SSCB'nin eski çizgi filmleri neden bu kadar kaliteli ve gerçekçi görünüyordu da bugün öyle görünmüyor?
Tartışmak
İçindekiler
- Rotoskopi Nasıl Ana Animasyon Tekniği Oldu?
- Rotoskopi beklenenden daha dayanıklıdır
- SSCB'de rotoskopi
- ölüm pastası
- Rotoskopi ölmedi
Muhtemelen "dedelerden" sık sık duyarsınız, derler ki,bunlar kaba Amerikan çizgi filmleri - "ucubeler" (özellikle animasyon dizileri alır), vasat ve aptalca. Sovyetlerin eskisi gibi değil, eskileri - "Kızıl Çiçek", "Kashtanka", her şey bir filmdeki gibi, gerçekçi bir şekilde çizilir.
Peki ya size "aynı" çizgi filmlerin, animatörlerin kendilerinin geçici bir dönem olarak gördükleri yerli animasyonda bir kriz ve durgunluk olduğunu söylesem?
Mesele şu ki, teknoloji kullanılarak yaratıldılarrotoskopiveya SSCB'de "ekler" olarak adlandırıldığı gibi. Bu yöntem neden yaratıcı değil, el işi ve genel olarak animasyon geliştirme yolunda bir çıkmaz olarak kabul edildi - makalemizde.
Rotoskopi Nasıl Ana Animasyon Tekniği Oldu?
Animasyon teknik olarak karmaşık bir türdür, ancakfantezi ve yaratıcı özgürlük için daha fazla alan olduğu için filmlere kıyasla birçok avantaj (pekala, bir film olsaydı Rick and Morty'nin bir bölümünün ne kadara mal olacağını hayal edin). Genel olarak, doğum anından itibaren animasyon bir tür tamamen çocuk türü olarak görülmedi.
1911'den tipik bir çizgi film
Ancak, şu veya bu türü geliştirmek içinsanat, onu piyasaya sürmek, ondan para kazanmak ve meraklıların profesyonel olması için gereklidir. İlk çizgi filmler zayıf renk, seğirme veya bazen çok koşullu karakter hareketleri ile karakterize edildi ve en önemlisi, bir dakikadan fazla sürmediler. Ve yine de, üretmek için çok fazla çabaya, uzun bir zamana mal oluyorlar.
Bir zamanlar Polonyalı Krakow'un bir yerlisi (daha sonraAvusturya-Macaristan) Yahudi banliyölerinden (evet, sadece Hollywood Yahudiler tarafından yaratılmadı, burada onlarsız bile hiçbir yer yok) Max Fleischer New York'a taşındı, animasyon aldı ve rotoskopu icat etti.
Rotoskopi (veya fototranslasyon) temsil edilirKarakterin gerekli eylemlerini gerçekleştiren canlı bir aktörün çekimiydi ve daha sonra animasyon diskinde film en küçük nüanslarla kare kare yeniden çizildi - bu şekilde “doğru”, orantılı ve güvenilir bir şekilde yeniden yaratıldığı ortaya çıktı. karakterin hareketleri. Ek olarak, ses ve müziği senkronize etme sorunu çözüldü (o zamanlar çizgi filmlerde çok fazla şarkı ve dans vardı).
Rotoskopik devrim - Palyaço Coco, popüler şarkıcı Cab Calloway'in plastisitesini ustaca kopyalıyor
Kolay bir iş olduğunu düşünmek yanlıştam tersine - her şeyi sinematik görüntüden animasyonlu olana özenle ve doğru bir şekilde kaydırmak gerekiyordu. En ufak hatalar resmi bozarak senkronizasyonsuzluğa neden oldu. Bununla birlikte, rotoskopi bir taşla birçok kuşu öldürmeyi mümkün kıldı - karakterlerin çizimi ve eylemleri daha doğal hale geldi, görüntü kalitesi karakterlerin çerçevede daha aktif hareket etmesine izin verdi ve en önemlisi eylem daha muhteşem hale geldi.
