ayrı ayrı elle oluşturuldu, bu nedenle piyasada benzerleri bulmak imkansız. Bu arada serginin en büyük ve en ağır nesnelerinden biri yaklaşık 270 kg ağırlığında ve özgün sanatsal ve teknolojik çözümleri birleştiriyor. Bu top, yeraltı kayalarının katmanlarını gösterir - şeffaf renkli akrilikten yapılmıştır, epoksi reçineyle yapıştırılmış ve bir CNC makinesinde işlenmiştir.
Bugün sergiler bütünün yardımıyla yaratılıyorüretim teknolojileri kompleksi, bu nedenle müzeler, bir kaynak ve boyama atölyesi, geniş formatlı bir baskı departmanı, bir ağaç işleme ve freze atölyesi, ayrıca 3D yazıcılar ve montaj hatları olan laboratuvarlara, atölyelere ve fason üretime yöneliyor. Entegratörlerden ve ekipman dağıtıcılarından oluşan bir ekip, herhangi bir projenin ayrılmaz bir parçası haline gelir.
MuseumTech pazarı her yıl büyüyor ve ürün yelpazesiTeknolojinin demokratikleşmesi nedeniyle mevcut çözümler sürekli olarak genişlemektedir; örneğin yapay zeka, artırılmış gerçeklik ve 3D baskı giderek daha erişilebilir hale gelmektedir. Müzenin “arka ofisi” için de arşivlerin dijitalleştirilmesine yönelik programlar ve nesnelerin 3 boyutlu restorasyonu gibi gelişmeler ortaya çıkıyor. Çevrimdışı ve çevrimiçi teknolojiler arasındaki çizgi giderek bulanıklaşıyor. Müzeler de yeni dijital platformlara taşınıyor: Instagram'daki sanal turlar veya yaratıcı hikayeler artık kimseyi şaşırtmıyor. Bir sonraki evrim turu oyun evrenlerindeki sergilerdir. Galeri sahipleri Fortnite'ta etkileşimli alanlar yaratıyor ve büyük müzeler şaheserlerini Animal Crossing kullanıcılarıyla paylaşıyor. Ve bu sadece yeni bir trendin başlangıcı.
Yeni müzenin oluşumunda kilit rolürünler teknolojilerle değil, anlatı uygulamaları ile oynanır - aynı zamanda gelişir ve yenilikçi çözümler sayesinde giderek daha etkili hale gelirler. Müzenin yeni dünyalar inşa etmesi veya tarihsel bağlamı yeniden üretmesi önemli değil, sergi alanları daha canlı ve interaktif hale geliyor. Bütün bunlar, ziyaretçiyi yapılandırılmış bir bağlama çekmenize ve en önemlisi - ona yeni ve benzersiz bir deneyim sunmanıza olanak tanır.
Ayrıca bakınız:
Dünyanın ilk doğru haritası oluşturuldu. Herkesin nesi var?
Algoritma, Dünya'nın içinde yeni bir gizemli katman keşfetti
Uranüs, güneş sistemindeki en garip gezegen statüsünü aldı. Neden?