Fleischer yavaş yavaş geri çekilmeye başladı.1924'ten sonra, 1930'ların başında icat ettiği yönteme göre, rotoskopi geçmişte kaldı. Sadece dinamik olarak karmaşık sahneler - danslar veya savaşlar ve ayrıca kontrastı vurgulamak için büyülü dünya ve sakinleri ile temas halinde olduklarında insan karakterleri için bırakıldı.
1934'te Fleischer'in rotoskopi patenti sona erdi, o zamandan beri herhangi bir stüdyo tarafından sorunsuz bir şekilde kullanılmasına izin verildi. Aynı zamanda, bu yöntemin nişi belirlendi - insan karakterlerinin görüntüsü.
Erken Disney yapımları çılgınca popülerdi, ancak hiç kimse kauçuk animasyon için para ödemezdi. Ve dahası, bunu tam metrede izleyin
Batı'da animasyon neredeyse tamamenbir çocuk izleyicisine odaklandı ve antropomorfik hayvan karakterlerin hakimiyetindeydi - Mickey Mouse, Buggs Bunny, Tom ve Jerry ve rotoskopiye ihtiyaç duymayan diğerleri.
Görünüşe göre rotoskopinin sonunda ölmesi gerekiyordu, ancak bir kişi bunu engelledi ve kim olduğunu tahmin etmek kolay ... elbette, Walt Disney!
Rotoskopi beklenenden daha dayanıklıdır
Disney hayatın kenarında oturmaktan bıktı,kısa şablon karikatürler, daha fazlasını istedi - sinemayı bir çizgi filmle doldurmak için tam bir metre için epik kreasyonlar (önceden çizgi filmler ana gösteriden veya birkaç ayrı gösteriden önce gösterildi) ve yetişkinler de onları izlemekle ilgilendi. Kısacası, tam bir aile eğlencesi.
Rotoskopik Pamuk Prenses'in tamamen canlandırılmış cücelerle karşıtlığı dans sahnesinde açıkça görülüyor.
O zamana kadar, zaten icat edilmişticam makineli çok düzlemli bir kamera (bu arada bir devrim) - bu, derin bir panorama ve perspektifli gerçekçi, orantılı bir alan yaratmayı mümkün kıldı. Dört yıl içinde, cücelerin sıradan animasyonla çizildiği "Pamuk Prenses" ve rotoskopi yardımıyla Pamuk Prenses ve prensin ilk şaheserini yarattılar.
Ayrı rotoskopi teknikleri oluşturmayı mümkün kıldıhayvanlarla çalışır, örneğin stüdyonun başka bir isabetinde olduğu gibi antropomorfik bir görünüm verilmediğinde - "Bambi". Disney Studio, animatörlerin uzun süre ellerini çalıştırdığı, gerçek geyiğin alışkanlıklarını ve hareketlerini kopyaladığı gerçek hayvanları kullandı.
Savaş sonrası çizgi filmlerde, giderek daha fazlaalternatif çözümler kullandı, ancak rotoskopiden tamamen uzaklaşmak mümkün değildi - Sindirella, Alice Harikalar Diyarında. Walt Disney animasyondan uzaklaşıp dikkatini tamamen tema parklarına yönelttikten sonra, animatörleri 1960'larda yavaş yavaş bu yöntemden uzaklaşmaya başladılar. Yeni bir dönemin ilk işaretleri "101 Dalmaçyalı" ve özellikle Disney'in ölümünden sonra çıkan "The Jungle Book" oldu.
Ralph Bakshi'nin Yüzüklerin Efendisi'ndeki son savaş
Ama rotoskopinin çok erken olduğunu söylemek için çok erken,Rotoskopik bir filmin son büyük başarısı 1997'de Don Bluth'un Anastasia'sıydı. Aynı teknikte, "Tüm Köpekler Cennete Gidiyor" ve "Amerikan Kuyruğu" çizgi filmlerini yarattı, ancak orada tüm karakterler hayvandı.
Ayrı ayrı, elbette, Ralph hakkında konuşmaya değer.Bakshi, çalışmaları ya putlaştırılan ya da nefret edilen bir animatördür. Karmaşık ve kavgacı sanatçı, finansman projeleri ile ilgili sorunlar yaşadı ve The Magicians filminin bütçesi kesildiğinde, süreçlerin maliyetini azaltmak için rotoskopi aldı ve hayranı oldu.
Gelecekte, ilk önce Lord'u filme aldı.yüzükler - sadece kuruşlar için, daha sonra hayranlarından almasına rağmen, böylesine büyük bir destansı tuvali hayata geçirdiği ortaya çıktı. Buna ek olarak, 1980'lerde, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Rus İmparatorluğu'ndan bir Yahudi göçmen ailesinin birkaç nesli hakkında yetişkin ve dramatik bir tuval olan "Pop America" \u200b\u200byaratıldı.
Alice Harikalar Diyarında'nın animatörlerin çalıştığı yapım süreci
SSCB'de rotoskopi
Birlik sonra karikatürleri ciddiye almaya karar verdisavaş. Lend-Lease kapsamında Sovyetler sadece Shermans, Aircobras ve güveç değil, aynı zamanda Hollywood ve Disney ürünlerini de aldı. Ve elbette, bozulmamış Sovyet halkı bir kültür şoku yaşadı - ülke o zamanlar bu tür çalışmalar için yeterli kapasiteye sahip değildi.
Sorun Yoldaş Stalin tarafından çözüldü (peki, başka kim)— Soyuzmultfilm'e yeni tesisler verildi ve genç ve hırslı sanatçılara ve yönetmenlere - Vinokurov, Shvartsman, Atamanov ve diğerleri - verildi.
SSCB'de rotoskopi de eski kabul edilditeknik, ancak savaş sonrası kötü zamanlarda, süreçlerin maliyetini düşürmeye yardımcı oldu. Dahası, Yoldaş Stalin, Amerikan çizgi filmlerinden daha kötü olmayan karikatürler istedi. O zamanlar, ülkede bu yönteme Fransız Éclair film kamerasından sonra "eclair" adı verildi (fotokopi makinelerinde olduğu gibi, hikaye).
Sovyet Kashtanka'da çarpıcı bir Rotoskopi-ekler örneği
1951'de bir karikatüristin sözlü sunumundaIvanov-Vano, o zamanın ruhuna uygun olarak, kapitalizmin yozlaşmış kızı "Disneyizm"i şekerleme, burjuvaziye yaltaklanma ve ticari yönelim için damgaladılar. Yeni Sovyet karikatür sanatı kendi yoluna gitmek zorunda kaldı.
Ancak bu, karikatürlerin bu konuyla ilgili olacağı anlamına gelmiyordu.işçi sınıfının kapitalizme karşı mücadelesi. Aksine, geç Stalinist imparatorluğun ruhu ve kozmopolitizme karşı mücadele ruhu içinde, halk masallarına ve edebiyat klasiklerine ve ayrıca ahlaksızlıkları ortaya çıkaran ve kınayan, çalışkan ve sorumlu vatandaşlar yetiştiren modern gündeme dönmeye başladılar. .
Bu dönemde, 1949'dan 1960'a kadar.Sovyet animasyonunun kısa "ekleri" dönemi başladı, ancak bir Disney ölçeğiyle. Tabii ki, tam uzunlukta filmler Soyuzmultfilm'in standardı olmadı, ancak Polkan ve Mongrel filmi için yağlı boyalar gibi daha doygun bir renk veren orijinal icatlar da vardı.
Polkan ve Shavka - Shishkin'in sanatsal geleneğinden ilham alan zengin renk ve ayrıntılı arka plan
Ve bu arada, onunla karşılaştırıldığında bir lükstü.1941'den sonra para biriktirmeye ve suluboyaya geçmeye başlayan Amerikan stüdyoları (bu tür ilk film fil Dumbo hakkındaydı). Ancak bu kısmen, Amerikalıların bir yıl içinde kıyaslanamayacak kadar büyük bir çizgi film zaman işleyişi yaratmalarından dolayıdır, bu yüzden materyalleri çarçur edemezler.
Tabii ki, ne hakkında çok tartışılabilirABD'deki miktar, mutlaka karikatürlerin kalitesine dönüşmedi. Ancak asıl atılım Lev Atamanov'un o zamanlar için nadir görülen, “Disney'e cevabımız” olan ve dünya çapında büyük bir gişe başarısı elde eden ve Hayao Miyazaki'ye uzak Japonya'da kendisine ilham veren, o zamanlar hala bir hayatta ne yapacağını bilemeyen çok genç bir adam.
Atamanov onun için ekler kullandıçizgi film, ancak birçok çizgi film öğesi de vardı - Ole Lukoe'nin karakteri tamamen canlandırıldı. Bu çizgi film daha sonra yerel bir yapımcının çerçevesinden çıkan ve animatörleri yeni tekniklere yönelmeye teşvik eden Soyuzmultfilm için niteliksel olarak yeni bir geçiş anlamına geliyordu.
Ole Lukoe tam anlamıyla bir "çizgi film karakteri"ydi - filmdeki tek kişi. Ancak karikatürün kendisi bir devrim haline geldi ve "Disney"i verdi kalite ve kapsam
ölüm pastası
Siyasette “çözülme” değişimlere yol açtıanimasyonlar. Söylediğimiz gibi, rotoskopi 1930'larda zaten çok ilkel bir teknik olarak kabul edildi. Hayatı, stüdyoların ticarileşmesi ve büyük boy tuvaller yapma ihtiyacı ile uzatıldı.
Aynı Disney ve diğer stüdyolar çok büyükpersonel sirkülasyonu yüksek olan çarpanların kadrosu, bu yüzden gerçek profesyoneller her zaman yetersiz kalıyordu - genellikle projeler için yeni gelen orduları veya geçici neredeyse günlük işçileri işe almak gerekliydi. Bu nedenle, rotoskopi böyle bir durumda bir çıkış yoluydu - bütçeyi kurtardı ve geniş bir düşük vasıflı animatör kadrosuyla çalışmayı mümkün kıldı.
Sanatsal açıdan bakıldığında, karikatürlergörsel olarak monoton olduğu ortaya çıktı - animatörlerin tüm sanatsal potansiyelini gerçekleştirmek zordu. Çizgi filmin kendisi bir tür “sinemanın küçük kardeşi” gibi görünüyordu, yani çizgi filmler sinemaya göre görsel olarak daha havalı bir şey sunmuyor, elle çizilmiş filmlerdi.
L. Amalrik'in sihir dükkanı "çizimli sinema"nın tipik bir örneğidir Rotoskopi tekniklerinin sınırlamaları ve sınırlamaları
1960'ların başında, SSCB arama sürecine başladı.yeni yaratıcı ve teknik çözümler. Elle çizilmiş animasyona ek olarak, kukla animasyonuna da dikkat ettiler (Shvartsman ve Kachanov "Crocodile Gena"), bu alanda SSCB hızla lider oldu. Daha sonra hamuru animasyonu (Harry Bardin) de buraya katılacak.
Ancak elle çizilmiş animasyon artık çokTsekhanovskys'in “Vahşi Kuğular” ve daha sonra bize Sovyet “Winnie the Pooh” u veren Khitruk'un “Bir Suçun Öyküsü” karikatürü burada ilk işaret oldu. Bunun hakkında durmadan konuşabilirsiniz ve konu size gelirse, size Soyuzmultfilm'in altın çağını (1960 - 1980'ler) daha fazla anlatacağız.
O zaman niteliksel bir geçiş oldu.Şu anda rotoskopiden uzaklaşmasına rağmen, pazar baskısı ve rekabet nedeniyle yaratıcı deneylerde çok daha fazla zorluk çeken "Disney" geleneği ile karşılaştırıldığında.
Vahşi Kuğular – “Natüralizm”den kopuşa işaret eden ilk karikatürlerden biri Daha özgür çözümler lehine, daha sonra rotoskopi tamamen terk edildi
Rotoskopi ölmedi
Rotoskopi (foto-çeviri, ekler - aynı zamanda) animasyon için ana araç olmaktan çıkmış olsa da, bu teknoloji tamamen unutulmuş değil.
İlk olarak, rotoskopinin oynadığı sinematografiarka taraf - temelde, bilgisayar grafiklerinin doğuşundan hala uzakken, erken özel efektler yaratıldı - sihir, fantastik yaratıklar, uzay yolculuğu, animasyon ve karton üzerindeki karmaşık kombinasyonlarla yaratıldı.
Rotoskopinin en dikkat çekici uygulamasıYıldız Savaşları'na düşüyor - onun yardımıyla, bu destanın ana özelliği, yani ışın kılıçları yaratıldı. Oyuncuların üzerinde savaştığı sıradan mankenler, üretim sürecinde birkaç katman halinde boyandı, bu da parlak bir etki ve “plazma parıltısının” karakteristik bir titreşimini yarattı.
Orijinal pre-remaster kalitesinde bir ışın kılıcı dövüşü bulmak ancak bir belgeselde mümkündü.
İkincisi, 1980'lerde 1990'larda hızla gelişenoyun endüstrisi. Anatomik olarak doğru insan karakterleri yaratmak, özellikle de aksiyon halindeyken oyun endüstrisi için büyük bir sorun haline geldi, bu yüzden geçmişin karikatüristlerinin tüm deneyimlerini yeniden yaşamak zorunda kaldık.
Rotoskopi özellikle dövüş oyunları için kullanışlıydı, ancakBuradaki en ünlü oyun Prince of Persia. Oyunun yaratıcısı Jordan Meckner, Karateka dövüş oyununda rotoscoping ile deneyler yaptı ve Prince of Persia için kardeşi David'in parkur hareketlerini filme alarak hareketleri adım adım dijital hale getirdi. Böylece inanılmaz güvenilir dinamiklere ve gerçekçi karakter animasyonuna sahip bir oyun yaratmak mümkün oldu.
Ancak yaratıcılar durumdan çok daha kolay kurtulduölümsüz Mortal Combat, dünyanın en ikonik dövüş oyunu. Karakterleri yaratmak için modeller, sporcular ve profesyonel dövüş sanatçıları tutuldu, tüm hareketleri filme alındı ve net bir şekilde kaydedildi. Sonuç olarak, karakterler o zamanın oyun kapasiteleri için inanılmaz derecede "canlıydı" ve savaşları inanılmaz derecede gerçekçi görünüyordu.
Öğrendi? Sınıf alın!!!
Bu, en saf haliyle bile rotoskopi değildir, ancak prensip aynıdır. Düşük bütçeli stüdyo Midway, uzun yıllar neredeyse dünyadaki ana bilgisayar oyunu olan kendi amiral gemisini yaratmayı başardı.
Rotoskopinin ideolojik halefi, ancak yeni bir teknik düzeyde teknoloji olarak düşünülebilirhareket yakalamaentegre etmeyi kolaylaştıransensörlerle yapıştırılan canlı aktörlerin animasyonlu "iskeletlerini" oluşturarak sinemada bilgisayar grafikleri. Buradaki en dikkat çekici ve ünlü oyuncu Yüzüklerin Efendisi'ndeki Andy Serkis ve Gollum'dur, daha sonra Serkis onlarca projede bilgisayar animasyonunda baş aktör olacaktı.
Bugün Hollywood'da (ve sadece değil) akışıFilmin ilgi çekici yerleri, reklam ve pazarlama film bütçesinin tam yarısını tükettiğinde, yeşil arka planlar ve hareket yakalama her proje için olağan hale geldi - plan yok, pahalı kostümler yok, akrobasi numaralarına gerek yok, her şeyi çizeceğiz. Film bu yaratıcı çıkmazdan kurtulmaya çalışacak mı... göreceğiz.